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Los mejores debuts de los personajes de Marvel Comics - 1980 a 1989
(Crédito de la imagen: Marvel Comics)
2021 marca el 60 cumpleaños del Universo Marvel, que se lanzó con 1961 Cuatro Fantásticos #1 . En las décadas transcurridas desde que cuatro intrépidos exploradores se subieron a un cohete y lanzaron la Era Marvel, el Universo Marvel ha crecido hasta incluir cientos, si no miles, de personajes.
Algunos de esos personajes se han convertido en el equivalente de los mitos modernos, héroes y villanos eternos cuyas narrativas continúan expandiéndose e inspirando a nuevas generaciones de fanáticos y creadores por igual.
Para celebrar el Universo Marvel y honrar las creaciones que han nacido en sus páginas, estamos elaborando un Anuario de Marvel, una lista de los mejores personajes de cada año de la historia de Marvel, 60 personajes durante 60 años.
Comenzamos recordando los años 80, una década que redefinió el Universo Marvel y muchos de sus personajes más conocidos, y que introdujo una gran cantidad de nuevos héroes y villanos que perduran hasta el día de hoy, y en la que muchos fanáticos y creadores modernos alcanzaron la mayoría de edad como fanáticos de Marvel.
En las próximas semanas, revisaremos cada década del Universo Marvel, nombrando nuestras selecciones para el mejor personaje de cada año (aunque veremos las décadas en sí mismas fuera de orden cronológico, solo por diversión) .
Hasta ahora, también hemos echado un vistazo a la mejores personajes de marvel de los 2000 , el mejores debuts de personajes de Marvel de los años 70 , y el mejores personajes de los 90 .
Cuando haya revisado nuestras opciones para el mejor personaje de cada año de los años 80, súbase Facebook y Gorjeo ¡y cuéntanos quiénes son tus favoritos y por qué! Todo es parte de la diversión.
1980: Gatito Pryde
(Crédito de la imagen: Marvel Comics)
Primera impresión: Uncanny X-Men #129
Lectura recomendada: Asombrosos X-Men (Vol. 2)
Los fanáticos leídos de X-Men saben muy bien que casi cada nueva década de la existencia del equipo ha traído un nuevo status quo o tono al equipo y sus aventuras.
Y en los años 80, después de pasar los años 70 en acción vertiginosa de superhéroes, el escritor Chris Claremont comenzó a centrarse una vez más en el aspecto 'escolar' de Xavier's School for Gifted Youngsters, incluida la incorporación de una joven mutante adolescente llamada Kitty Pryde como la primera de una nueva ola de estudiantes y personajes para unirse al equipo y al título.
(Crédito de la imagen: Marvel Comics)
Uniéndose al elenco con Uncanny X-Men #129, en medio de la cacareada 'Dark Phoenix Saga', la energía juvenil de Kitty y sus divertidos poderes de transición rápidamente se convirtieron en una parte central del libro. Wolverine, Nightcrawler y los otros X-Men adultos le dieron un brillo específico a Kitty como mentores, mientras que muchos lectores jóvenes encontraron una contemporánea en Kitty, una vibra que se ha estancado ya que muchos de nosotros llegamos a la edad adulta junto con su crecimiento en la página.
Ahora, una adulta que se hace llamar Kate (Capitana Kate, de hecho), como líder de los Merodeadores, la Armada de Krakoa, el camino de Kitty ha incluido convertirse en una maestra ninja, una Agente de SHIELD, una superheroína intergaláctica por derecho propio, e incluso la directora. del colegio Javier.
Algunos dirían que es el mejor ejemplo de lo que los X-Men pueden hacer por una persona, pero eso no le hace ningún favor a un personaje que no solo ha tenido el beneficio único de crecer ante los ojos de los lectores (una rara hazaña para los cómics). personajes, que rara vez envejecen de manera concreta) pero que ha superado todos los desafíos que se le han presentado durante más de 40 años.
No hizo el corte: Emma Frost, Sebastian Shaw, Dazzler, She-Hulk, Donald Pierce, Taskmaster, Robert Kelly (senador), Madame Web, Karma
1981: pícaro
(Crédito de la imagen: Marvel Comics)
Primera impresión: Vengadores Anual # 10
Lectura recomendada: Sr. y Sra. X
La expansión de los X-Men no se detuvo con Kitty Pryde. Apenas un año después de su debut, se presentó al Universo Marvel a otro joven mutante que se convertiría en uno de los X-Men más populares de todos los tiempos: Rogue.
Rogue apareció por primera vez en Avengers Annual #10 de 1981 como una joven protegida de la villana Mystique (ella misma una estrella emergente por derecho propio), quien también es la madre adoptiva de Rogue. Rogue fue manipulada por el cambiaformas mutante para que usara su poder entonces incontrolado para absorber los recuerdos, poderes e incluso la fuerza vital de otros seres para drenar a la enemiga de Mystique, la Sra. Marvel, de sus poderes y recuerdos, dejándola en coma.
(Crédito de la imagen: Marvel Comics)
Posteriormente, Rogue terminó poseyendo algunos de los poderes de la Sra. Marvel a largo plazo, incluido el vuelo, la superfuerza y la invulnerabilidad. Combinado con sus poderes de absorción, que requerían que cubriera toda su piel con ropa para no drenar accidentalmente a alguien, se convirtió en una de las mutantes más fuertes de la época.
Rogue comenzó su redención uniéndose a los X-Men, una posición que ha mantenido más o menos desde entonces, a través del tipo de altibajos que solo los X-Men pueden experimentar (¿experiencia x?).
Rogue también se ha convertido en uno de los mutantes más populares, gracias en gran parte a su papel principal en los años 90. X-Men: la serie animada , y su interpretación de Anna Paquin en las películas X-Men de Fox. También se convirtió en una de las favoritas de los fans por su papel en la dinámica de la telenovela de los X-Men gracias a su romance de 'quieren-ellos-no-ellos/pueden-ellos-no-pueden-ellos' con su compañero mutante Gambito. En estos días, los poderes de Rogue están en gran medida bajo control y está felizmente casada con su antiguo interés amoroso.
No hizo el corte: Destino (Irene Adler), Elektra, Pyro, Rachel Summers, Siryn, Caliban, Firestar, Firebird, Saturnyne
1982: Mónica Rambeau
(Crédito de la imagen: Marvel Comics)
Primera impresión: Sorprendente Hombre Araña Anual # 16
Lectura recomendada: Nextwave: Agentes del ODIO
Muchos fanáticos modernos solo están conociendo a Monica Rambeau gracias a su papel en WandaVision (interpretada a la perfección por Teyonah Parris), pero su historia de Marvel Comics es mucho más profunda que incluso su incipiente presencia en MCU. De hecho, Monica Rambeau tiene la distinción de ser la primera Capitana Marvel femenina de Marvel Comics, mucho antes de que su aliada Carol Danvers asumiera el mando.
La historia de Monica comienza en Amazing Spider-Man Annual #16 de 1982, que cuenta su historia de origen como agente de la Patrulla del Puerto de Nueva Orleans que desarrolla poderes energéticos durante un encuentro entre Spider-Man y un arma alienígena.
(Crédito de la imagen: Marvel Comics)
Apodada Capitana Marvel por los medios, Mónica acepta el nombre y se convierte en una superheroína de pleno derecho, usando su poder para transformarse y controlar casi cualquier tipo de energía para convertirse en una Vengadora, incluso convirtiéndose en la líder del equipo poco después de unirse.
A lo largo de los años, Monica ha cambiado su nombre en clave varias veces, incluido el uso de los nombres Photon y Pulsar, pero su última evolución hacia un héroe cósmico de élite bajo el nombre de Spectrum parece haberse mantenido.
Sin embargo, una cosa que nunca ha cambiado es el estado de Mónica como un personaje favorito de culto que siempre encuentra la manera de convertirse en una parte integral del Universo Marvel cuando está cerca, para beneficio de Marvel.
No hizo el corte: Capa y daga, Cannonball, Mirage (Danielle Moonstar), Sunspot, Wolfsbane, Obadiah Stane, William Stryker
1983: proyecto de ley de rayos beta
(Crédito de la imagen: Marvel Comics)
Primera impresión: Thor #337
Lectura recomendada: Thor de Walt Simonson: vol. 1
Si miras a este bicho raro, que aparentemente se parece a una especie de caballo, Thor, y te preguntas qué diablos estamos pensando, es posible que seas como muchos de los fanáticos de Marvel que aún no se han dejado conquistar por los encantos de el guerrero korbinita conocido como Beta Ray Bill.
Apareciendo por primera vez en Thor # 337 de 1983 del escritor / artista Walt Simonson, Bill fue inicialmente un enemigo de Thor que, como muchos de los otros enemigos del Dios del Trueno, deseaba apoderarse del martillo Mjolnir de Thor.
(Crédito de la imagen: Marvel Comics)
Sin embargo, a diferencia de muchos de los retadores de Thor a lo largo de los años, Bill no solo superó al Dios del Trueno en combate, sino que en realidad demostró ser digno de Mjolnir y fue transformado por su poder después de levantarlo.
Resulta que Bill en realidad solo estaba tratando de salvar su mundo natal, una tarea en la que Thor lo ayudó después de que Odin enfrentó a los dos por el control de Mjolnir, solo para devolvérselo a Thor y crear una nueva arma para Bill conocida como Stormbreaker. – una versión de la cual ha llegado a la MCU en Vengadores: guerra infinita .
En los años transcurridos desde entonces, Bill se ha convertido en uno de los aliados más antiguos de Thor y en un personaje clásico de culto de Marvel que actualmente encabeza su propia serie limitada del aclamado escritor/artista Daniel Warren Johnson.
No hizo el corte: Lockheed, Hobgoblin, Madelyne Pryor, Callisto, Spider-Ham
1984: simbionte de veneno
(Crédito de la imagen: Marvel Comics)
Primera impresión: Guerras secretas #8
Lectura recomendada: rey de negro
La historia de Eddie Brock y el simbionte alienígena conocido como Venom (una identidad que comparten colectivamente) es una de las redes más trágicas, triunfantes y enredadas de Marvel, y todo comienza en Secret Wars #8, en el que Peter Parker acepta un nuevo Traje de Spider-Man creado por una máquina alienígena para preservar su identidad secreta después de que su traje clásico fuera destrozado en la batalla.
Ese traje, que se convirtió en el aspecto de Peter durante algún tiempo, era en realidad el simbionte Venom que se apoderaba del cuerpo de Peter. Se convirtió en un Spider-Man aún más poderoso y brutal mientras Peter dormía literalmente dentro del traje, aunque Parker pronto descubrió lo que estaba pasando y se deshizo del traje ahora claramente vivo y algo sensible antes de que fuera demasiado tarde.
(Crédito de la imagen: Marvel Comics)
A partir de ahí, el simbionte se une a Eddie Brock, un periodista deshonrado por Spider-Man, y a través de su odio compartido por el trepamuros, se convierte en uno de sus peores enemigos, Venom.
La popularidad inicial de Venom llevó rápidamente a que el personaje se renovara como un antihéroe, un papel que Eddie Brock/Venom sigue desempeñando en el Universo Marvel, aunque otros han vuelto a convertir a Venom en un villano total o incluso más heroico. presencia al usar el simbionte.
A pesar de todo, el simbionte Venom ha forjado su propio legado en Marvel Comics, yendo más allá de su vínculo con Eddie Brock para crear un mito que ahora tiene aspectos que se extienden por todo el Universo Marvel, incluso en su ala cósmica.
No hizo el corte: Magik, Beyonder, Malekith the Accursed, Forge, Power Pack, Warlock (Nuevos mutantes), Puma, Iron Man 2020 (Arno Stark), Spider-Woman (Julia Carpenter)
1985: Mojo
(Crédito de la imagen: Marvel Comics)
Primera impresión: Tiro largo # 3
Lectura recomendada: Tiro largo (Vol. 1)
El monstruoso Mojo es tan extraño en personalidad como en apariencia. Un miembro de una raza llamada 'Spineless Ones' llamada no solo por sus cuerpos de invertebrados sino también por su naturaleza cobarde e inexperta, el psicópata cyborg Mojo es el líder del autodenominado Mojoverse, un lugar donde básicamente todos los aspectos de la vida son mercantilizado en transmisiones de televisión, y las calificaciones de televisión equivalen a poder político.
Mojo fue presentado en Longshot #3 de 1985 por la escritora Ann Nocenti y el artista Art Adams, e inicialmente fue diseñado como una versión satírica de la naturaleza percibida de sangre fría de los ejecutivos de entretenimiento del mundo real, marcado más allá de las 11 y visto a través de un ciberpunk mutante. lente.
(Crédito de la imagen: Marvel Comics)
Aunque en realidad nunca ha progresado más allá de su interpretación original, Mojo ha logrado encontrar un lugar en Marveldom como un personaje favorito de culto y un ejemplo del tipo de narración que es posible cuando los creadores se sueltan. poner su visión en la página.
Y si todo eso no fuera suficiente, Mojo creó una versión de los X-Babies, que son exactamente como suenan: clones infantiles de los X-Men completos con sus poderes mutantes, creados como una parodia de los ' Dibujos animados de los Muppet Babies de los 80 como las estrellas de su propio espectáculo extraño en el Mojoverse.
A pesar de lo extraño que es, Mojo se destaca en Marvel Comics como uno de los personajes visualmente más deslumbrantes y cargados de sátira que los X-Men jamás hayan enfrentado, un papel que también desempeñó en X-Men: The Animated Series, lo que le valió una nueva oportunidad. generación de aficionados a principios de los 90.
No hizo el corte: Fenris (Andrea y Andreas von Strucker), Silver Sable, Nebula, Strong Guy, Longshot, Spiral, Demolition Man (D-Man), Alistair Smythe, Boom-Boom
1986: John Walker
(Crédito de la imagen: Marvel Comics)
Primera impresión: Capitán América #323
Lectura recomendada: Capitán América: El Capitán
La idea de que Steve Rogers fuera reemplazado como Capitán América no era totalmente nueva cuando el escritor Mark Gruenwald decidió contar la historia de Rogers dejando atrás la identidad de Cap en 1989.
Pero la presentación de Gruenwald del reemplazo de Steve, John Walker, inmediatamente diferenció su historia de las historias anteriores de Steve retirándose como Cap al establecer a Walker como una persona muy diferente de Steve Rogers.
(Crédito de la imagen: Marvel Comics)
Preocupado, enojado y directamente cargado políticamente más que Steve Rogers, John Walker fue un reemplazo controvertido para Steve, por decir lo menos, casi incluso virando hacia la villanía en sus primeras aventuras, ya que sus enemigos y aliados lo manipulaban por todos lados. .
Pero la redención de Walker al final de su arco como Capitán América lo preparó para su propio legado de Marvel en el futuro, estableciendo su identidad comoAgente de EE. UU., un héroe por derecho propio con sus propias aventuras, enemigos y lugar en el Universo Marvel.
La historia de Walker se adaptó al MCU en The Falcon and the Winter Soldier, que tomó la historia de Walker, explorando un lado diferente de ser un superhéroe patriótico estadounidense y las pruebas y tribulaciones que lo acompañan, y llevó el concepto a una nueva luz. para una nueva generación de fans.
No hizo el corte: Cameron Hodge, Throg, Lady Deathstrike, Apocalipsis, Eddie Brock, Psylocke, Star Brand, Battlestar
1987: Cabeza de la muerte
(Crédito de la imagen: Marvel Comics)
Primera impresión: 'Mediodía Tex' / Transformers Reino Unido # 113
Lectura recomendada: Calavera (Vol. 1)
Años antes de Deadpool, el mercenario bocazas original de Marvel era Death's Head. Originalmente concebido, en las propias palabras del co-creador Simon Furman, como un 'personaje desechable' para un cómic de Transformers, todos en las oficinas de Marvel vieron prometedor en el cazarrecompensas robot y rápidamente colaron una historia de Death's Head que no era de Transformers en la impresión antes de su Transformers planeado. debut, para asegurarse de que se convirtió en un personaje de Marvel y no envuelto en el universo de Transformers (y los derechos de autor).
Con sus primeras historias recibiendo una carta de fan del propio Stan Lee, Death's Head se convirtió en una cara poco probable de la división de Marvel en el Reino Unido de finales de los 80 y principios de los 90, gracias a un divertido sentido del humor y ciencia ficción al estilo 2000AD frente a El estilo clásico de superhéroe de Marvel.
(Crédito de la imagen: Marvel Comics)
El mercenario mecánico ha sido revivido, renovado y adaptado varias veces, incluido un divertido juego en Iron Man de Kieron Gillen, e incluso pasó un tiempo como agente deAutoridad de variación de tiempo.
Con su peculiar forma de hablar al estilo de Yoda y su habilidad para meterse en situaciones oscuras mientras conserva algo de humor, Death's Head es una cara bienvenida cada vez que aparece en los cómics.'
Y aunque no es un nombre muy familiar, ha sido uno de los personajes más extravagantes de Marvel durante años, apareciendo regularmente en lugares invitados e incluso en sus propios títulos a lo largo de los años, siempre como un recordatorio de una parte de la historia editorial de Marvel que permanece en gran medida. desconocido fuera del Reino Unido.
No hizo el corte: Fantasma, Rictor, Señor Siniestro, Microchip
1988: María tifoidea
(Crédito de la imagen: Marvel Comics)
Primera impresión: Daredevil #254
Lectura recomendada: Daredevil: un toque de fiebre tifoidea
Una de las creaciones distintivas de la formadora escritora de Marvel Comics de los años 80 Ann Nocenti y el artista John Romita Jr., Typhoid Mary toma su nombre de la infame esparcidora de gérmenes de principios del siglo XX Mary Mallon, quien portaba la enfermedad mortal Tifoidea pero no padecía la síntomas ella misma.
Pero el cómic Typhoid Mary, presentado en Daredevil #254 de 1988, tiene poco que ver con la propagación de gérmenes y mucho más que ver con la exploración de la profundidad y el poder de la mente humana.
(Crédito de la imagen: Marvel Comics)
En cambio, Typhoid Mary es una mutante con una versión ficticia del trastorno de identidad disociativo, y cuyos poderes dependen de cuál de sus personalidades 'alteradas' se presente en un momento dado. Sus poderes se manifestaron a través de una serie de eventos traumáticos, el último de los cuales se centró en Daredevil, lo que llevó a Mary a convertirse en una ejecutora del némesis de Daredevil, Kingpin y otros, así como en una villana por derecho propio.
(Sí, el origen de Mary es un poco como Crazy Jane of the Doom Patrol de DC, pero Mary le ganó a Jane en la página por aproximadamente un año).
A lo largo de los años, Mary ha cruzado la línea entre el héroe y el villano, a veces con sus diversos 'alternos' incluso trabajando en propósitos opuestos, como cuando uno contrató a Deadpool para matarla y otro contrató a Deadpool para salvarla. E incluso ha sido adaptada al cine y la televisión, primero en la película Elektra (cuanto menos se diga sobre esa bomba de taquilla, mejor), y luego como una de las villanas de la temporada 2 de Iron Fist de Netflix, interpretada por Alice Eve.
No hizo el corte: Speedball, Tombstone, Thunderstrike (Eric Masterson), Thunderstrike (Kevin Masterson), Alexander Goodwin Pierce
1989: Jubileo
(Crédito de la imagen: Marvel Comics)
Primera impresión: Uncanny X-Men #244
Lectura recomendada: Generación X (Vol. 1)
Jubilee es para muchos lectores de X-Men de finales de los 80 y principios de los 90 lo que Kitty Pryde fue para quienes llegaron a la franquicia una década antes, ofreciendo una perspectiva nueva y juvenil al equipo y brindando un personaje POV fresco para que los lectores contemporáneos obtengan conocer a los X-Men.
Creado por el artista Jim Lee y el escritor Chris Claremont, Jubilee estableció de inmediato un tono diferente para los X-Men, con su llamativo disfraz (parcialmente inspirado en Robin de DC) y excéntricos poderes de explosión de fuegos artificiales. Rápidamente se ganó a los fanáticos y a los X-Men por igual, particularmente a Wolverine, quien la tomó bajo su ala como protegida por un tiempo, nuevamente como Kitty Pryde antes que ella.
(Crédito de la imagen: Marvel Comics)
Pero tenga la seguridad de que Jubilee no es un clon de Kitty. Más descarada, más audaz y, a veces, incluso más problemática, Jubilee incluso una vez estuvo confinada en la Mansión X debido a la cantidad de problemas en los que se metía, generalmente como parte de su entrenamiento antes mencionado con Wolverine, con quien se enfrentó a los villanos. como Sabretooth y Omega Red.
Jubilee se unió a la Generación X, un nuevo equipo de mutantes adolescentes entrenados en una nueva escuela de mutantes en Massachusetts, dirigido por Sean Cassidy/Banshee y Emma Frost. Jubilee se convirtió en parte del equipo, con aumentos en el poder, nuevas relaciones y espacio para convertirse en su propio personaje.
A lo largo de los años, su camino ha sido algo extraño, por decir lo menos, incluido el tiempo como heroína impulsada por dispositivos cuando perdió brevemente sus poderes, y también un período de tiempo en el que fue una vampira completa. Pero a pesar de todo, se ha mantenido como el mismo personaje favorito de los fanáticos que se ganó a los lectores en los cómics e incluso atrajo a nuevos lectores que no son de cómics al fandom de X-Men gracias a su papel en el icónico X-Men: The Animated. Serie.
No hizo el corte: Ramonda, Portal, Zorro Plateado, Corazón Negro, Tibias Cruzadas
Ahora que has leído sobre los mejores personajes de Marvel de los años 80, ponte al día con los las mejores historias de marvel comics de todos los tiempos.