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Las 30 mejores películas de Disney Plus para ver ahora mismo
(Crédito de la imagen: Lucasfilm)
Las mejores películas de Disney Plus lo tienen cubierto si solo necesita dejar el mundo atrás y emprender una aventura. Ya sea un viaje alrededor de la galaxia o navegar en alta mar en busca de un tesoro, aquí hay algo para ti. Están las películas de Star Wars para abrirse camino, además de todas las películas de Marvel, y luego están los clásicos animados que han sido parte de nuestras vidas desde la infancia.
Sin embargo, encontrar exactamente qué ver en Disney Plus puede ser un desafío. Hay mucho en el servicio de transmisión, gracias principalmente a que Disney compró casi todos los demás estudios bajo el sol (bueno, no todos los estudios, pero estamos llegando). Para ayudarlo a descubrir su próximo reloj, hemos creado esta lista de las mejores películas en Disney Plus. Hemos agrupado algunas cosas, como tener la trilogía original de Star Wars como una entrada, en un intento de brindar una lista lo más amplia posible. ¡Disfrutar!
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Las mejores películas en Disney Plus
Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos
Shang-Chi Comienza un héroe de bajo rendimiento, un conductor de valet de San Francisco que usa el alias Shaun deliberadamente anodino, que felizmente vive bajo el radar con su compañera holgazana Katy (Awkwafina). No es para él la vida del crimen su padre Wenwu (Tony Leung), quien ha perseguido como jefe de los Diez Anillos, un sindicato nefasto que ha 'derrocado gobiernos y cambiado el curso de la historia' con la ayuda de algún superhumano. brazaletes que crean fuerza y otorgan vida eterna.
Durante el tiempo de ejecución de la película, Shang-Chi toma el manto para el que nació, transformándose en uno de los héroes más poderosos y absolutamente encantadores de Marvel. Podría haber cualquier tipo de película de Marvel aquí, pero Shang-Chi se destaca como un giro maravillosamente nuevo en la fórmula que bien vale la pena tu tiempo (además, ¿quién realmente necesita que le digan que vea Iron Man o Black Panther por milmillonésima vez?) .
Alma
(Crédito de la imagen: Pixar/Disney)
Soul afirma la capacidad de Pixar para abordar los grandes desafíos de la vida con exquisitas capas de profundidad, ingenio y detalles de creación de mundos, al mismo tiempo que mantiene la misión revitalizada del estudio de evolucionar en todo momento. Joe (con la cálida voz de Jamie Foxx) es un profesor de Nueva York que sueña con ser músico de jazz, pero un accidente lo deja en el viajero cósmico hacia el Gran Más Allá.
Desesperado por vivir de nuevo, Joe llega a The Great Before, donde las almas sin forma descubren sus personalidades prenatales, a excepción del alma número 22 con cara de 'meh' (una Tina Fey amablemente sardónica), que no puede encontrar un propósito que le guste. El hombre que quiere vivir y el alma que no se une pronto, desencadenando una búsqueda cómico-existencial que no es para consentir. Es hermoso, emotivo y la banda sonora es increíble.
hamilton
(Crédito de la imagen: Disney)
Estamos seguros de que no necesita que le recordemos la exageración de Hamilton: después de todo, batió récords con 16 nominaciones a los premios Tony (11 de las cuales ganó), una victoria en los Grammy y un premio Pulitzer. El musical de hip-hop de Lin Manuel Miranda ganó corazones en todo el mundo con su debut en Broadway en 2015, y el elenco incluso fue invitado a la Casa Blanca para actuar para Barack Obama.
Gracias al bloqueo generalizado, la industria del teatro ha estado explorando cómo hacer que los espectáculos sean más accesibles, y Disney Plus nos ha brindado lo mejor de lo mejor con una película grabada profesionalmente de la producción original de Broadway. Apaguen las luces de la casa y asegúrese de que todos sus teléfonos estén en silencio, por favor, miembros de la audiencia, el espectáculo está por comenzar.
El rey León
(Crédito de la imagen: Disney)
El Rey León a menudo se anuncia como la joya de la corona de Disney y es fácil ver por qué. Todo se siente tan grande: la escala de la secuencia de la estampida, el tono sombrío de la voz de James Earl Jones, el círculo de la vida y los grandes temas del legado y el sacrificio. Gracias a Dios por Timón y Pumba, quienes intervienen justo en el momento en que las cosas comienzan a ponerse insoportablemente deprimentes.
Es una historia épica pintada en un lienzo tan exquisito, desde las vastas llanuras hasta la burbujeante lava verde de la guarida de Scar. También generó toda una generación de personas a las que les gusta levantar a sus mascotas en el cielo como si fueran Rafiki mostrando al bebé Simba. ¿Quién sabía que los leones podían volverse tan shakesperianos?
La trilogía de Toy Story
(Crédito de la imagen: Pixar)
Pixar se calificó de inmediato como el estudio obsesionado con conceptos ambiciosos. Su primera película, Toy Story, presenta la idea de que todos tus juguetes están vivos y corretean por tu habitación cuando no estás mirando. En lugar de darles pesadillas a los niños, de alguna manera era entrañable. Así que el estudio siguió presionando y presionando hasta que llegamos a Toy Story 3, en la que Woody y Buzz Lightyear aceptan su propia mortalidad después de ser arrojados a un incinerador de basura. Hay algunos genios retorcidos trabajando aquí.
Toy Story realmente, desde el principio, estableció las marcas registradas que han convertido a Pixar en un estudio de animación poderoso. Su premisa inusual tiene fundamentos filosóficos y morales que los adultos pueden estudiar minuciosamente y analizar hasta la muerte. Mientras tanto, los niños de la audiencia se entretienen con colores brillantes, personajes animados y chistes divertidos. Toy Story 4 actúa como un buen epílogo de la trilogía, pero no se compara con las primeras tres películas.
acto de hermana
(Crédito de la imagen: Disney)
La cantante de salón Deloris Van Cartier está presente en un golpe de la mafia y termina en el programa de protección de testigos. ¿El último lugar donde sus enemigos pensarían mirar? Parroquia de Santa Katherine, un convento de San Francisco, donde se ofrece como directora de coro. Al principio, Deloris choca con la Reverenda Madre, quien desaprueba que deseche los himnos tradicionales en favor del estilo gospel y rock. Por supuesto, para cuando las cosas terminan, los dos han desarrollado un respeto mutuo.
Este es el pico de Whoopi Goldberg: una actuación en la que puede ser cortante sin ser insensible. Y, wow, ella puede cantar. La película es tan agradable y agradable para la gente que es difícil ser cínico al respecto, especialmente cuando las monjas comienzan a versionar clásicos de los 60 como I Will Follow Him y My Guy (cambiado a My God). Es un recordatorio de que a veces son los conceptos más simples los que funcionan, como presentar a un católico no practicante frente a las instituciones religiosas más estrictas.
Hocus Pocus
(Crédito de la imagen: Disney)
A veces es demasiado fácil olvidar que las hermanas Sanderson están destinadas a ser villanas asesinas de niños en Hocus Pocus. Después de ser resucitado accidentalmente en la actual Salem por el joven Max, el trío comienza a causar estragos en la ciudad local. Si no se detienen, chuparán el alma de cada niño por millas para mantener su vitalidad y juventud.
Si bien no fue un gran éxito en ese momento (especialmente entre los críticos), Hocus Pocus ha ganado reputación lentamente y se ha convertido en una tradición estacional. Fue parte de una ola refrescante de películas con temas de Halloween que en realidad no eran horrores, junto con The Addams Family y Caspar the Friendly Ghost. Es una película perfecta para las personas que quieren celebrar la festividad pero que también son gatos asustadizos.
La trilogía original de Star Wars
(Crédito de la imagen: LucasFilm)
Una princesa, un sinvergüenza y un granjero: es este sencillo trío de personajes el que provocó uno de los mayores fenómenos culturales de todos los tiempos. Cada uno de ellos encontró su propia manera de salvar el día. A veces eso implica tomar entrenamiento Jedi y descubrir que tu padre es la última persona que querrías que fuera, otras veces significa ahogar a un capo de babosas gigantes con tus propias manos. Ocasionalmente significa quedar congelado en un cubo de hielo del tamaño de un hombre para que finalmente pueda pagar sus deudas.
Estas películas han creado un universo ficticio tan rico y profundo que existe la amenaza constante de que una vez que te caes, es posible que nunca salgas. Lo siguiente que sabes es que llevas tres horas investigando los verdaderos orígenes del flautista chindinkalu Droopy McCool. Star Wars es el tipo de mundo en el que anhelas vivir, porque es un lugar donde la persona más insignificante puede convertirse en el héroe más grande y donde siempre existe la esperanza de que el bien triunfe sobre el mal, sin importar lo sombrío que parezca.
La trilogía de Piratas del Caribe
(Crédito de la imagen: Disney)
La franquicia se ocupa principalmente de las aventuras del pirata canalla Jack Sparrow, cuando se cruza con su ex primer compañero amotinado Barbossa, la ferozmente independiente Elizabeth Swann y su interés amoroso, suave pero bastante dulce, Will Turner. Agregue a eso, hay maldiciones, krakens, torbellinos, el imperialismo británico y un Davy Jones con cara de tentáculo para mantener las cosas animadas.
La gente tiende a estar un poco en desacuerdo con lo buenas que son Dead Man's Chest y At World's End en comparación con la primera película (vamos, sin embargo, ¿cómo puedes resistirte a una Naomie Harris gigante explotando en miles de pequeños cangrejos... es tan raro que es bueno) . Pero hay algo que decir sobre el ingenio de esta franquicia, que generó un romanticismo antiguo y personajes coloridos de lo que fue un paseo de 15 minutos en Disneyland. Nunca más hablemos de la cuarta y quinta película...
Free Solo
(Crédito de la imagen: Disney/National Geographic)
El ganador del Premio de la Academia 2019 a la Mejor Película Documental, Free Solo sigue a Alex Honnold en su búsqueda para escalar en solitario (es decir, sin cuerdas, arneses ni nada que pueda salvarte si te resbalas) El Capitán, un peligroso acantilado. en el Parque Nacional de Yosemite.
Esto es tan mordaz, vertiginoso y francamente aterrador como puedas imaginar (cualquiera que tenga vértigo, tenga cuidado). Pero lo que es más sorprendente es cómo se mete en la cabeza de Honnold, ya que los cineastas intentan comprender no solo el tipo de persona que despreciaría tanto su seguridad personal, sino cómo sus acciones afectan sus relaciones con los demás, incluso con su ansiosa novia. Sanni.
Esos: Ragnarok
(Crédito de la imagen: Marvel Studios)
Después de la historia del origen de Shakespeare de Kenneth Brannagh y la secuela de Alan Taylor, Thor estaba rogando por un nuevo comienzo. Entonces, gracias a Dios por Taika Waititi, director de What We Do in the Shadows y Hunt for the Wilderpeople, quien cambió al personaje, reimaginando al Dios del Trueno como un desastre arrogante.
Thor: Ragnarok puede no ser la película de MCU más importante, en cuanto a la historia, pero la película es la salida de Marvel más divertida hasta la fecha. Chris Hemsworth, Tessa Thompson y Jeff Goldblum claramente se están divirtiendo mucho interpretando el guión rápido y suelto. También con imágenes deslumbrantes y extravagantes, gracias a un diseño de escenario impresionante y usos fantásticos de CGI, Ragnarok lo convierte en un sueño febril inducido por cómics.
Fantasia
(Crédito de la imagen: Disney)
Esencialmente una serie de cortometrajes con música clásica, la película nos lleva a través de todo tipo de escenarios imaginativos: desde el colorido mundo de los centauros y faunos, la extinción de los dinosaurios, hasta el monstruoso reinado del demonio Chernabog. La secuencia más famosa está ambientada en El aprendiz de brujo de Paul Dukas y ve a un ansioso Mickey convocar accidentalmente a un ejército imparable de trapeadores.
Podría decirse que Fantasia es la entrada más singular y artísticamente ambiciosa en toda la biblioteca de películas animadas de Disney. No hay nada como eso. No está obsesionado con hablarles mal a los niños o tratar de mimarlos, sino que los lleva a través de los grandes clásicos con un sentido del ingenio y la sofisticación. Puede ser extraño, dulce, psicodélico y aterrador: cambiar de estado de ánimo y emociones con facilidad. Incluso si está destinado a ser educativo, no se siente como una lección de música ordinaria.
Los Increíbles
(Crédito de la imagen: Pixar/Disney)
Pixar gira sobre los Vengadores antes de que los Vengadores llegaran a las pantallas de cine, Los Increíbles lo mantiene estrictamente como un asunto familiar. En la película, la opinión pública se ha vuelto contra los superhéroes. Han sido acusados de dejar demasiados daños colaterales. Y así, los Parr han hecho todo lo posible para guardar silencio y ocultar sus poderes, habiéndose establecido en un idílico suburbio estadounidense. Pero Bob, también conocido como Mr. Incredible, está luchando por dejar atrás los días de gloria. Sus acciones terminan arrastrando a toda la familia a una confrontación mortal con un ex fan amargado.
Los Increíbles es una combinación perfecta de estilos de películas de cómics y comedia familiar seria. A pesar de toda la acción espectacular, que rivaliza fácilmente con la mayoría de los intentos de acción en vivo en el género, la película también es rica en temas: toca la burocracia, la unidad familiar y lo que significa ser excepcional. Menos profundo, pero igualmente emocionante es el eslogan de Edna Mode, ¡Sin capas!
20.000 leguas de viaje submarino
(Crédito de la imagen: Disney)
Adaptada de la famosa novela de Julio Verne, sigue a un trío de hombres (incluido el temperamental arponero de Kirk Douglas) que han sido enviados a investigar informes sobre un misterioso monstruo marino. Lo que descubren es un Capitán Nemo, el dueño del submarino Nautilus y una especie de pirata steampunk.
Disney ha hecho todo lo posible para revivir sus aventuras de acción en vivo (las películas de Piratas tuvieron éxito durante un tiempo). Pero es difícil superar 20,000 Leagues Under the Sea, un espectáculo a gran escala que posee suficiente imaginación para transportarte instantáneamente a otro mundo, uno que está intrincadamente construido y repleto de todas las emociones de la exploración submarina.
El nuevo ritmo del emperador
(Crédito de la imagen: Disney)
A algunas personas les cuesta mucho aprender la lección. Digamos, ser transformado en una llama. Ese es el destino que le espera al egoísta y egoísta Kuzco, quien se convierte en enemigo de su consejera real, Yzma. Ella planea envenenarlo y tomar el trono para ella. Desafortunadamente, ella tiene un desafortunado gusto por los secuaces y el desafortunado Kronk accidentalmente cambia el vial de veneno por un vial de poción transformadora. Solo después de que Kuzco enfrente las consecuencias de sus acciones, finalmente podrá regresar.
Los principios de la década de 2000 se descartan con demasiada facilidad como una era de bancarrota creativa para Disney. The Emperor's New Groove (y otra película en esta lista) demuestran lo contrario. La película es divertida, vivaz y genuinamente graciosa de una manera que se siente a un mundo de distancia de las epopeyas del Renacimiento de Disney, y eso es refrescante a su manera. ¿Y cómo podría evitar una película en la que Eartha Kitt le paga a un villano que se parece a un pavo real decrépito y centenario que cobra vida?
Congelado
(Crédito de la imagen: Disney)
Frozen cuenta la historia de dos hermanas, Anna y Elsa, que se separan después de la muerte de sus padres y de todos los años que Elsa ha estado aislada, todo porque posee poderes de hielo que lucha por controlar. Con la ayuda de un recolector de hielo de buen corazón llamado Kristoff y su reno Sven, junto con un muñeco de nieve mágico llamado Olaf, las dos hermanas salvan el reino de Arendelle y descubren la clave de su vínculo especial.
Frozen ofrece el mejor ejemplo de la princesa moderna de Disney, las historias de Elsa y Anna no priorizan ser rescatadas o encontrar un príncipe azul. Es su relación la que permanece en el centro de todo, ofreciendo un conmovedor tributo al poder del amor fraternal. Además, la forma en que Idina Menzel canta Let it Go nos ha dado un himno para la historia.
De adentro hacia afuera
(Crédito de la imagen: Disney)
¿Y si tus emociones tuvieran emociones? Esa es la pregunta central de Inside Out, la más ambiciosa temáticamente de todas las películas de Pixar. Saltamos dentro de la cabeza de Riley, una niña de 11 años, y conocemos a sus coloridos habitantes: Alegría, Tristeza, Miedo, Disgusto e Ira. Están luchando para guiar a Riley a través de los grandes cambios que surgen al mudarse al otro lado del país, después de que sus padres la trasladaran de Minnesota a San Francisco.
Lo que es tan profundo de Inside Out es cómo el director Pete Docter y su equipo encontraron una manera de hablar directa y elegantemente a los niños sobre la depresión y el papel necesario que la tristeza tiene que jugar en nuestras vidas. No es solo una película entretenida, sino una herramienta terapéutica efectiva (que se extiende más allá de los niños, considerando que tiene la reputación de hacer que los adultos comiencen a llorar).
10 cosas que odio sobre ti
(Crédito de la imagen: Disney)
Como parte de la gran tendencia de los 90 de convertir los clásicos literarios en comedias para adolescentes (incluyendo Clueless y She's All That), 10 Things I Hate About You reinventa The Taming of the Shrew de Shakespeare en una escuela secundaria estadounidense. Una comedia de Shakespeare no es una comedia de Shakespeare sin un esquema elaborado: Cameron intenta cortejar a Bianca, pero su padre ha dictaminado que solo puede salir una vez que su hermana mayor, antisocial y rebelde, Kat lo haga. Y así, el chico malo local Patrick se alista para ayudar a seducir a Kat e invadir la regla.
Por supuesto, se trata de Heath Ledger como Patrick, corriendo arriba y abajo de las gradas de la escuela mientras le da una serenata a Kat con Can't Take My Eyes Off You. La película está llena del tipo de romanticismo tonto que los adolescentes adoran absolutamente, aunque Kat de Julia Stiles y su propia gran escena, donde entre lágrimas recita un poema dolorosamente sincero sobre el amor, merecen un reconocimiento.
La pesadilla antes de Navidad
(Crédito de la imagen: Disney)
Después de sumergirnos en el imaginario stop-motion de Tim Burton (aunque la película, en realidad, fue dirigida por Henry Selick), seguimos a Jack Skellington, también conocido como el Rey Calabaza y el residente más anunciado de Halloween Town. Un día, se topa con el portal a Christmas Town y se obsesiona con las vacaciones, reclutando a sus macabros amigos para que lo ayuden a convertirse en el nuevo Sandy Claws y entregar juguetes al mundo.
The Nightmare Before Christmas cumple una doble función como un clásico navideño, ya que funciona tanto para Halloween como para Navidad, lo que significa que se puede disfrutar en cualquier momento entre septiembre y enero. También es uno de los mejores ejemplos de la combinación característica de Burton de estilo gótico y sensibilidad de cuento de hadas, donde lo extraño y lo inusual no solo se celebran sino que representan la nueva norma.
lilo y puntada
(Crédito de la imagen: Disney)
Lilo, que está bajo la tutela de su hermana adulta después de la muerte de sus padres, se lleva la sorpresa de su vida cuando su perro recién adoptado, al que llama Stitch, resulta ser el altamente peligroso Experimento 626. Es un extraterrestre. criado genéticamente para ser una herramienta de pura destrucción. Y aunque Stitch puede no encajar al principio, pronto descubre el verdadero significado de ohana o familia.
De todas las películas animadas de Disney, muy pocas tienen un mensaje tan basado en la realidad como Lilo & Stitch. Enseña a los niños que las familias vienen en todas las formas y tamaños, son funcionales y disfuncionales, o están unidas por sangre o amistad, eso no significa que sean menos legítimas. Stitch no solo es tan adorable como puede ser, sino que también emite el diálogo más desgarrador de la película: esta es mi familia. Yo lo encontré, todo por mi cuenta. Es pequeño y está roto, pero sigue siendo bueno. Sí, sigue siendo bueno.
El cuento de Navidad de los Muppets
(Crédito de la imagen: Disney)
La historia aquí es más o menos la misma que la novela de 1843 de Charles Dickens, solo necesitas cambiar a la mayoría de los humanos por marionetas de fieltro. En la víspera de Navidad, el avaro Ebenezer Scrooge recibe una lección brutal sobre la compasión humana, ya que es visitado por tres fantasmas; el Fantasma de la Navidad Pasada (espeluznante), el Fantasma de la Navidad Presente (alegre) y el Fantasma de la Navidad Venidera (no aquí para perder el tiempo). Todos sabemos cómo termina.
Aunque Muppet Treasure Island siempre tendrá sus fanáticos, muchos consideran que The Muppet Christmas Carol no solo es la mejor película de Muppets, sino una de las mejores películas navideñas jamás realizadas. Captura el sentimiento conmovedor e introspectivo del libro original, al mismo tiempo que agrega mucho humor irreverente para que las cosas se sientan festivas.
Monstruos inc.
(Crédito de la imagen: Pixar)
La ciudad de Monstropolis ha encontrado su propia fuente de energía renovable: los gritos de los niños. Sulley y su mejor amigo Mike trabajan en la fábrica local como asustadores, usan portales para colarse en las habitaciones de los niños y cosechar su terror para que puedan ayudar a impulsar la ciudad. Un día, una niña logra escapar y la sueltan en Monstropolis, mientras Sulley y Mike se encargan de llevarla a casa a salvo.
La brillantez de enfrentar a John Goodman y Billy Crystal hace de Monsters, Inc. un ingenioso regreso a todos los actos dobles más clásicos. Pero la película no es solo tontería por tontería y, en la verdadera tradición de Pixar, tiene un corazón de oro en el centro en forma de Boo, la niña perdida. Forma un vínculo estrecho con Sulley, a quien llama Kitty. Es un recordatorio para todos nosotros de que el miedo al otro es algo completamente irracional.
¿Quién mató a Roger Rabbit?
(Crédito de la imagen: Disney)
La historia tiene lugar en una versión alternativa del Hollywood de los años 40, donde los personajes de dibujos animados son entidades reales que respiran, pero siguen siendo una minoría oprimida, explotada por su trabajo y obligada a vivir en el distrito segregado de Toontown. Una de las estrellas más grandes de toon, Roger Rabbit, es acusada falsamente del asesinato del director del estudio R.K. Granate. Se vuelve hacia el detective Eddie Valiant, un alcohólico hastiado, en un intento por limpiar su nombre y descubrir el siniestro secreto que acecha en las sombras.
Roger Rabbit no usa su combinación de acción en vivo y animación como una especie de truco llamativo, sino como una herramienta para crear un mundo rico y creíble que parodia brillantemente el género negro. Baila al borde de lo subido de tono sin alienar a su audiencia familiar, gracias a su femme fatale Jessica Rabbit (que no está mal, solo dibujada de esa manera) y los efectos espantosos de Dip. También fue la primera vez que Bugs Bunny y Mickey Mouse cruzaron las fronteras y aparecieron juntos en la pantalla.
Bella Durmiente
(Crédito de la imagen: Disney)
Basada en el cuento de hadas de Charles Perrault, mientras que también incorpora música del ballet del mismo nombre de Tchaikovsky, La Bella Durmiente ve a una hermosa joven princesa llamada Aurora como objetivo de una maldición del hada malvada Maléfica. Antes de que se ponga el sol en su cumpleaños número 16, Aurora se pinchará el dedo con una rueca y será consumida por un sueño interminable. La única forma en que se puede levantar la maldición es a través del poder del beso del amor verdadero.
La Bella Durmiente es la película de Disney más hermosa jamás realizada, con un estilo de animación inspirado en tapices medievales y manuscritos iluminados. Y gracias al toque clásico en la partitura de la película, la película final se siente tan elegante y refinada: es un sueño digno de desmayo como el que canta Aurora, donde se une a su apuesto príncipe. Además de eso, la risa y el aire altivo de Maléfica (ella solo desata la maldición porque está ofendida porque no fue invitada al bautizo) la convierte en una gran villana de Disney de todos los tiempos.
La trilogía secuela de Star Wars
(Crédito de la imagen: Disney)
El despertar de la fuerza tenía mucho en juego. Necesitaba dar inicio a la franquicia revivida y calmar los recuerdos de las precuelas de todos. Nos presentó a un nuevo trío de héroes: Rey, un carroñero cuyos misteriosos orígenes todavía se debaten acaloradamente hoy en día, Finn, el soldado de asalto convertido en héroe rebelde, y Poe, el piloto estrella. Todos sus viajes se cruzan mientras la Resistencia se mantiene firme contra la creciente amenaza de la Primera Orden. The Last Jedi continúa la batalla contra el nuevo enemigo y The Rise of Skywalker pone fin a toda la saga Skywalker.
Tanto como el director J.J. Abrams pudo haber jugado a lo seguro al replicar los ritmos familiares de la trilogía original (sí, hay otra Estrella de la Muerte) con The Force Awakens, también revivió muchos de los elementos que fueron cruciales para que esas películas alcanzaran su estatus clásico. El episodio 7 tiene esa misma sensación infantil de emoción que te sumerge y te lleva a un viaje a través de las estrellas, conociendo todo tipo de personas fascinantes y extrañas, volviendo a visitar viejos amigos y volviendo a la eterna lucha del bien contra el mal. The Last Jedi y The Rise of Skywalker siguen y ambos son divisivos por sus propias razones. Pero quédese con la trilogía y sea recompensado con un gran final de esta asombrosa serie.
La bella y la Bestia
(Crédito de la imagen: Disney)
Basado en un antiguo cuento de hadas francés, la belleza del título de la película se refiere a Bella, cuyo amor por la lectura la ha convertido en una forastera en su propio pueblo, probablemente porque piensan que un trozo de carne vanidoso y arrogante como Gaston es lo mejor que existe. Pero cuando se convierte en prisionera de un monstruoso híbrido de león y búfalo, descubre que ha desarrollado un caso muy inusual de Síndrome de Estocolmo.
La Bella y la Bestia es un maravilloso ejemplo de lo que Disney hace mejor: utiliza tecnología moderna (incluida la animación por computadora, que todavía estaba en su infancia relativa) y pensamiento moderno (Belle es una princesa inteligente e independiente), pero el resultado sigue siendo tan radicalmente romántico como el más antiguo de los cuentos populares. Eso es gracias en parte a las canciones, creadas por Alan Menken y Howard Ashman.
Mary Poppins
(Crédito de la imagen: Disney)
Aunque esta adaptación del P.L. La serie de libros de Travers tuvo sus problemas (ver Saving Mr Banks), la película todavía fue mucho más apreciada que su material original. La Mary Poppins en cuestión es una niñera mágica que vuela para ayudar a familias con problemas, incluidos los Banks, que viven en Cherry Tree Lane. Verás, el patriarca del clan se ha obsesionado demasiado con su trabajo en el banco y ha perdido de vista cuánto lo necesitan sus hijos.
Es una celebración bastante simple de las alegrías de la imaginación y el tiempo de juego, pero todo el asunto está envuelto en una reverencia caprichosa e irresistible. Podemos saltar a las pinturas de tiza, flotar hasta el techo o ordenar las habitaciones con un solo chasquido de dedos. Mary Poppins capturó cuán ilimitado y lleno de potencial se sentía el mundo cuando era niño, lo que lo hace tan relajante para los adultos como para los más pequeños. Y qué presencia prácticamente perfecta es la de Julie Andrews, que hace que Mary sea tan severa y correcta como secretamente traviesa. Todo el mundo necesita una Mary Poppins en su vida.
La Sirenita
(Crédito de la imagen: Disney)
La versión original de esta historia de Hans Christian Andersen fue un poco más perturbadora de lo que estamos acostumbrados. En lugar de que Ariel recupere tanto a su hombre como a su voz después de derrotar a la malvada bruja marina Úrsula, ella, A. tiene que lidiar con sus nuevos pies humanos sangrando constantemente y siendo una agonía caminar sobre ellos, y B. termina sacrificándose para salvar el príncipe y se disuelve en una pila de espuma. Es difícil imaginar a Disney tratando de comercializar a Ariel como muñecos de espuma o Ariel con pies sangrantes realistas.
La Sirenita inició el Renacimiento de Disney y podría decirse que todavía cuenta con la mejor princesa del estudio. A diferencia de casi todos sus predecesores, Ariel no es una muñeca elegante y perfecta que espera ser rescatada. Ella impulsa la trama de la película y, lo que es más importante, tiene fallas profundas (pero relacionadas). Rebelde y excitable, su historia se define por su curiosidad y su creencia comprometida con la idea de que la hierba siempre es más verde del otro lado o, en este caso, que la hierba existe en primer lugar.
Las películas de los Vengadores
(Crédito de la imagen: Marvel Studios)
Es difícil agrupar toda la historia de una década de la MCU en un párrafo. Entrelazando personajes y tramas de cada entrada de la serie, las películas de los Vengadores actúan como los grandes pilares de la gran serie de Disney y Marvel. la conclusión es, por supuesto, Endgame. Después de que el belicista Thanos recolecte todas las piedras infinitas y provoque el chasquido, eliminando instantáneamente a la mitad de todos los seres vivos, los héroes sobrevivientes deben recuperarse y salvar el día.
Endgame es diferente a cualquier otra película que haya existido antes. Es el capítulo final de una historia que se ha contado gradualmente en 20 películas diferentes, incluidas algunas en esta lista, aunque aquí solo conservamos las mejores. Ese es el tipo de ambición que estaría condenada al fracaso si Marvel no conseguía el equilibrio adecuado: tenía que ser épica en una escala inimaginable, sin dejar de servir a los personajes a los que los fans se habían apegado tanto a lo largo de los años. Recomendamos, si aún no lo ha hecho, sumergirse en el películas de maravilla ¡ahora!
El sonido de la musica
(Crédito de la imagen: Disney)
Este musical clásico en realidad se basa (aunque no es ganador cuando se trata de precisión histórica) en la vida real de Maria Von Trapp. Era una monja que se casó con el comandante naval austríaco Georg von Trapp y se convirtió en la madrastra de sus siete hijos. Hicieron conciertos juntos bajo la creciente sombra del régimen nazi, antes de hacer las maletas y mudarse a los Estados Unidos. En realidad, simplemente tomaron un tren a Italia, aunque la película crea un escape mucho más dramático.
Es el sentido inquebrantable de optimismo lo que hace que este musical cante, como lo ejemplifica mejor Mis cosas favoritas. Cuando el perro muerde, cuando la abeja pica o cuando el mal invade por todos lados, a veces es la más pequeña y frágil de las alegrías la que puede ayudarnos a superar los momentos más oscuros.
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