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Las 45 mejores películas de Netflix para ver ahora mismo
(Crédito de la imagen: Netflix)
Nuestra lista de las mejores películas de Netflix sigue creciendo: el transmisor está en racha con candidatos a premios y nuevos lanzamientos de directores y estrellas de renombre. Sabemos que puede ser difícil decidir qué ver con tantas buenas opciones, así que hicimos la parte difícil y elegimos los 45 mejores títulos de la plataforma. Todo en esta lista también está disponible para transmitir en los EE. UU. y el Reino Unido.
Algunas de las últimas incorporaciones incluyen El poder del perro de la cineasta ganadora del Oscar Jane Campion, protagonizada por Benedict Cumberbatch y Jesse Plemons. También está el musical Tick, Tick… ¡Boom!, el debut como director de Lin-Manuel Miranda. Además, está la espeluznante trilogía Fear Street, el western The Harder They Fall y la animación familiar The Mitchells vs. the Machines, y eso es solo el comienzo. Sigue leyendo para descubrir todas nuestras selecciones de las mejores películas de Netflix que puedes ver ahora mismo.
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Las mejores películas de Netflix para ver ahora mismo
La mano de Dios
(Crédito de la imagen: Netflix)
Año de lanzamiento: 2021
Director: paolo sorrentino
Ambientada en el Nápoles de mediados de los 80, donde el mejor futbolista del mundo, Diego Maradona, ha firmado sensacionalmente para jugar en el equipo de primera división de la ciudad, La mano de Dios es una historia agridulce sobre la mayoría de edad, que cuenta la historia de un sensible adolescente y Sorrentino sustituto Fabietto (el prometedor Filippo Scotti). El título hace referencia al polémico gol anotado por Maradona contra Inglaterra en el Mundial de 1986, pero también es un guiño a los giros del destino que marcan la vida futura del protagonista.
Dentro de su estructura suelta y episódica, La mano de Dios ofrece algunas risas descaradas; es divertido pasar tiempo con los familiares, amigos y vecinos más grandes que la vida de Fabietto, además de una visita divertida a una sesión de casting de extras para una película de Fellini. No uno para perderse.
Tic, tic... ¡Boom!
(Crédito de la imagen: Netflix)
Año de lanzamiento: 2021
Director: Lin-Manuel Miranda
El genio de Hamilton, Lin-Manuel Miranda, hace su debut como director con Tick, Tick... ¡Boom!, una enérgica adaptación de una obra menos conocida del creador de Rent, Jonathan Larson. La historia, en gran parte autobiográfica, sigue al aspirante a compositor de teatro Jon (Andrew Garfield) cuando su sueño posterior a la universidad choca con la realidad: trabajando en un restaurante de Nueva York en 1990, está agobiado por una necesidad desesperada de poner en escena su ambición musical antes de cumplir los 30. Un efusivo Garfield es soberbio en su primer papel como cantante, mientras que Miranda dirige con brío, evitando los escollos habituales del escenario a la pantalla mientras clava los variados números musicales.
Dick Johnson ha muerto
(Crédito de la imagen: Netflix)
Año de lanzamiento: 2020
Director: kirsten johnson
Dick Johnson Is Dead es uno de esos raros documentales que es mucho más que un simple documental. La película se centra en Dick Johnson, un hombre que todavía está muy vivo pero que algún día, como todos nosotros, morirá. Su hija, Kirsten Johnson, está detrás de la cámara y hace caminar a su padre por diversas situaciones que podrían llevarlo a la muerte. Se trata de aceptar la mortalidad y la pérdida de seres queridos, y lo hace de una manera sorprendentemente optimista pero melancólica. Realmente no verás nada igual.
El poder del perro
(Crédito de la imagen: Netflix)
Año de lanzamiento: 2021
Director: jane campion
El primer largometraje de Jane Campion desde Bright Star de 2009 es un giro sutil sobre la rivalidad entre hermanos, las emociones reprimidas y la vida rural. Basada en la novela de 1967 de Thomas Savage, su historia se remonta a la década de 1920 en Montana y al mundo de los hermanos Burbank, propietarios de un rancho, Phil (Benedict Cumberbatch) y George (Jesse Plemons). El más aficionado a los libros de los dos, George maneja el negocio, mientras que el tosco Phil normalmente se encuentra castrando ganado.
Cuando George conoce y se casa con Rose (Kirsten Dunst), la madre viuda del sensible adolescente Pete (Kodi Smit-McPhee), Phil se pone furioso. Pronto, está arengando brutalmente a Rose, quien comienza a automedicarse con alcohol, y siniestramente se hace amigo de Pete. Pero hay más en esta historia que los celos y la ira, ya que Campion deja caer pistas sobre el amor oculto del pasado que bien podría ser algo peligroso en el país de los vaqueros.
Bellamente filmada (con Nueva Zelanda doblando a los Estados Unidos), The Power Of The Dog es seguramente la película más elegante de Campion desde The Portrait Of A Lady o incluso The Piano. Es cierto que tiene una tendencia a deambular y aterriza a Thomasin McKenzie de Last Night In Soho con un papel suscrito. Pero en el fondo hay un Cumberbatch inquietante, que ofrece una de las actuaciones más astutas de su carrera. Smit-McPhee de The Road también impresiona, especialmente a medida que su personaje se vuelve más importante en el último e inesperado tercio de la película.
Paso
(Crédito de la imagen: Grupo AUM)
Año de lanzamiento: 2021
Director: rebeca sala
Passing fue un éxito en el circuito de festivales de cine: el drama de época está protagonizado por Tessa Thompson y Ruth Negga como amigas de la infancia de raza mixta que se reúnen en la edad adulta y se obsesionan con la vida de las demás. Ambientada en la ciudad de Nueva York en los años 20, ambas mujeres 'pasan' por blancas, pero eligen vivir en lados opuestos de la línea de color. El debut como directora de la actriz Rebecca Hall, la película está filmada en blanco y negro y está basada en la novela del mismo nombre de Nella Larsen.
Cuanto más fuerte caen
Año de lanzamiento: 2021
Director: Jeymes Samuel
Se estima que una cuarta parte de los vaqueros eran negros, pero nunca lo sabrías por los westerns de Hollywood, que blanquearon tanto la historia estadounidense que Mel Brooks encontró un humor provocativo al tener a un hombre negro sosteniendo las riendas en Blazing Saddles de 1974. Al igual que el oater Posse de 1993 de Mario Van Peebles, The Harder They Fall de Jeymes Samuel (también conocido como el cantautor londinense The Bullits) busca cambiar las cosas y divertirse haciéndolo, con su elenco negro estrellado intercambiando tomas en secuencias emocionantes de violencia estilizada. ambientado en música de calidad.
Muchos de los personajes más grandes que la vida en The Harder They Fall son figuras históricas. Pero Samuel y su coguionista Boaz Yakin (Now You See Me, Safe de 2012) no dejan de jugar rápido y suelto con la historia, aunque de maneras menos dañinas. Entonces, lo que tenemos aquí es una historia ficticia de venganza que enreda vidas que, en algunos casos, nunca se cruzaron, ya que Nat Love (Jonathan Majors), también conocido como Deadwood Dick, vuelve a reunir a su antigua pandilla, incluida la antigua Stagecoach Mary (Zazie Beetz), para acabar con el temible forajido Rufus Buck (Idris Elba). Solo Buck se ha vuelto a unir con su propia pandilla: Trudy Smith (Regina King), Cherokee Bill (LaKeith Stanfield) y más. También en la mezcla volátil está el legendario alguacil estadounidense Bass Reeves (Delroy Lindo). Un tiroteo todopoderoso está en el horizonte bordeado de sangre...
Dentro
(Crédito de la imagen: Netflix)
Año de lanzamiento: 2021
Director: Bo Burnham
Inside de Bo Burnham no es su especial de comedia normal. Hecho y lanzado durante la pandemia de coronavirus, Inside es diferente a cualquier otra cosa durante el mismo período. Comienza divertido a carcajadas, con algunas canciones geniales sobre los perfiles de Instagram de mujeres blancas y Facetiming con tus padres. Sin embargo, pronto mira hacia adentro, con Burnham abordando la depresión, cumpliendo 30 años, Jeff Bezos y un creciente descontento con Internet. No estropearemos nada más, pero la experiencia general es una película que invita a la reflexión y te hará repensar tu relación con estar adentro durante meses...
Trilogía de la calle del miedo
(Crédito de la imagen: Netflix)
Año de lanzamiento: 2021
Director: Leigh Janiak
Un juego de terror amigable con las palomitas de maíz, Calle del miedo Parte 1: 1994 es una adición colorida al catálogo de Netflix. Kiana Madeira encabeza el elenco como Deena, una estudiante de secundaria que vive en Shadyside (también conocido como 'Shittyside'), un pueblo afectado por un caso grave de asesinos en serie. Cada pocos años, un Shadysider emprende un alboroto asesino, y Deena y su ex novia, Alex, quedan atrapados en el misterio de por qué el pueblo aparentemente está maldito.
Fear Street hará las delicias de cualquiera que quiera sumergirse en la nostalgia de los 90 o simplemente disfrutar de un slasher de sábado por la noche. Una adaptación con clasificación R de las novelas de R. L. Stine, se ha hecho teniendo en cuenta las fiestas de pijamas de adolescentes, las primeras citas aprensivas y cualquier otra situación amigable con las palomitas de maíz. No se lo puede perder, y las dos secuelas son tan buenas como la primera, por lo que también vale la pena verlas.
ejército de los muertos
(Crédito de la imagen: Netflix)
Año de lanzamiento: 2021
Director: Zack Snyder
Siguiente La liga de la justicia de Zack Snyder , Snyder está de vuelta con una película de atracos con un toque de muertos vivientes. Army of the Dead sigue a un grupo de mercenarios enviados a un Las Vegas plagado de zombis, donde necesitan conseguir un gran premio en efectivo antes de que la ciudad sea bombardeada. El problema es que estos no son tus muertos vivientes habituales: son rápidos, fuertes y organizados... e incluso hay un tigre zombi en la mezcla.
El elenco masivo incluye a Dave Bautista, Omari Hardwick, Ana de la Reguera, Ella Purnell y Matthias Schweighöfer. Ya hay una película precuela. y También se están preparando series animadas, por lo que hay mucho más por venir si estas dos horas y media de acción de matar zombis no son suficientes.
Los Mitchell contra las máquinas
(Crédito de la imagen: Netflix)
Año de lanzamiento: 2021
Directores: Michael Rianda y Jeff Rowe
Phil Lord y Christopher Miller están acreditados aquí como productores, pero al igual que con Spider-Man: En el Spider-Verso , sus huellas dactilares están por todas partes en esta animación de Netflix extremadamente agradable. Además de compartir un ADN visual con su alocado dibujo animado por computadora, Cloudy With A Chance Of Meatballs, Los Mitchell vs. Las máquinas es tan irreverentemente divertido como 21 Jump Street y The Lego Movie. Y, como Spider-Verse, tiene un estilo visual único que recompensa la inspección minuciosa.
Sigue a la familia titular de cuatro (más pug), mientras la hija adolescente Katie (Abbi Jacobson de Broad City) se prepara para irse de casa a la escuela de cine. Ella se contenta con volar, pero el papá Rick (Danny McBride) ve la oportunidad de reparar su relación enferma llevándola a través del país a su dormitorio, junto con su mamá Linda (Maya Rudolph) y su hermano Aaron (con la voz de Rianda).
el tigre blanco
(Crédito de la imagen: Netflix)
Año de lanzamiento: 2021
Director: ramin bahrani
Puede que sea una historia vibrante de la pobreza a la riqueza ambientada en la India metropolitana, pero el oscuro drama cómico de Ramin Bahrani tiene más en común con Parasite que con Slumdog Millionaire. Adaptada del éxito de ventas del mismo nombre de Aravind Adiga, ganador de Booker en 2008, The White Tiger está protagonizada por Adarsh Gourav como el humilde chófer Balram, cuyos ojos se abren al metafórico 'gallinero' que mantiene a los desposeídos en su lugar, mientras que los ricos prosperan. . El rico comentario social de la novela aún resuena en esta adaptación cinematográfica. Esta se gana fácilmente un lugar entre las mejores películas de Netflix.
malcolm y marie
(Crédito de la imagen: Netflix)
Año de lanzamiento: 2021
Director: sam levinson
John David Washington y Zendaya interpretan a la pareja homónima en esta elegante película en blanco y negro sobre un director y su pareja cuya relación se pone a prueba la noche del estreno de la última película de Malcolm. El director Sam Levinson es conocido por crear el programa de HBO Euphoria, en el que también protagoniza Zendaya, y cuando la producción de la serie se detuvo debido al COVID-19, Zendaya y Levinson hablaron sobre hacer una película juntos.
El resultado es Malcolm & Marie, una película íntima que amarás o despreciarás. Un crítico de Total Film le dio a la película cinco estrellas, otro dos estrellas. Ya sea que puedas o no soportar esta película de Netflix, no se puede negar que Washington y Zendaya ofrecen actuaciones excelentes.
Piezas de una mujer
(Crédito de la imagen: Netflix)
Año de lanzamiento: 2020
Director: Kornél Mundruczo
Puede que reconozcas a Vanessa Kirby por su brillante interpretación de la princesa Margarita en The Crown. En Pieces of a Woman, es igualmente brillante, brindando una actuación deslumbrante como una mujer que lucha con el trauma y el dolor de perder a su bebé recién nacido.
La película está coprotagonizada por Shia LaBeouf y dirigida por Kornél Mundruczó. No es uno para ser visto a la ligera, especialmente con una escena de nacimiento de una sola toma de casi 30 minutos de duración. Kirby, en todo momento, ofrece una actuación impresionante, que le ha valido una nominación al Oscar. Y con mucha razón.
El fondo negro de Ma Rainey
(Crédito de la imagen: Netflix)
Año de lanzamiento: 2020
Director: Jorge C. Wolfe
Con la actuación final de Chadwick Boseman, Black Bottom de Ma Rainey está protagonizada por Viola Davis como la epónima Ma Rainey, una cantante conocida como la 'Madre del blues'. Ambientada en el transcurso de una tarde de 1927, las tensiones aumentan cuando Ma Rainey desafía a su manager y productor, mientras que Levee de Boseman, un trompetista, tiene sus propios planes ambiciosos. La película es una adaptación de la obra homónima de August Wilson, producida por Denzel Washington.
La película se ve arrastrada por sus dos potentes actuaciones centrales, Davis genera un fuerte poder de diva con su Ma orgullosa, obstinada y predicadora de blues, decidida a no ser reducida a una voz estafada. Sin embargo, el enjuto y enojado Levee de Boseman aporta la carga real de la película, dando a cada improvisación de cuerno ondulante, diatriba feroz que se burla de Dios y barajar suavemente la urgencia de un hombre que compite para dejar su huella con su arte. La fuerza desesperada y elocuente de su actuación le da a esta musculosa película un toque y una emoción adicionales.
Desaparecido
(Crédito de la imagen: Netflix)
Año de lanzamiento: 2020
Director: David Fincher
El tan esperado drama biográfico de David Fincher sobre el guionista Herman J. Mankiewicz, Mank, ha tardado mucho en llegar. El padre de Fincher, Jack, escribió el guión de la película en los años 90, pero el proyecto no se concretó hasta el año pasado. Sigue a Mankiewicz (Gary Oldman) mientras escribe Citizen Kane, así como sus relaciones con el magnate de los periódicos WIlliam Randolph Hearst (Charles Dance) y la amante de Hearst, Marion Davies (Amanda Seyfried).
Oldman y Seyfried son excelentes, logros profesionales que deberían ser colmados de gloria en los premios. Además, esta es la primera película de Fincher desde 2014. Chica se ha ido – el director trae todo a Mank, editado a la perfección y convirtiéndose en una de las mejores cartas de amor de Hollywood hacia sí mismo.
El Camino: A Breaking Bad Movie
(Crédito de la imagen: Netflix)
Año de lanzamiento: 2019
Director: Vince Gilligan
Solo tú puedes decidir qué es lo mejor para ti, Jesse. Esas palabras, dichas durante los primeros momentos de El Camino , personifican el viaje del personaje a través de Breaking Bad, la serie espectacular que trazó el ascenso y la caída de Walter White. El Camino continúa el viaje de Jesse más allá del final, ofreciendo una despedida para el amado ex cocinero de metanfetamina.
El Camino podría haberse derrumbado con bastante facilidad, pero la intensa interpretación de Aaron Paul de un hombre que sufre de TEPT mantiene todo unido. Se vuelve a poner perfectamente en los zapatos de Jesse, haciendo que el tiempo transcurrido entre el final de la serie y el lanzamiento de El Camino se desvanezca. Gracias a la seriedad de Paul, la película se siente como un cierre satisfactorio para el personaje. El Camino, entonces, ofrece una última despedida a algunos de los más grandes personajes que jamás hayan aparecido en las pantallas de televisión. Y Jesse, pobre Jesse, finalmente obtiene el capítulo final que se merece.
Su casa
(Crédito de la imagen: Netflix)
Año de lanzamiento: 2020
Director: Remi Weekes
Su casa llega es un excelente horror que se ve mejor en Halloween, aunque se puede disfrutar en cualquier época del año. La historia gira en torno a dos inmigrantes que huyen de su país devastado por la guerra en busca de una vida mejor en Inglaterra. Sin embargo, se les da un nuevo hogar que es invadido por cierta... presencia.
Esta es una historia oportuna que está anclada en dos magníficas actuaciones centrales de Wunmi Mosaku y Sope Dirisu. Dejaremos el resto para que lo descubras, pero esta es una casa de terror embrujada que no querrás perderte.
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El juicio de los 7 de Chicago
(Crédito de la imagen: Netflix)
Año de lanzamiento: 2020
Director: Aarón Sorkin
En septiembre de 1969, siete miembros de la izquierda radical fueron agrupados y acusados de concierto para delinquir e incitación al motín; los cargos relacionados con la guerra contra Vietnam y las protestas contraculturales celebradas en Chicago durante la Convención Nacional Demócrata de 1968. Un octavo acusado, Bobby Seale (interpretado aquí por Yahya Abdul-Mateen II), también fue incluido en este 'equipo estelar' de revolucionarios por el fiscal general de Richard Nixon, John Mitchell.
Aaron Sorkin podría haber dirigido esto como un drama judicial sencillo. Sin embargo, gracias a un elenco de peso pesado (Eddie Redmayne, Sacha Baron Cohen, Jeremy Strong, Joseph Gordon-Levitt), esto es tan apasionante como parece. Trial of the Chicago 7 lo convierte en un reloj emocionalmente duro, aunque también emocionante, dada la fuerza de la charla de Sorkin. Lo que realmente resuena son los sorprendentes paralelismos con el panorama político actual, la muerte de George Floyd y las protestas posteriores que se enfrentaron este verano con gases lacrimógenos.
Enola Holmes
(Crédito de la imagen: Netflix)
Año de lanzamiento: 2020
Director: Harry Bradbeer
Conoce a la hermana pequeña de Sherlock y Mycroft; encantador, ingenioso y en un montón de problemas. Únete a la bulliciosa Enola Holmes en su viaje por Londres en un intento de resolver, no uno, sino dos misterios. La actriz de Stranger Things, Millie Bobby Brown, es encantadora como la heroína del mismo nombre, y la película que rompe la cuarta pared es el escape perfecto y alegre para cualquier persona atrapada en casa.
La película también une a Brown con otra estrella de Netflix, Henry Cavill de The Witcher, quien ofrece una nueva versión de Sherlock que rivaliza con las versiones de Robert Downey Jr. y Benedict Cumberbatch, aunque su tiempo de pantalla es mínimo. Todo es sorprendentemente encantador y vale la pena verlo en Netflix.
El diablo todo el tiempo
(Crédito de la imagen: Netflix)
Año de lanzamiento: 2020
Director: Antonio Campos
No es difícil imaginar el elenco abrasador de Netflix El diablo todo el tiempo atrayendo, y luego traumatizando, a una audiencia joven desprevenida. Los superhéroes a tiempo parcial Tom Holland, Robert Pattinson y Sebastian Stan lideran este conjunto apilado; sin embargo, la adaptación del director Antonio Campos (Afterschool, Simon Killer) de la novela de Donald Ray Pollock no podría estar más alejada de la tarifa de cómic convencional y alegre. .
Un extenso drama gótico sureño ambientado en el Ohio de la posguerra, alrededor del epicentro de una ciudad llamada Knockemstiff, la historia de saltos en el tiempo de TDATT comienza con Willard Russell (Skarsgård) que regresa de la Segunda Guerra Mundial y forma una familia con Charlotte (Haley Bennett). Esta película es una experiencia desgarradora, pero vale la pena, si puedes soportarlo. Además, una vez que haya visto este, asegúrese de leer nuestro final explicado pieza con el director.
Estoy pensando en terminar las cosas
(Crédito de la imagen: Netflix)
Año de lanzamiento: 2020
Director: charlie kaufmann
Basada en la aclamada novela de Iain Reid del mismo nombre, la última película de Charlie Kaufman, I'm Thinking of Ending Things, sigue a una joven (Jessie Buckley) que, a pesar de tener dudas sobre su relación actual, viaja con su novio (Jesse Plemons) para conoce a sus padres (Toni Collette y David Thewlis) en su apartada granja. Sin embargo, esta no es una visita familiar normal: los procedimientos pronto se vuelven siniestros a medida que la mujer se vuelve autorreflexiva y se vuelven desagradables.
De la mente creativa del hombre detrás de Eternal Sunshine of the Spotless Mind, I'm Thinking of Ending Things es un thriller psicológico que freirá tus nervios y te hará cuestionar qué es real y qué no. Sugerencia: no creas todo lo que ves... Sin duda, una de las mejores películas de Netflix que se transmiten en este momento.
Atlánticos
(Crédito de la imagen: Netflix)
Año de lanzamiento: 2019
Director: Mati Diop
Una espeluznante historia de amor ambientada en Senegal. Una joven de 17 años llamada Ada se ha enamorado de un joven albañil, Souleiman, que un día desaparece en el mar e ides. Aquellos que faltaban en el bote regresan a su antiguo vecindario para perseguir a los que quedaron atrás, y algunos esperan vengarse por haber sido mal pagados. Sin embargo, Souleiman tiene otros planes.
Hay algo mágico en Atlantics. Una historia de fantasmas que no da miedo, sino un comentario sinceramente romántico y político sobre las malas condiciones laborales y de vida en Senegal. La cinematografía es hermosa y la dirección de Mati Diop es excelente. A los críticos les ha resultado difícil categorizar, y puedes ver por qué.
Las historias de Meyerowitz (nuevas y seleccionadas)
(Crédito de la imagen: Netflix)
Año de lanzamiento: 2017
Director: Noah Baumbach
Adam Sandler y Ben Stiller protagonizan la notable comedia dramática intergeneracional de Noah Baumbach sobre tres hermanos (Sandler, Stiller y Elizabeth Marvel) que intentan navegar por la vida a la sombra de su padre (Dustin Hoffman). Mientras luchan con él, entre ellos y con sus familias, descubren que sus vidas toman giros inesperados.
Si ha visto las películas anteriores de Baumbach, como The Squid and the Whale o Greenberg, sabrá lo que está obteniendo aquí: una comedia peculiar con elementos emocionales y dramáticos, y también algunas actuaciones muy buenas. También coescribió varios de los guiones de películas de Wes Anderson, incluidos The Life Aquatic y Fantastic Mr. Fox. Y sí, es mejor que lo creas, Adam Sandler puede actuar, cuando se le da un guión medio decente (ver Punch-Drunk Love para más pruebas).
Okey
(Crédito de la imagen: Netflix)
Año de lanzamiento: 2017
Director: Bong Joon Ho
Bong Joon-ho dirige una película de aventuras de ciencia ficción con referencias abiertas a la industria alimentaria moderna. Protagonizada por Tilda Swinton, Paul Dano y un elenco de actores increíblemente talentosos, Okja provocó mucha discusión y debate en el momento de su lanzamiento, especialmente en torno a la ética de la producción de carne. También mostró que compañías como Netflix pueden tener éxito, y un éxito rotundo, con las opciones creativas del campo izquierdo, siempre que lo hagan con confianza. Y Bong Joon-ho y compañía tienen eso en abundancia.
Su trama audaz e inventiva, su gran acción y sus efectos visuales alucinantes hacen de esta una película encantadora. Además, ¿quién necesita una excusa para ver algo con Tilda Swinton? Además, es Bong Joon-ho... sabes que estás en buenas manos cuando este director ganador del Oscar está a bordo.
La balada de Buster Scruggs
(Crédito de la imagen: Netflix)
Año de lanzamiento: 2018
Directores: Ethan Coen y Joel Coen
En uno de los golpes más grandes de Netflix, el servicio de transmisión produjo un proyecto de los hermanos Coen. The Ballad of Buster Scruggs, que inicialmente iba a ser un programa de televisión, consta de seis cortometrajes, cada uno de los cuales detalla una historia del oeste americano. Lo que hace que esta no sea una película de Coen, sino técnicamente películas de Coen envueltas en una sola. Y las películas de Coen son, como saben los aficionados al cine, de calidad (bueno, la mayoría de ellas).
Si bien es posible que no se tome una noche para ir a ver una serie de cortos al cine, encenderlo en casa y ponerse cómodo en el sofá es fácil. Además, si te interrumpen, te cansas o te distraes, cada película no durará más que un episodio de Brooklyn Nine-Nine, por lo que puedes repartirla si es necesario.
Da 5 sangres
(Crédito de la imagen: Netflix)
Año de lanzamiento: 2020
Director: pincho lee
Spike Lee nos ha estado recordando que Black Lives Matter desde mediados de los años 80, pero, como era de esperar, sus gritos han adquirido una urgencia renovada en los últimos años: Chi-Raq y BlacKkKlansman se encuentran entre sus obras más potentes. Da 5 Bloods coincide con esas películas en ira justificada, contando la historia de cuatro veteranos estadounidenses (interpretados por Delroy Lindo, Clarke Peters, Isiah Whitlock Jr, Norm Lewis) que regresan a Vietnam para localizar y repatriar los restos del líder de su escuadrón (interpretado por Chadwick Boseman).
También está el pequeño asunto de encontrar un baúl con lingotes de oro que enterraron durante la guerra: tenía la intención de pagar a los lugareños por su ayuda contra el Viet Cong, pero cuando se estrelló con un avión de la CIA, nuestros héroes se lo llevaron. Esta es una imagen frecuentemente feroz y fascinante. El mundo lo necesita ahora mismo.
historia de matrimonio
(Crédito de la imagen: Netflix)
Año de lanzamiento: 2019
Director: Noah Baumbach
Adam Driver y Scarlett Johansson interpretan a una pareja que busca el divorcio. Es un director de teatro controlador; ella es una actriz que busca abrirse camino en el cine. Juntos, son un desastre cuyo único vínculo real sigue siendo su hijo.
historia de matrimonio realmente es una película con todos los defectos y todo, con todos los detalles horribles del divorcio: tener que buscar abogados, cuestionar quién se queda con el niño, padres que aparentemente hacen todo lo posible para empeorar la situación, retratados en pantalla. Esa realidad proviene del impecable guión del director Noah Baumbach, que escribió después de completar su propio divorcio. Nadie a quien mirar si su relación no es emocionalmente estable.
el irlandés
(Crédito de la imagen: Netflix)
Año de lanzamiento: 2019
Director: Martin Scorsese
La adaptación de Scorsese de I Heard You Paint Houses, el libro de Charles Brandt que narra la vida del subordinado de la mafia Frank Sheeran, tomó su tiempo para llegar aquí, y lleva bastante tiempo verlo. Repleto de un elenco espectacular, Robert DeNiro lidera el programa como el ex camionero que se une a una familia criminal de Pensilvania dirigida por Russell Bufalino de Joe Pesci.
el irlandés es una película clásica de Scorsese que es mucho mejor por su tiempo de ejecución de tres horas y media, que profundiza en un territorio previamente inexplorado: la soledad de un ladrón de toda la vida. Junto a Al Pacino como el líder de Teamster, Jimmy Hoffa, Pesci y De Niro reciben dos de sus papeles más sustanciosos hasta la fecha. Las técnicas de envejecimiento CGI de la película te sorprenderán.
Roma
Año de lanzamiento: 2018
Director: Alfonso Cuarón
Todos los cineastas se ponen en su trabajo. es inevitable Alfonso Cuarón trae su pasado a primer plano en su obra, Roma, utilizando como inspiración su crianza en las calles de la Ciudad de México. Un elenco completamente anónimo hace brillar esta emocionante película, con una historia que sigue a las amas de casa de una familia de clase media. Ambientada durante los años 70, Roma gira en torno a ideas de clase y cultura y las coloca dentro de algunas de las tomas más impresionantes que probablemente verás en Netflix.
Después de los gustos de Gravity de 2013, un complejo thriller ambientado en el espacio unido por CGI de vanguardia, Roma es una bocanada de aire fresco. Una inmersión simplista que ya se anuncia como una obra maestra y una de las mejores películas jamás realizadas, ¿por qué no querrías ver eso?
gemas sin cortar
(Crédito de la imagen: Netflix)
Año de lanzamiento: 2019
Directores: Benny Safdie y Josh Safdie
Los hermanos Safdie demostraron ser hábiles en la acción llena de adrenalina con Good Time. gemas sin cortar Sin embargo, ve al dúo de directores trabajando en otro nivel por completo. Adam Sandler interpreta a Howie, un joyero judío con sede en Nueva York. Howie le debe mucho dinero a mucha gente y también es adicto al juego. Cuente una película que destrozará sus nervios mientras observa al personaje central extrañamente simpático hacer todo mal.
Hay una razón por la que 'Adam Sandler' y 'Oscar snub' aparecieron juntos con tanta frecuencia a principios de 2020. Sandler ofrece la mejor actuación de su carrera como el vendedor de aceite de serpiente, mientras que el ritmo frenético y de alto octanaje de gran parte de la película te dejará maravillosamente nervioso cuando lleguen los créditos.
Perdí mi cuerpo
(Crédito de la imagen: Netflix)
Año de lanzamiento: 2019
Director: Jeremy Clapin
A La animación francesa sobre una mano cortada que intenta reconectarse con su dueño es un drama de aventuras oscuro y divertido que está lleno de patetismo. Después de escapar de un hospital parisino, la mano independiente atraviesa la ciudad, esquivando el tráfico que se aproxima, las palomas erráticas y las ratas salvajes en el camino, en una búsqueda imposible para reunirse con el cuerpo al que una vez perteneció, el del torpe y solitario Naoufel.
I Lost My Body es un estudio de peligro reducido a nivel del suelo, con una gran comedia en los detalles. También es una meditación sobre la identidad fracturada, realzada por la conmovedora esperanza de reconciliación de la mano. El director y coguionista Jeremy Clapin combina con sensibilidad la melancolía con un mensaje que, en última instancia, afirma la vida.
Dolemita es mi nombre
(Crédito de la imagen: Netflix)
Año de lanzamiento: 2019
Director: craig cervecero
Eddie Murphy interpreta a Rudy Ray Moore, el actor icónico que creó el fenómeno que fue Dolemite, un proxeneta de lucha de kung-fu que lanzó películas y álbumes de comedia. Dolemite Is My Name cuenta las luchas de Moore para hacerse famoso, y luego, incluso cuando era famoso entre la comunidad negra, las pruebas que tuvo que superar para hacer su película.
Murphy rara vez ha sido mejor que en Dolemite Is My Name. Esta es su película, con el actor cómico protagonizando cada escena, y es una tragedia que no haya recibido una lluvia de oro en los Oscar. Wesley Snipes como director D'Urville Martin también es excelente.
Bestias de ninguna nación
(Crédito de la imagen: Netflix)
Año de lanzamiento: 2015
Director: Cary Joji Fukunaga
Una de las primeras producciones de Netflix fue una propuesta realmente audaz; una película de guerra en un país africano ficticio, interpretada durante largos períodos en twi (un dialecto de la lengua akan que se habla en Ghana), sobre un niño soldado preparado para la violencia por un comandante a la vez aterrador y magnético. Beasts of No Nation se desarrolla de una manera tan sombría como sugiere la premisa, dejando al espectador moralmente en conflicto y emocionalmente agotado.
En una película que es a la vez emocionante y desgarradora, Idris Elba ofrece una clase magistral absoluta en su papel de comandante. Lo ves preparar a un niño para la guerra y cometer varios crímenes de guerra y, sin embargo, de alguna manera, todavía te encuentras queriendo apoyarlo. Y no menos revelador es el joven Abraham Attah como Agu. Todo está dirigido, escrito y filmado por Cary Joji Fukunaga, quien pasó a dirigir Sin tiempo para morir , y puedes ver por qué les gustaba a los productores de Bond.
Vida privada
(Crédito de la imagen: Netflix)
Año de lanzamiento: 2018
Director: Tamara Jenkins
Paul Giamatti y Kathryn Hahn interpretan a una pareja casada que intenta desesperadamente tener un bebé. A medida que se les acaba el tiempo, intentan optar por varios métodos de reproducción asistida, pero cuando Sadie, que abandonó la universidad, entra repentinamente en su vida, todo cambia. Es una mezcla de comedia y drama, con ese tipo de existencialismo típico que solo parece existir en las películas ambientadas en Nueva York.
En muchos sentidos, Private Life es una combinación de su película independiente arquetípica de Nueva York y su película independiente arquetípica de conflicto de mediana edad, pero la directora Tamara Jenkins (The Savages de 2007) le infunde su marca especial de encanto. Además, Giamatti está en forma clásica con Hahn ofreciendo una gran actuación también. Al igual que con muchos de los éxitos de Netflix, la fuerza de esta película radica en la autenticidad discreta del guión en lugar de confiar en lo sensacional.
enlodado
(Crédito de la imagen: Sundance)
Año de lanzamiento: 2017
Director: Dee Rees
Ambientada en el sur de EE. UU. posterior a la Segunda Guerra Mundial, Mudbound es un thriller dramático sobre las tensiones raciales y la segregación cultural que aún prosperaban en ese momento, casi un siglo después de la abolición de la esclavitud. Sigue a un elenco de personajes tanto blancos como negros, mientras navegan por la sociedad a menudo volátil del Sur, mientras que al mismo tiempo se enfrentan a las traumáticas secuelas de la Segunda Guerra Mundial.
Mudbound es un drama de guerra similar a una canción de rock progresivo, añadiendo capas y elementos a lo largo, culminando en una verdadera epopeya a medida que todos sus hilos convergen dramáticamente. Además de su relevancia cultural actual con el aumento de las tensiones raciales en los últimos años, es una muy buena película por derecho propio y marca las mejores actuaciones de Jason Mitchell y Garrett Hedlund hasta la fecha. Este es un mamut.
El otro lado del viento
(Crédito de la imagen: Netflix)
Año de lanzamiento: 2018
Director: Orson Welles
Una película de Orson Welles previamente perdida, The Other Side of the Wind presenta a Jake Hannaford, un anciano director de Hollywood, presentando una proyección de su nueva película, también titulada The Other Side of the Wind. La película dentro de una película parodia tanto la Edad de Oro de Hollywood como el cine experimental que atravesó gran parte de finales de la década de 1960. El truco también es que a la audiencia se le dice de inmediato que este es el último día de Hannaford en la Tierra. No es una mala manera de comenzar una película, eso es seguro.
No solo es una parte de la historia del cine (que anteriormente permaneció incompleta después de la muerte de Welles), The Other Side of the Wind es imperdible por varias razones además de eso. Es un pastiche fantástico del cine moderno y clásico, y es Orson Welles dando algo nuevo al medio al que dedicó su vida. También viene junto con un documental, They'll Love Me When I'm Dead, que es tan infinitamente fascinante y que se puede volver a ver como el material original.
El Principito
(Crédito de la imagen: Netflix)
Año de lanzamiento: 2015
Director: marca osborne
Netflix no solo se enfoca en películas con temas para adultos, a pesar de que la libertad de las calificaciones R le da un amplio margen para las palabrotas, la violencia y el sexo. Aquí encontrarás una preciosa pequeña película animada basada en una novela francesa de 1943, sobre una joven solitaria cuya imaginación es transportada a otro mundo a través de historias mágicas contadas por su excéntrico vecino. Mientras se embarca en este viaje, descubre un mundo de maravillas invisible a simple vista, cambiando tanto a ella como a él y a la madre de la niña en el proceso.
En una época en la que el cinismo casi parece una emoción predeterminada, ya sea en la vida cotidiana, la política o incluso el cine, El Principito es refrescantemente sincera. No es una película perfecta en términos de ritmo, pero por Dios es bonita. Es diversión limpia y saludable para la familia, y nunca podemos tener demasiado de eso.
el juego de gerald
(Crédito de la imagen: Netflix)
Año de lanzamiento: 2017
Director: mike flanagan
Dirigida por Mike Flanagan ( La maldición de Hill House y doctor sueño ), El juego de Gerald es un thriller con un giro: el protagonista está esposado a una cama durante casi toda la película. Carla Gugino y Bruce Greenwood interpretan a una pareja que alquila una cabaña apartada para darle vida a su matrimonio. Poco después de esposar a Jessie de Gugino a la cama como parte de un juego sexual, Gerald muere repentinamente. Atada a la cama muy resistente, y sin nadie más cerca para escuchar sus gritos de ayuda, Jessie se enfrenta a una lucha por sobrevivir.
Los thrillers claustrofóbicos como este a menudo pueden ser impredecibles, pero este está en la primera categoría. Está dirigido casi en su totalidad por la intensa actuación de Gugino, con el siempre elegante Greenwood prácticamente como el único otro miembro del reparto. La calidad de la actuación eleva una película de género bien ejecutada.
Pájaro de alto vuelo
(Crédito de la imagen: Netflix)
Año de lanzamiento: 2019
Director: steven soderbergh
En un cierre patronal en una liga de baloncesto profesional, un joven y ambicioso agente deportivo llamado Ray se encuentra en el centro de una batalla campal por el poder entre los jugadores y los propietarios. En representación de un jugador joven supremamente habilidoso, decide luchar contra lo que él ve como un sistema para suprimir la voz de los jugadores predominantemente negros por parte de los dueños de los equipos, que en su mayoría son blancos, en un juego de alto riesgo cada vez mayor de índices de audiencia, dinero y poder. .
Si te gustan los dramas deportivos, High Flying Bird te encantará. Como dice correctamente la película, el baloncesto es el deporte más sexy de la Tierra, y aquí hay una gran acción salpicada de fuertes escenas de conversación. Todo está dirigido por Steven Soderbergh, quien se ha retirado más veces que Michael Jordan pero no puede mantenerse alejado. Además, todo está filmado en un iPhone.
Monty Python y el Santo Grial
(Crédito de la imagen: imágenes de Python)
Original que no es de Netflix disponible en EE. UU./Reino Unido
Año de lanzamiento: 1975
Director: Terry Gilliam y Terry Jones
El Rey Arturo (Graham Chapman) y sus Caballeros de la Mesa Redonda cabalgan en busca de la copa titular. Bueno, sería más exacto decir que ellos fingir para montar a caballo mientras sus sirvientes proporcionan los efectos de sonido a base de coco. La configuración medieval da paso a algunos de los chistes más memorables de Monty Python; los Caballeros que dicen 'ni', los soldados franceses que lanzan insultos a Arturo y sus caballeros, toda la secuencia de 'No es más que un rasguño'... Hay un montón.
No todas las comedias atraen a todos los paladares. A algunas personas les gusta el humor físico más amplio, otras prefieren la sátira. Cuando se trata de Monty Python y el Santo Grial, es difícil imaginar quién no lo disfrutaría. Lo tiene todo. Las payasadas, la ruptura de la cuarta pared, las insinuaciones, la entrega inexpresiva y el surrealismo juegan un papel importante. Al verlo hoy, puede detectar estilos e ideas pellizcados por comediantes posteriores, pero nadie hace esta mezcolanza de absurdos mejor que este grupo. Después de todo, un gran chiste solo se cuenta una vez por primera vez.
Sherezade
(Crédito de la imagen: Netflix)
Año de lanzamiento: 2018
Director: Jean-Bernard Marlin
Un delincuente de 17 años, Zachary, sale de la cárcel en su ciudad natal de Marsella e inmediatamente vuelve a confabularse con su antigua pandilla para continuar con su vida delictiva, que incluye proxenetismo a trabajadoras sexuales. Sin embargo, un día conoce a Shéhérazade, una joven trabajadora sexual. Él se enamora de ella y gradualmente se involucra cada vez más con ella, lo que provoca todo tipo de conflictos a medida que su vida se sale de control.
Sí, esta película navega por un camino narrativo bien transitado, pero Shéhérazade se gana con creces tus dos horas libres de la tarde. Hay arena francesa, tensión a fuego lento y ecos de otros dramas franceses que involucran a jóvenes marginados involucrados en el crimen (me viene a la mente La Haine). Además, una hermosa paleta visual teñida de neón se mezcla con la miseria de la que los personajes intentan desesperadamente escapar, con una sólida banda sonora y actuaciones confiadas del joven elenco.
13
(Crédito de la imagen: Netflix)
Año de lanzamiento: 2016
Director: Ava Du Vernay
Ava DuVernay llamó la atención con Selma, la brillante mirada del director a la marcha de Martin Luther King sobre Selma. Dos años más tarde, DuVernay regresó con el documental 13th, llamado así por la Decimotercera Enmienda de la Constitución de los Estados Unidos, que prohibía la esclavitud en todo el país. Sin embargo, el cineasta argumenta que la esclavitud ha tomado otra forma: el encarcelamiento de libertos en prisiones.
Lo que sigue es uno de los documentales más poderosos de Netflix, con 13 que muestra cómo las personas de color han seguido sufriendo bajo leyes y políticas injustas e injustas. La mirada inquebrantable de Duvernay sobre el sistema penitenciario, que destaca cuánto ganan algunas empresas manteniendo a las personas encerradas, fue nominada para un Oscar, y con razón.
la vieja guardia
(Crédito de la imagen: Netflix)
Año de lanzamiento: 2020
Director: Gina Prince-Bythewood
la vieja guardia ve a Charlize Theron interpretando a una guerrera eterna que está harta del mundo. A pesar de sus mejores esfuerzos, sigue empeorando. Además, debido a los teléfonos con cámara y la tecnología moderna, cada vez es más difícil ocultar su verdadera naturaleza a aquellos que quieren usarla con fines nefastos. Agregue a la mezcla una nueva luchadora inmortal, interpretada por KiKi Layne, que no tiene idea de sus verdaderos poderes, y Andy de Theron está en un momento salvaje.
El intento de Netflix de una acción de superhéroes de gran presupuesto puede no ser del todo los estándares de Marvel, pero sin duda es un reloj emocionante. Theron se convierte en un guerrero rudo que cualquiera seguiría en la batalla, mientras que el final deja a The Old Guard abierto para una secuela. SI te gusta la acción de los cómics, The Old Guard es para ti.
Ya no me siento a gusto en este mundo
(Crédito de la imagen: Netflix)
Año de lanzamiento: 2017
Director: Macon Blair
Del productor de Green Room, y protagonizada por Melanie Lynskey y Elijah Wood, criminalmente subestimados, que han dominado el arte del personaje marginado poco convencional en los últimos años (solo mira a Dirk Gently, Maniac o Wilfred como prueba), podrías asumir que yo Ya no te sientas como en casa en este mundo será una película de campo izquierdo. Y estarías en lo cierto. Sigue las desventuras cada vez más violentas de Ruth y su vecino Tony, obsesionado con las artes marciales, mientras rastrean a un ladrón que robó la cuchara de plata de la abuela de Ruth.
Igual de humorística y cínica, Ya no me siento como en casa en este mundo es una de las mejores películas originales de Netflix porque refleja el descontento de muchas personas con el mundo. Es una versión a menudo hilarante de alguien que decide enfrentarse a una sociedad cada vez más egocéntrica... aunque con resultados sorprendentemente sangrientos.
los dos papas
(Crédito de la imagen: Netflix)
Año de lanzamiento: 2019
Director: fernando meirelles
El cardenal Jorge Mario Bergoglio, más tarde el Papa Francisco, y el Papa Benedicto XVI tienen una relación interesante. Hubo desacuerdos en la forma en que se debe administrar la Iglesia, con el Papa Benedicto teniendo creencias más clásicas. Y, sin embargo, Benedicto también se convirtió en el primer Papa en renunciar a su cargo desde 1415, y el Papa Francisco asumió el cargo.
¿Qué sucedió? Esa es la pregunta que esta saludable película sobre la fe intenta responder, pintando un retrato agradable de dos hombres en desacuerdo que llegan a un entendimiento. Incluso si no eres religioso, The Two Popes es un reloj liviano que se ve mejorado drásticamente por dos increíbles actuaciones centrales: Jonathan Pryce como el Papa Francisco y Anthony Hopkins como el Papa Benedicto. Ambos fueron nominados acertadamente a los premios Oscar.
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