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Los mejores debuts de los personajes de Marvel Comics - 1970 a 1979
(Crédito de la imagen: George Marston)
Marvel Comics ha estado destacando 2021 como el 60 aniversario del comienzo del Universo Marvel allá por 1961. Cuatro Fantásticos #1 .
Y aunque no se puede negar ese hito, los fanáticos de Marvel de cierto tipo también esperan con ansias las celebraciones de los personajes dorados del 50 aniversario, como Wolverine, Blade y Ghost Rider, que se presentaron en la era de segundo año de Marvel de los años 70.
De hecho, Marvel ya está llamando a 2022 el 'Año de la venganza' como una celebración del 50 aniversario del debut de Ghost Rider en 1972 en Destacado de Marvel # 5 , con un título relanzado centrado en el clásico Ghost Rider, Johnny Blaze, en un nuevo contexto.
Pero quienes son los mejor ¿Personajes de Marvel Comics introducidos en los años 70?
La respuesta a esa pregunta es subjetiva, por supuesto, pero nosotros en Newsarama (incluidos algunos de nosotros que vivimos el apogeo de la Edad del Bronce de los años 70) tenemos nuestras propias opiniones al respecto.
Ahora que hemos pasado más de 50 años de una de las décadas más transformadoras en la historia de Marvel Comics, estamos recordando al mejor personaje de Marvel Comics presentado en cada año de los años 70, y algunas de nuestras selecciones podrían sorprenderlo. .
¿Quiénes son tus personajes favoritos de Marvel Comics de los años 70? Háganos saber en los comentarios: ¡todo es parte de la diversión!
1970: Valquiria
(Crédito de la imagen: Marvel Comics)
Primera impresión: Vengadores #83
Lectura recomendada: Valquirias poderosas
Debutando originalmente en Avengers # 83 de 1970 como un disfraz para la villana asgardiana Enchantress, el concepto de Valkyrie de Marvel evolucionó rápidamente en Incredible Hulk # 142 de 1971 cuando el espíritu guerrero asgardiano de Valkyrie se hizo cargo de una mujer humana que luchó contra Hulk.
Pero el concepto evolucionó aún más, alejándose por completo de la villanía, en Defenders #4 de 1973 cuando Valkyrie, ahora conocida como Brunnhilde, tomando su nombre de uno de los mitos nórdicos más antiguos del mundo real, habitaba a la mujer humana Barbara Norris, que se convirtió en una superheroína.
(Crédito de la imagen: Marvel Comics)
Esta versión de Valkyrie se convirtió en miembro durante mucho tiempo de los clásicos Defenders de los 70, uno de los equipos más extraños y eclécticos de Marvel (o 'no equipos', siguiendo su nomenclatura única). En su tiempo en el equipo, desarrolló una relación particular con Hulk, que luego se adaptó parcialmente a la MCU.
Desde entonces, numerosas versiones de Valkyrie han poblado el Universo Marvel, con la última, ninguna otra Jane Foster, resucitando el concepto de Valkyrior y trayendo a múltiples ex Valkyries a su causa. De esa manera, Valkyrie se ha convertido en una especie de legado de Marvel por sí misma.
Valkyrie también se ha convertido en un personaje destacado de MCU interpretado por Tessa Thompson, quien tendrá un papel central en el próximo Thor: Love and Thunder.
No hizo el corte: Agatha Harkness , Howard Stark, Lobo Rojo, Conan (el Bárbaro), Kull (el Conquistador)
1971: Hombre-Cosa
(Crédito de la imagen: Marvel Comics)
Primera impresión: Cuentos salvajes # 1
Lectura recomendada: Man-Thing de Steve Gerber: la colección completa
'¡Quien conoce el miedo, se quema con el toque del Hombre-Cosa!'
Es apropiado destacar al extraño y maravilloso Man-Thing este verano, ya que 2021 marca el 50 aniversario de su debut (y Marvel está celebrando con una serie de One-shots de Curse of the Man-Thing).
(Crédito de la imagen: Marvel Comics)
Creado por Stan Lee, Steve Gerber, Roy Thomas, Gerry Conway y Gray Morrow para la revista de terror y fantasía Savage Tales #1, fue Gerber quien llevó a Man-Thing de ser una criatura a un personaje complejo en su carrera de los años 70, lo que trajo en una red de misterio cósmico, asegurada por las narraciones de Gerber, que pintan a Man-Thing como una criatura de instinto puro que evoluciona lentamente.
Más un favorito de culto que un nombre familiar (aunque si tu padre era un niño en los años 70, probablemente sepa todo sobre el tipo), Man-Thing representa las posibilidades inherentes a abrazar y elevar la rareza única de los cómics como medio. .
No hizo el corte: Ruiseñor, Doc Samson, Morbius el vampiro viviente
1972: Lucas jaula
(Crédito de la imagen: Marvel Comics)
Primera impresión: Luke Cage: Héroe a sueldo n.º 1
Lectura recomendada: Nuevos Vengadores (Vol. 1)
¡Dulce Navidad! Luke Cage, uno de los primeros personajes principales negros de Marvel después de Black Panther y Falcon, aunque el primero en encabezar su propio título en solitario, debutó en Luke Cage: Hero For Hire # 1 de 1972.
Inmediatamente, Luke Cage se convirtió en un personaje integral en el Universo Marvel, con su truco de Héroe a sueldo (que es exactamente lo que parece) ocupando un espacio único en el Universo Marvel, incluso evolucionando en su propio equipo con el tiempo.
(Crédito de la imagen: Marvel Comics)
Además de su propio título, Cage (que ocasionalmente ha pasado por el nombre de Power Man) se ramificó rápidamente en el Universo Marvel más amplio, protagonizando numerosos títulos, incluida una temporada como miembro suplente contratado de los Cuatro Fantásticos. También comenzó su asociación de mucho tiempo con su mejor amigo Danny Rand/Iron Fist, quien también es el homónimo de Luke y la hija de su esposa Jessica Jones, Danielle.
En los años posteriores a sus días de 'Heroes For Hire', Luke Cage se convirtió en un miembro de Marvel A-lister, incluida la membresía y el liderazgo de los Vengadores, así como un mandato como director del programa de rehabilitación de supervillanos Thunderbolts.
Y, por supuesto, Luke Cage tuvo varias temporadas de su propio programa de Netflix, interpretado por Mike Colter, y los fanáticos aún pedían a gritos que se incorporara a la MCU.
No hizo el corte: Hombre lobo de noche, Adam Warlock , Drácula, Ghost Rider (Johnny Blaze), Enfermera nocturna, Shuma-Gorath, Tigra, Shanna la diablesa
1973: Howard el pato
(Crédito de la imagen: Marvel Comics)
Primera impresión: Aventura en el miedo #19
Lectura recomendada: Howard el pato de Zdarsky y Quinones
Howard the Duck podría ser uno de los personajes más extraños que Marvel Comics haya tomado en serio.
Una creación de Steve Gerber (no será la última vez que leerás ese nombre), Howard es una especie de pato antropomórfico al estilo de un 'animal divertido' destinado a satirizar a los populares personajes de dibujos animados de animales de Disney y Looney Tunes, con una inclinación más adulta.
(Crédito de la imagen: Marvel Comics)
Howard, un ave acuática que camina, habla, usa sombrero y traje y fuma cigarros, inicialmente quería encontrar un camino de regreso a su mundo natal donde todos son patos. Eventualmente se convirtió en un elemento fijo del Universo Marvel, incluso se postuló en broma para presidente en 1976, y fue el tema de la primera película de Marvel, cortesía de George Lucas (aunque la película es más un clásico de culto cursi y divertido que una ciencia ficción). obra maestra).
En los años posteriores, a menudo ha sido una voz satírica para Marvel Comics, brindando una perspectiva y un contrapunto extrañamente humanos y con los pies en la tierra para los superhéroes más grandes que la vida que lo rodean.
Howard incluso llegó al MCU en un par de cameos sorpresa en Guardians of the Galaxy y Guardians Vol. 2, con la voz del co-creador de Robot Chicken, Seth Green.
No hizo el corte: Dragón lunar, Drax el destructor, Thanos, Mantis, Blade, Brother Voodoo (Doctor Voodoo), Daimon Hellstrom, Killmonger, Shang-Chi
1974: Lobezno
(Crédito de la imagen: Marvel Comics)
Primera impresión: Increíble Hulk #181
Lectura recomendada: Lobezno de Larry Hama y Marc Silvestri
Pocos personajes de Marvel pueden igualar el perfil y la historia editorial de Wolverine, un personaje cuyo nombre se ha convertido prácticamente en sinónimo no solo de los X-Men sino de Marvel Comics en general.
Aunque debutó como villano en Incredible Hulk #181 de 1974, Wolverine se convirtió en una superestrella emergente cuando se unió a los X-Men en Giant-Size X-Men #1 de 1975 como parte de la renovación 'All New, All Different' del equipo que introdujo una lista de personajes completamente nueva.
(Crédito de la imagen: Marvel Comics)
Wolverine, un rudo bajito pero duro como un clavo con una racha de asesinatos y una furia furiosa debajo de la superficie, es esencialmente el prototipo del héroe del 'lobo solitario', completo con un pasado misterioso lleno de secretos interminables por descubrir.
No hay mucho que decir sobre Wolverine que los fanáticos de Marvel no sepan: después de todo, es el mejor en lo que hace. En su tiempo en Marvel, se convirtió en uno de los personajes insignia más populares de la editorial, encabezando numerosos títulos en solitario (incluso a veces más de uno a la vez), uniéndose a los Vengadores e incluso dando lugar a su propio legado y spin-offs. caracteres.
Y el perfil de Wolverine se extiende mucho más allá de los cómics, con sus características garras de adamantium abriéndose camino en los corazones de los niños de los 90 con la icónica X-Men: The Animated Series, y con las casi dos décadas del actor Hugh Jackman interpretando a Wolverine en el cine.
No hizo el corte: Chacal, Castigador, Puño de Hierro, Deathlok , ala colleen
1975: Tormenta
(Crédito de la imagen: Marvel Comics)
Primera impresión: Tamaño gigante X-Men # 1
Lectura recomendada: Tormenta: haz que llueva
1975 trajo grandes cambios a los X-Men con el equipo original en su mayoría dejando el título y el hito Giant-Size X-Men #1 trayendo una gran cantidad de nuevos miembros, algunos de los cuales, como Wolverine, eran personajes preexistentes. pero otros eran creaciones completamente nuevas, como Storm.
Storm tiene una distinción histórica importante: la primera mujer negra en formar parte de un equipo importante de superhéroes (incluidos los X-Men), la primera heroína negra en Marvel Comics e incluso la primera superheroína negra importante en general.
(Crédito de la imagen: Marvel Comics)
También es un personaje favorito de los fanáticos cuyo poder sobre el clima, porte majestuoso y larga evolución desde el ingenio de los X-Men hasta uno de los líderes predeterminados del equipo y las mayores potencias ha brindado a los lectores mucho en lo que profundizar en los 46 años desde que debutó.
Storm ha sido huérfana, diosa, X-Man, Morlock e incluso reina, gracias a su matrimonio anterior con el Rey de Wakanda, Black Panther. En los últimos años, también ha demostrado exactamente lo competente y poderosa que puede ser incluso sin sus poderes, pero ganando su duelo en el reciente 'X of Swords'.
Y, por supuesto, Storm es incluso un nombre familiar fuera de los X-Men en general gracias a su papel central en los X-Men de los 90: la serie animada y sus representaciones en películas de Halle Berry y Alexandra Shipp.
No hizo el corte: Korvac, Jamie Madrox (Hombre múltiple), Misty Knight, Colossus, Krakoa, Nightcrawler , Gamora, Caballero Luna, Moira MacTaggert
1976: mapache cohete
(Crédito de la imagen: Marvel Comics)
Primera impresión: Avance de Marvel #7
Lectura recomendada: Rocket Raccoon: Una historia de persecución
¿Quién sabía que un mapache espacial parlante que languideció en la oscuridad durante décadas podría ascender a las alturas del fandom para convertirse en un personaje querido e incluso en una estrella de cine? Bueno, tal vez el escritor Bill Mantlo y el artista Keith Giffen, cuando crearon Rocket Raccoon para Marvel Preview #7 de 1976.
En 2021, Rocket se ha convertido en un nombre familiar entre los fanáticos de todo el mundo que esperan ansiosamente su próxima aventura cinematográfica. Pero allá por el 76, Rocket era un simple espadachín espacial que se hacía llamar Rocky (después de la canción de los Beatles Rocky Raccoon).
(Crédito de la imagen: Marvel Comics)
No volvió a aparecer hasta una aparición especial en Incredible Hulk #271 de 1982, que reveló su nombre completo, pero no mucho más, ya que una vez más fue relegado al fondo de Marvel Comics.
Aunque apareció en su propia serie limitada de los años 80 escrita por Mantlo y dibujada a lápiz nada menos que por el creador de Hellboy Mike Mignola, Rocket tuvo menos de una docena de apariciones en cómics hasta los años 2000, cuando se convirtió en un personaje secundario en una versión recién acuñada de también el equipo semi-oscuro de los Guardianes de la Galaxia, lo que lleva a la versión que se ha convertido en una estrella de cine y nuevamente en un personaje principal.
Hoy en día, puedes preguntarle a casi cualquier persona quién es Rocket Raccoon, y es casi seguro que tendrán una frase favorita, un invento de arma extravagante o una escena de sus apariciones en películas, nada mal para un personaje que languideció en la oscuridad durante tanto tiempo.
No hizo el corte: Star-Lord, Hellcat, Bullseye, Jack of Hearts, Black Tom Cassidy, Union Jack, Nova (Richard Rider), Capitán Gran Bretaña, eternos
1977: Mujer Araña (Jessica Drew)
(Crédito de la imagen: Marvel Comics)
Primera impresión: Proyector de Marvel #32
Lectura recomendada: Spider-Woman: mala sangre
Jessica Drew/Spider-Woman es uno de los primeros personajes derivados de Marvel, que debutó en 1977, el mismo año en que su mejor amiga de los cómics, Carol Danvers (quien debutó en 1968), asumió los poderes y el nombre en clave de Ms. Marvel. Al igual que Ms. Marvel, Spider-Woman se inspira para su identidad de superhéroe en una contraparte masculina (Spider-Man en el caso de Jessica, naturalmente).
Pero la historia de Jessica no está ligada directamente a Peter Parker. Aunque Ms. Marvel y She-Hulk de 1980 tenían orígenes conectados con sus inspiraciones masculinas, los orígenes de Jessica están completamente separados, como agente doble de Hydra y SHIELD que obtuvo sus poderes a través de experimentos biológicos.
(Crédito de la imagen: Marvel Comics)
Spider-Woman se convirtió en un éxito para Marvel, gracias a sus extraños y casi espeluznantes villanos, su experiencia en espionaje y su llamativo disfraz diseñado por la artista Marie Severin, convirtiéndose en su propia serie animada de 1979/1980.
Aunque ha tenido momentos de inactividad como heroína, Jessica Drew (como Peter Parker) ha inspirado a sus propios personajes heredados y derivados que han tomado el nombre de Spider-Woman en su ausencia.
Sin embargo, desde principios de la década de 2000, Spider-Woman ha sido un pilar de Marvel's Avengers y ha encabezado su propio título en numerosas ocasiones, incluida una carrera actual.
No hizo el corte: Arnim ZolaCorsarioMachine Man Godzilla Rey de los Monstruos, Dientes de Sable, Pájaro de la Muerte, Gladiador (Kallark), Henry Peter Gyrich
1978: mística
(Crédito de la imagen: Marvel Comics)
Primera impresión: Sra. Marvel # 16
Lectura recomendada: Mística de Brian K. Vaughan: Edición definitiva
Con poderes geniales, una apariencia llamativa y una reputación como la mujer fatal definitiva, no es de extrañar que la mutante Mystique haya ganado fanáticos de los cómics desde su debut en 1978 como villana en Ms. Marvel #16, de la escritora y artista de X-Men. Chris Claremont y Dave Cockrum.
Mystique se convirtió rápidamente en un enemigo principal para Carol Danvers, lo que llevó a la presentación de Rogue (otro pilar popular de X-Men) en una historia que le costó a Carol sus poderes durante años y cambió la vida de Rogue para siempre.
(Crédito de la imagen: Marvel Comics)
Pero ya basta de ellos: es Mystique quien obtiene el premio al mejor personaje del 78 y, de hecho, su reputación como uno de los agentes dobles más misteriosos de los X-Men, cambiando entre villano y héroe según sus necesidades. es solo la punta del iceberg cuando se trata de por qué Mystique es tan intrigante.
Están los poderes de cambio de forma, por supuesto, que están anclados en su forma nativa de piel azul. Y sus relaciones con otros X-Men como su hijo Nightcrawler y su hija adoptiva Rogue. Y está el hecho de que ella es uno de los primeros personajes bisexuales/pansexuales de Marvel, y junto con su pareja romántica Destiny (que actualmente está muerta en los cómics) tiene una de las relaciones queer más antiguas de Marvel.
Mystique se ha ganado su reconocimiento como uno de los personajes más interesantes y con más capas de Marvel en su propio título en solitario, así como en las películas de X-Men de Fox, interpretada por Rebecca Romijn y Jennifer Lawrence.
No hizo el corte: Arcade, Paladin, Quasar (Wendell Vaughn), Moon-Boy y Devil Dinosaur, Ben Urich, H.E.R.B.I.E.
1979: Northstar
(Crédito de la imagen: Marvel Comics)
Primera impresión: Uncanny X-Men #120
Lectura recomendada: Asombrosos X-Men #51
Puede parecer extraño destacar a un personaje bastante oscuro que fue solo uno de los muchos miembros del súper equipo canadiense Alpha Flight que debutó en Uncanny X-Men #120 de 1979, pero Northstar se distingue de muchos de sus ex compañeros de equipo, tanto en caracterización como en su importancia para los cómics.
Aunque no se indicaría directamente en la página hasta los años 90, Northstar es gay, y según el creador John Byrne y el escritor Scott Lobdell, quien finalmente escribió la salida del armario de Northstar en Alpha Flight #106 de 1992, siempre tuvo la intención de ser retratado. como un hombre gay, aunque la editorial Comics Code Authority y Marvel no permitieron que fuera explícito durante más de una década.
(Crédito de la imagen: Marvel Comics)
Esto convierte a Northstar Marvel en el primer superhéroe abiertamente gay y uno de los primeros en los cómics, una posición importante en la historia de los cómics que se está volviendo cada vez más relevante a medida que ha florecido la cantidad de personajes y creadores abiertamente queer en los cómics.
Altivo, a veces hostil y siempre arrogante, Northstar posee no solo una fuerza de carácter increíble (que a menudo conduce a conflictos con sus compañeros de equipo), también tiene los poderes de la supervelocidad y el vuelo, y cuando toma de la mano a su hermana gemela Aurora, la pareja puede producir una explosión de luces deslumbrantes evocadoras de sus homónimos.
Después de su tiempo en Alpha Flight, del cual fue un miembro central durante décadas, Northstar se ha convertido en un pilar de los X-Men, con su boda marcando una historia histórica en Astonishing X-Men #51 de 2012 como la primera representación de un mismo -boda sexual en un cómic de superhéroes convencional.
No hizo el corte: Shadow King, Ant-Man (Scott Lang), Justin Hammer, Cassandra Lang, Black Cat, Rom the Spaceknight, James Rhodes
Ahora que has leído sobre los mejores personajes de Marvel de los años 70, ponte al día con los las mejores historias de marvel comics de todos los tiempos.