211service.com
Los significados que te perdiste en los logos de Final Fantasy
Píntame un cuadro
Final Fantasy puede ser malditamente impenetrable. Puede que no sea tan difícil de entender como corazones del reino o Engranaje de metal sólido en términos de continuidad y giros de trama rotos y furtivos, pero la gran cantidad de contenido contenido en cada historia es abrumadora. Resumir todo su esplendor (todos los lugares fantásticos, las facciones en guerra, el mito y los nombres impronunciables) parece una tarea imposible. A menos, por supuesto, que seas un diseñador de logotipos de Square-Enix.
En los últimos días de su desarrollo, cada Final Fantasy de la serie tiene su propio logotipo ornamentado, como un derecho de paso para historias sobre espadas y cabello puntiagudo. Todos estos logotipos se centran en alguna parte importante de ese juego, con mucho simbolismo visual para que pueda contener la mayor cantidad posible del espíritu del juego. Incluso el logotipo de Final Fantasy más simple puede tener muchas cosas, y como fanático, puede ser difícil descifrar lo que se supone que significa cada línea oscura y floritura. Así que nos lo proponemos (más cientos de horas de juego, la lucha de los fanáticos de Final Fantasy), y tenemos aquí una explicación de a qué se refiere cada uno de estos fantásticos logotipos. Todo tiene sentido, una vez que pones tu mente en modo magia y cinturones.
ADVERTENCIA: este artículo incluye explicaciones profundas de la historia, así que espere spoilers en todo momento.
fantasía final 1 - 3
Después de que Square se salvó de la bancarrota por el ancho de un cabello teñido excéntricamente con el primer Final Fantasy, se hicieron valientes esfuerzos para llevar la franquicia a América del Norte y Europa. Eso duró todo un juego antes de que se lanzaran las manos y FF2 y FF3 fueran abandonados al viento. Fue solo a principios de la década de 2000 que se resolvió la numeración y Final Fantasies 1 - 3 por fin obtuvo lanzamientos adecuados (en el paquete FFOrigins y el lanzamiento de FF3 DS, respectivamente), con hermosos logotipos nuevos para arrancar.
Es cierto que todos son bastante simples: el original tiene una imagen del protagonista sin nombre del Guerrero de la Luz, FF2 está ambientado con una imagen de su infame villano, El Emperador, y FF3 presenta al héroe Luneth blandiendo dos espadas de una manera atractiva pero muy ineficiente. (En serio, Luneth, has reducido tu rango de movimiento a la mitad y has perdido tu habilidad para defender la mayoría de los puntos de contacto: recompón tus cosas). Eso no cambió con los logotipos de la edición del 20.º aniversario de FFOrigins, que son los mismos temas hechos para que parezcan más ornamentados. Pero realmente, eso captura perfectamente el espíritu de todos estos juegos, porque son bastante simples en sí mismos. El comienzo oficial de la dinastía de juegos de rol de Square, carecen de campanas y silbatos, pero actúan como una base sólida que comenzó la serie resoplando. Básico, pero efectivo.
fantasía final 4
Aquí es donde las cosas comienzan a complicarse. Originalmente, Square no lanzó FF2 o 3 en los EE. UU., por lo que cuando decidió llevar FF4 a Super NES, lo hizo con un logotipo de texto básico que decía Final Fantasy 2. Oh, hay una espada en lugar de la T . Muy lindo. Mientras tanto, Japón usó el verdadero logotipo, que se ve aquí con uno de los personajes más geniales del juego, Kain Highwind. Sus acciones mueven gran parte de la historia, ganándose fácilmente su estado de facturación superior en el frente del paquete.
Años más tarde, cuando la nueva versión de DS de 2008 llegó a Occidente, Square optó por exhibir al villano Golbez en su lugar, un cambio que valió la pena ya que fue responsable de la mayoría de las fechorías de Kain (digamos que hubo un lavado de cerebro involucrado). De una manera fina que se convertiría en una práctica común para la serie más adelante, Golbez en realidad afecta el juego más que cualquiera de sus héroes individuales. La historia de FF4 es, en muchos sentidos, su historia, por lo que se siente bien que aparezca en la portada.
Final Fantasy 4: Los años posteriores
Después de que FF10-2 rompiera la regla fundamental de la serie y allanara el camino para secuelas directas (Dios mío, puedo desmayarme), Final Fantasy 4: The After Years se coló entre los detractores en 2008 y trajo consigo un gran spoiler de un logotipo. Afortunadamente, es un spoiler tan vago que no lo entenderás a menos que sepas el final de FF4, así que supongo que está bien.
Para aquellos que no saben y no les importa que los echen a perder, los dos objetos esféricos detrás del título son lunas. Específicamente, son las lunas Roja y Verdadera, ambas fuerzas impulsoras de FF4 cuya verdadera importancia no se comprende por completo hasta el final del juego, cuando la Luna Roja parte con uno de los héroes. El regreso de la luna roja en After Years significa el regreso de fuerzas misteriosas y oscuras, y el logotipo gira en torno a ellas tanto como la historia.
fantasía final 5
Bien, uf, este es un poco más fácil de explicar que FF4. El dragón en el fondo es simplemente un dragón de viento, que puedes montar alrededor del planeta para un viaje rápido y fácil. Son una especie de especie en peligro de extinción en el mundo de FF5, y llevan al elenco principal hacia y desde algunos puntos clave de la trama.
No son exactamente la columna vertebral de la historia, pero son importantes para varios de los personajes principales, a saber, las dos princesas Lenna y Krile. También hacen apariciones frecuentes a lo largo de la historia, ya que mucha gente parece necesitar ser salvada y los dragones de viento son fundamentales para esas misiones de rescate, como socorristas escamosos. Por lo tanto, los dragones tienen un gran impacto en el elenco y son responsables de evitar que el viaje de los héroes termine demasiado pronto. Además, uno se convierte en un fénix más tarde, lo cual es bastante dulce.
fantasía final 6
FF6 se lanzó por primera vez en EE. UU. como FF3 y, una vez más, el logotipo no encajaba con el espíritu de Final Fantasy. Sin embargo, coincidió con el FF2 de EE. UU., Lo que significa que es solo un logotipo con una T de espada, ¡pero esta vez hay un moguri y una sombra espeluznante!
El logotipo original de FF6 que se ve arriba presenta a Terra, posiblemente la estrella del elenco de juegos, montado sobre una armadura Magitek descomunal. La apertura memorable del juego ve a Terra caminando penosamente a través de la nieve en dicha armadura icónica, aunque poco después sus poderes mágicos inherentes comienzan a soltarse y su verdadera naturaleza queda expuesta. Se revela que Terra es mitad Esper, una especie de ser mítico con poderes mágicos innatos, y que el Imperio que la controla ha esclavizado a varios Espers para robar su magia y potenciar la Armadura. Es la sed del Imperio por el poder esper (el mismo tipo que lleva Terra) lo que crea el conflicto principal de la historia, y la máquina que ella monta representa al enemigo a ser derrotado.
fantasía final 7
Para aquellos que han jugado FF7, esto es muy fácil, y para aquellos que no lo han hecho, mantén la voz baja. ellos podrían escucharte . Detrás del texto familiar de Final Fantasy (notablemente estandarizado en todas las regiones por primera vez, con IV y V todavía en tránsito) es Meteoro, el hechizo del fin del mundo que el infame villano y modelo de champú Sephiroth convoca para estrellarse contra el planeta.
Sephiroth planea derribar a Meteor, hiriendo al planeta tan gravemente que sus poderes regenerativos (llamados Lifestream, que se ve por primera vez siendo cosechado por el gigante Mako Reactor en Midgar) se filtran a través de la corteza e intentan reparar el daño. Una vez expuesto, Sephiroth planea absorber esa energía y convertirse en un dios. Para lograrlo, necesita Black Materia que convocará a Meteor, y manipula a Cloud y compañía durante todo el juego para llevárselo. Efectivamente, Meteor es lo que se encuentra al final del camino de los héroes, el resultado de todas las maquinaciones de Sephiroth y el verdadero portador de la destrucción que se esconde detrás de escena. Básicamente, una especie de gran cosa.
Recopilación de fantasía final 7
Los logotipos de las numerosas secuelas de FF7 varían desde ultradetallados hasta increíblemente básicos. El logotipo de Advent Children, por ejemplo, es mucho más ingenioso de lo que parece a primera vista. Eso puede parecerse al meteorito de VII con un cambio de imagen futurista. Pero es realmente es un plano detallado del Midgar ahora destruido , con un puñado de polígonos a la derecha que representan Edge, la ciudad construida tras la destrucción de Meteor.
El resto de los logos de la Compilación son bastante elementales. Before Crisis, un juego que se centra en la fuerza de operaciones especiales conocida como los turcos, presenta una imagen de dos aprendices turcos como símbolo. Dirge of Cerberus tiene un conjunto de tres cabezas de perro estilizadas (en los colores característicos del protagonista Vincent) colocadas alrededor de su texto. Y el logotipo nublado de Crisis Core es fácilmente el más simple de todos, hasta el punto de que parece que casi no se pensó en él. Sin embargo, apostaría mi último gil a que la simplicidad es un engaño, y en realidad es una referencia a esta escena inaceptable . No estoy llorando, estás llorando.
fantasía final 8
Este es bastante simple, y deliberadamente es su héroe Squall Leonhart sosteniendo a la heroína Rinoa Heartilly. Square dejó en claro desde el principio que FF8 cambiaría el guión de la serie al ser un romance directo con elementos de fantasía adjuntos, y no al revés. Mantuvieron su palabra en eso, y aunque las opiniones sobre la calidad de la trama romántica del juego varían ampliamente, no se puede negar que Squall y Rinoa están en el centro de todo. Ejem.
Si bien esta no es una representación de ninguna escena específica (comienzan a abrazarse un poco una vez que Squall se quita esa capa de angustia adolescente de una pulgada de espesor), coincide estrechamente con dos escenas en particular: la pareja. primer momento genuino de intimidad , y la secuencia donde Squall elige salvar a Rinoa en lugar de cumplir con su deber militar de congelarla por la eternidad.
fantasía final 9
FF9 se publicitó con el eslogan The Crystal Comes Back, un guiño cómplice a los fanáticos que apreciaban los días anteriores a que Final Fantasy significaba buscar petróleo místico e internados que enseñaban Magia 101. En los primeros seis juegos, la alta fantasía estaba a la orden del día. , y los cristales encantados jugaron un papel importante en cada una de sus historias como dispositivos para salvar el mundo o MacGuffins que los villanos podían usar para exactamente lo contrario.
En FF9, el último de la era PlayStation y una carta de amor a la era que dejaba atrás, toda la vida proviene de los cristales. Todo el ciclo de vida del planeta Gaia y sus habitantes gira en torno a la salud de los cristales, de ellos nacen personas, y cuando mueren, sus recuerdos y esencia regresan al cristal, refrescándolo para otro lote de espíritus. El problema es que el cristal de otro mundo se está marchitando, y la gente de ese planeta encontró una manera de mover las almas de sus cristales que se desvanecen hacia Gaias. Cue la gran batalla por los cristales y el viaje del último Final Fantasy de alma antigua.
fantasía final 10
No se deje engañar por los atuendos extraños y los adolescentes que se besan en los lagos: FF10 trata algunos temas pesados sobre la naturaleza de la pérdida, la tragedia y el dogma religioso, y todo eso se une en su logo ornamentado. Recrea una imagen de uno de los juegos escenas más famosas , donde la protagonista Yuna realiza una ceremonia para guiar a un grupo de almas trágicamente fallecidas al más allá como parte de sus deberes de invocadora.
Si bien eso parece muy decente de su parte, eventualmente queda claro que las enseñanzas que Yuna sigue como invocadora vienen con una gran cantidad de equipaje, y la religión a la que dedicó su vida puede tener más que ver con matar personas que con salvarlas. ellos. Eventualmente, los rituales como la invocación comienzan a perder su significado, y el logotipo captura esa lucha, poniendo un hermoso rostro sobre los oscuros secretos a unas pocas preguntas escépticas de distancia.
fantasía final 10-2
Este no es demasiado exigente mentalmente: son los tres personajes principales del juego, Yuna, Rikku y Paine, en medio de la batalla, y/o una versión estilizada de sus Postura de los Ángeles de Charlie . Destaca el elenco exclusivamente femenino, el equipo de batalla inmutable de tres personas y la ventaja más sexy que tenía en comparación con su predecesor, la triple amenaza que la recientemente fusionada Square-Enix quería poner al frente y al centro para la primera secuela de la serie. . Ve a lo grande o vete a casa.
Si bien este logotipo hace el trabajo de manera eficiente por sí solo, colocándolo junto con el logotipo de FF10 (que Square hizo para la portada del Colección HD Remaster ) lo hace mucho más interesante a través de la comparación. FF10-2 estaba destinado a ser una salida de la historia épica pero trágica de FF10, dando al mundo de Spira una sensación más alegre; la forma en que los bordes afilados y la energía cinética de este logotipo contrastan con la apariencia fluida de FF10 hace que la distinción sea aún más obvia. ¿Square esperaba una remasterización, o solo esperaban que pudiéramos juntar las portadas? Admitiré haber hecho esto último.
fantasía final 11
Una gran colección de soldados, representando a los cientos de gente de la vida real podrías jugar en el mundo MMO de FF11. Por primera vez en la serie, Square realmente quería llevar a casa ese ángulo de unión mientras se asegura de que usted, querido jugador, sea el héroe de verdad de esta historia
Por lo tanto, los cinco personajes del frente en la multitud representan a quienquiera que esté recogiendo la caja en ese momento, junto con un grupo de sus amigos más cercanos para jugar (un poco más atrás, por supuesto). Además, esos cinco cumplen una doble función como miembros de cada una de las cinco razas jugables en el juego (Hume, Tarutaru, Galka, Mithra y Elvaan), mostrando la variedad de opciones de personalización disponibles. Básicamente, este logo hace sonar el gong del MMO tanto como puede, y espera que la horda de soldados en el fondo sea suficiente para enfrentarse a las fuerzas de WoW.
fantasía final 12
Amano tiene mucha confianza al entregar un logotipo vertical difícil de manejar al equipo de marketing de Square, pero el hombre sabe lo que está haciendo: solo el tamaño y la forma transmiten con precisión la imponente presencia del juez Gabranth. Aunque puede que no sea la estrella del espectáculo o el gran villano, sigue siendo una constante en la historia (desde orquestar los eventos que derribaron el Reino hasta liderar la carga contra los esfuerzos de Ashe y Basch para devolver el autogobierno a Dalmasca) y representa el poder imponente del Imperio de Arcadia al que sirve.
Por supuesto, Gabranth no es del todo malo, lo que es paralelo a la naturaleza de la historia misma. Por supuesto, hay grandes imperialistas malvados y sus patrocinadores mágicos para derrotar, pero muchas personas en el 'otro lado' resultan no ser tan malas, y los héroes en sí mismos no tienen antecedentes impecables. Menos una historia moral que Final Fantasies anteriores, FF12 tiene que ver con la política y las figuras a menudo ambiguas en todos los lados. ¿Quién mejor para representar eso que el conflictivo e incomprendido Gabranth?
Final Fantasy 12: Alas resucitadas
¡Dos logotipos verticales! Una secuela solo para DS, Revenant Wings alcanza el cielo con esta imagen en forma de media luna de la aeronave Galbana, que Vaan y Penelo usan para explorar el continente flotante de Lemures. Oculta del resto del mundo durante siglos, la nación es considerada un tesoro legendario por los piratas del cielo de Ivalice, lo que la convierte en el objetivo final de estos exploradores adolescentes. Además, es el hogar de una raza alada de humanoides llamada aegyl, que el logotipo también representa si inclinas los ojos y entrecierras los ojos. ¡Mira, hay una cabeza justo ahí!
Por supuesto, no todo son chabolas y botines piratas: Galbana y Lemures fueron creados hace mucho tiempo por el dios Feolthanos, quien levantó una barrera alrededor de Lemures para mantener a su gente segura y aislada. Sin embargo, la barrera es derribada durante los eventos de FF12, y con su nueva libertad, Feolthanos planea destruir el mundo. Por su puesto que lo hace.
fantasía final 13
Se necesita mucho valor para poner el final de un juego justo en la portada, y eso es lo que hizo Square con FF13. Realmente no te das cuenta hasta que ves el final tú mismo, así que no importa demasiado. Sin embargo, es posible que puedas descubrir qué representa la esfera en su centro desde el principio: eso es Cocoon, la luna hueca de la que provienen la mayoría de los protagonistas del juego. En la parte inferior, el logotipo se transforma en un colgante que lleva Serah, la hermana de Lightning y la prometida de Snow, que actúa como un centro emocional para el elenco y los empuja a continuar su viaje.
Mientras tanto, todos los adornos en la parte superior, tome un juego completo para comprender. Después de que nuestros héroes ganan una batalla culminante contra su dios homicida, Cocoon comienza a deslizarse fuera del cielo, condenando a los millones que están dentro. Negándose a dejarlo caer, los héroes Fang y Vanille se fusionan en una bestia llamada Ragnarok y detienen el descenso de la luna con una impresionante combinación de hielo y pirotecnia. Luego lo sostienen con una torre de cristal y se congelan dentro, como se muestra en el logotipo. Permanecen allí para mantener a Cocoon en su lugar para siempre. O al menos, hasta
fantasía final 13-2
Al igual que su arte de la caja , el logo de FF13-2 está curiosamente libre de los protagonistas Serah y Noel. Pero pone uno de sus principales conflictos y temas generales al frente y al centro, así que supongo que eso también es bueno. Detrás del título están Caius Ballad, el villano que quiere destruir el tiempo mismo, y Lightning, un héroe de la diosa Etro al que se le encomendó la tarea de detener a Caius y proteger la línea de tiempo. Ambos están bien codificados por colores como referencia, con el tono oscuro de Caius que contrasta con el brillo de Lightning.
Si bien esto puede parecer una estratagema de marketing para obtener otra versión de Lightning en la portada, en realidad simboliza a la perfección el conflicto más profundo que impulsa la acción de FF13-2. Noel y Serah pueden ser los personajes jugadores, pero en realidad son solo agentes de Lightning en el suelo, deshaciendo los esfuerzos de Caius por interrumpir el flujo del tiempo mientras él y Lightning luchan en un plano de otro mundo. Los jugadores pueden pasar el 95% del juego completamente ciegos a ese conflicto, pero todo lo relacionado con el juego conduce a él, y este logotipo lo resume todo muy bien.
Regreso del relámpago: Final Fantasy 13
Este es bastante simple, tanto visual como simbólicamente, pero transmite el punto con una eficiencia milimétrica. Lightning Returns es, como era de esperar, un juego que se centra mucho en Lightning, su búsqueda de redención y sus últimos esfuerzos para salvar a su hermana y liberar las almas de un mundo moribundo.
De acuerdo con ese enfoque muy centrado en el personaje, el logotipo de Lightning Returns tiene que ver con el héroe titular: el emblema sobre el título coincide con el collar que Lightning usa a lo largo de su viaje y tiene chispas de electricidad que lo atraviesan. Consíguelo ? Además, también parece una versión abstracta de un cristal, que podría simbolizar la estasis de cristal de la que Lightning despierta al comienzo del juego. Tal vez ese poco de electricidad en el interior esté destinado a ser los últimos vestigios de esperanza que la trajeron de regreso a este mundo, para tratar de salvarlo una vez más. Supongo que Lightning golpea dos veces. Me veré afuera.
fantasía final 14
Ahora aquí hay uno divertido: ¿cuántos héroes que cargan batallas cuentas en esta obra de arte? La respuesta es, naturalmente, 14, un pequeño y agradable a-ha añadido a un concepto por lo demás familiar. FF14 estaba destinado a ser el próximo gran MMO de la serie cuando FF11 comenzó a De Verdad muestra su antigüedad y, al igual que FF11, el logotipo de FF14 depende de las multitudes para transmitir su mensaje. Es mucho más estilizado y visualmente interesante (eso sucederá cuando una espada se acerque directamente a ti desde la caja), pero el concepto sigue siendo mostrar la gran comunidad con la que jugarás.
Bueno, teóricamente de todos modos - El fracaso de FFXIV es legendario, con un lanzamiento tan malo que casi mata el juego allí mismo. Afortunadamente, Square se mantuvo elegante en toda la situación, admitió sus fallas y resultó ser un significativamente mejor juego tres años después en Un reino renacido . El 'nuevo' logo de Reborn refleja bien ese cambio: sigue siendo la misma obra de arte, pero recoloreada y brillando con nueva vida, y eso se siente como un verdadero renacimiento.
Final Fantasy 14: Hacia el cielo
Bueno, no es tan inteligente: el logotipo de Heavensward logra capturar tanto los ritmos de la historia principal como la nueva mecánica de juego más importante en una sola imagen. Específicamente, el dragón en la portada y los pequeños soldados que hacen un valiente esfuerzo de empuje hacen referencia a Dragonsong War, un conflicto entre humanos y dragones que establece la trama de Heavensward. La isla flotante en el fondo representa las nuevas áreas de expansión, incluido el Mar de Nubes flotante y su nación vecina de Ishgard, donde se centra la campaña del juego.
Y, por supuesto, qué mejor que pensar en las alas que volar entre las nubes, que es una de las nuevas incorporaciones más grandes que Heavenward trae a FF14: monturas voladoras. Ya sea un dragón, una aeronave o un chocobo adorablemente regordete que usas para surcar los cielos, abre el mundo de FF14 y define la expansión. Realmente, sería un crimen si no trabajaran algunas alas en algun lado .
fantasía final 15
Y eso nos lleva a FF15, diez largos años en desarrollo y finalmente adornando nuestro mundo el próximo año (por proceso de eliminación de todos modos). Eso significa que es demasiado pronto para saber realmente qué se supone que representa el logotipo, pero ¿qué hay de malo en teorizar un poco?
Consiste en una mujer dormida con lo que parece ser un sol saliendo detrás de ella, mientras criaturas con forma de serpiente la rodean por la izquierda. Aparentemente ella es una gran diosa de las clases en la mitología FF15, que está acostado en el trabajo. Eso es paralelo a una criatura mencionada en la demostración de FF15 Duscae, que ha sido inactivo por edades . Los protagonistas van a visitarlo, entonces, ¿podrían estar en una misión para despertar a esta diosa misteriosa también? ¿Son el sol saliendo en el fondo? Y en serio, ¿qué pasa con las serpientes? Ayúdame aquí, Tabata.