211service.com
Los 25 mejores remakes de películas de terror para hacerte gritar este Halloween
(Crédito de la imagen: Amazon/Paramount)
Encontrar los mejores remakes de terror puede ser una tarea difícil, porque ningún género está sujeto a remakes con tanta frecuencia como la película de miedo, y los resultados suelen ser variados. Ahí es donde entramos nosotros. Hemos reunido los mejores giros nuevos en un clásico de terror para traerte 25 de los mejores remakes para probar este Halloween. Ya sea que esté de humor para el horror corporal, los muertos vivientes, los slashers o incluso los vampiros, tenemos una película para usted en nuestra lista.
Tal vez te apetezca ver un cuento de Stephen King, en cuyo caso, hazlo, o quieres una historia alienígena aterradora, como La invasión de los ladrones de cuerpos. Para los chupasangres, no busque más allá de Nosferatu the Vampyre o Let Me In, y para los zombis, está Dawn of the Dead y The Crazies. Entonces, si estás listo para asustarte este Halloween, desplázate para ver los mejores remakes de películas de terror de todos los tiempos.
25. Casa de cera (2005)
(Crédito de la imagen: Warner Bros)
Ríete todo lo que quieras. Esta nueva versión de mediados de los noventa ha envejecido muy bien, o debería ser, horriblemente. No es una nueva versión directa de la película de Vincent Price de 1953, toma prestado más del culto PG slasher Tourist Trap de 1979, no dejes que la semántica o la presencia de Paris Hilton te impidan sumergirte en esta película sorprendentemente sangrienta. Poblado por un elenco de veinteañeros increíblemente hermosos, la sangre pronto comienza a fluir cuando un grupo de amigos varados tropieza con una atracción turística destartalada llena de figuras de cera. Pero no son artificiales, ¡son personas reales! Esto es mucho más desagradable de lo que esperas, con una secuencia con Jared Padalecki de Supernatural que probablemente hará que tu almuerzo reaparezca violentamente. Bueno, es de esperar, esta película involucra a adolescentes encerrados en cera mientras aún están vivos.
24. Fila de la hermandad (2009)
(Crédito de la imagen: Summit Ents)
La House on Sorority Row original no se considera una de las mejores películas de terror de todos los tiempos. Tampoco se cuenta entre los mejores slashers. Para ser honesto, es un poco horrible. Eso es lo que hace que la existencia de Sorority Row sea tan interesante. ¿Por qué alguien pensó en rehacer un terrible slasher universitario? En ese sentido, y parafraseando a Yazz, el único camino es hacia arriba, bebé. Aterrizando a finales de la década del 2000, cuando los remakes de terror llegaban a los multicines cada dos semanas, es un juego divertido y exagerado que rara vez está interesado en la logística o en ser creíble y más preocupado por un conteo de muertes y frases ingeniosas. Su elenco estelar de antiguos prometedores tiene rienda suelta para acampar, pero ninguno se compara con la locura de Carrie Fisher. Si. Carrie Fisher. Destinado a ser un clásico de culto.
23. San Valentín sangriento 3D (2009)
(Crédito de la imagen: Lionsgate)
Retorcer la historia de la película de 1981 como una forma de evitar replicar el latido por latido original en sí mismo hace que My Bloody Valentine 3D se diferencie de otros remakes. Agrega el último acto del original a su apertura, luego salta hacia su propia historia sádica. La historia de fondo es la siguiente: un accidente minero deja a un grupo de hombres hundidos, pero afortunadamente uno de los mineros sobrevive. ¡Después de matar a golpes al resto para que él pueda tener su oxígeno, por supuesto! Diez años después, el pequeño pueblo de Harmony teme que el minero sobreviviente Harry Warden haya regresado. Tenso y claustrofóbico, y completamente feliz de rendirse a sus propias tonterías (Kerr Smith interpreta a un Sheriff llamado Axel), este remake con temas festivos de Patrick Lussier contiene una cantidad decente de sustos y algunas escenas de muerte ingeniosas. Simplemente no lo veas en 3D.
22. El pueblo que temía la puesta del sol (2014)
(Crédito de la imagen: Orión)
Si el nombre de Ryan Murphy se adjunta a una película, puede esperar que incluya canto, campamento, Jessica Lange o los tres. El creador de American Horror Story se contiene en todos los frentes para la nueva versión de The Town That Dreaded Sundown, tomando un crédito de productor junto al maestro de Blumhouse Jason Blum, y entregando las riendas de dirección a su alumno de AHS, Alfonso Gomez-Rejon. El slasher resultante es un homenaje desagradable y sangriento al original, que opera inteligentemente en dos niveles: es una nueva versión y una secuela que es ENTONCES meta, como diría Gale Weathers. La película se estrena en Halloween de 2013 en un autocine de Texarkana que muestra... el original de 1976. Este nuevo asesino está obsesionado con la primera película y busca recrear su recuento de muertes. Si pensabas que el horror intertextual terminó con Scream 4, quizás quieras ver esto.
21. La mancha (1988)
(Crédito de la imagen: TriStar)
La nueva versión de Chuck Russell de The Blob no sería el triunfo rampante de la ciencia ficción que es si no fuera por el trabajo de efectos realizado por Rob Bottin seis años antes en The Thing. El enfoque de efectos prácticos de Blob le da su ventaja ganadora. Por supuesto, The Blob es una bestia completamente diferente. Una masa ondulante de sustancia alienígena que saquea ciudades, engullendo a los ciudadanos a diestro y siniestro, provoca menos pánico por una crisis de identidad como la criatura de The Thing, y en su lugar adopta un enfoque de aniquilación del monstruo de las galletas: NOM NOM NOM. Se come a la gente y cuanto más consume, más grande se vuelve. ¿Una alegoría ordenada de la decadencia de los 80? Ciertamente. También permite secuencias repugnantes del consumo masivo rosado y rezumante de toda una ciudad de California. Lamentablemente, esta mezcla de terror y ciencia ficción fracasó en la taquilla, a pesar de su guión divertido y poco convencional, coescrito por Russell y Frank Darabont, quienes escribieron Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors.
20. Trece fantasmas (2000)
(Crédito de la imagen: Warner Bros)
Roger Ebert colocó Trece fantasmas en su lista de los más odiados del año 2000. No sabía que su ferviente disgusto por la película despertaría la curiosidad. Porque, vamos, ¿podría ser realmente un horror de Dark Castle Entertainment, que dos años antes lanzó otra morada sobrenatural repleta hasta las vigas con ghouls en The House on Haunted Hill? ese ¿malo? En el momento del lanzamiento, el consenso fue, sí, esta historia de una casa embrujada por 13 fantasmas muy específicos y malvados es horrible. En los años transcurridos desde entonces, Thirteen Ghosts ha logrado hacer lo que muchos horrores de finales de los 90 y principios de los 2000 no pudieron: mantener seguidores de culto. Desde sus aspiraciones grandilocuentes a la acción ingeniosa, a su CGI exagerado y diálogo que induce a la palma de la mano, a su lujoso diseño de producción, es fácil ver por qué es tan adorado hoy.
19. Piraña tridimensional (2010)
(Crédito de la imagen: Dimension Films)
El original de 1978, dirigido por Joe Dante y producido por Roger Corman, es una porción de la excelencia del campamento centrada en un popular lugar de vacaciones invadido por pirañas carnívoras. ¿Cómo puede una nueva versión mejorar una premisa tan tonta y alegre? Aumentando el presupuesto e instalando a la directora de Alta Tensión Alejandra Aja a la cabeza, para empezar. Si bien no es un asalto brutal al alma como Aja's High Tension (también conocido como Switchblade Romance), sometiendo a sus personajes a una miríada de encuentros desgarradores, Piranha 3-D tampoco se avergüenza de derramar sangre. Las caras son arrancadas, las entrepiernas mutiladas. Es desagradable. Y, la mejor parte de todo es el elenco, todos los cuales parecen estar divirtiéndose, nunca tomándose a sí mismos o a la película demasiado en serio.
18. Viernes 13 (2009)
(Crédito de la imagen: Warner Bros)
Friday the 13th se libera de los grilletes de la nueva versión al cumplir una doble función como un reinicio de las primeras cuatro películas de la franquicia. y una secuela. El resultado es un slasher moderno y familiar con ecos de su pasado. Jason sigue siendo el asesino con máscara de hockey que empuña un machete y sigue rebanando adolescentes. Pero no es la historia exacta que hemos visto en innumerables secuelas. No, los escritores de terror Damian Shannon y Mark Swift, que se emocionaron con el mashup de género Freddy vs. Jason, presentan nuevos ritmos de la historia junto con elementos nuevos a la mitología de Jason. ¿No nos hemos preguntado todos cómo se mueve tan rápido? Fácil. Tiene TÚNELES por todo Camp Crystal. Y maldita sea, no son exactamente el lugar más hospitalario para estar, llenos de cadáveres y cráneos, lo que hace que la secuencia final sea aún más estremecedora.
17. Casa silenciosa (2012)
(Crédito de la imagen: Universal)
Elizabeth Olsen, también conocida como la Bruja Escarlata de Marvel, protagoniza un tenso thriller cargado de críticas mediocres cuando debutó en los cines, que desde entonces se ha ganado una sólida reputación. Una nueva versión de la película uruguaya de 2010 La Casa Muda, la película sigue en gran medida la misma historia: Sarah (Olsen) regresa a la casa de verano de su familia para ayudar a su padre y a su tío a arreglarla después de que los ocupantes ilegales la dejan en ruinas. Poco después, comienza a escuchar sonidos provenientes del interior de las paredes. Separada de su familia y atrapada dentro de la casa por un atacante desconocido, debe encontrar una manera de salir de la casa tapiada. Supuestamente filmado en una sola toma, los directores en realidad lo filmaron en tomas de 12 a 15 minutos, luego las unieron en la postproducción, pero el efecto sigue siendo el mismo: una inmersión devastadora y claustrofóbica en una casa embrujada diferente a cualquiera que probablemente hayas experimentado. .
16. La masacre de Texas Chainsaw (2003)
(Crédito de la imagen: nueva línea)
no puedes De Verdad mejor la grandeza de Texas Chain Saw Massacre de Tobe Hooper, uno de los clásicos de terror más salvajes, ¿verdad? Afortunadamente, Marcus Nispel lo sabía cuando aceptó el trabajo del equipo de producción Platinum Dunes de Michael Bay para dirigir el reinicio. Al igual que su nueva versión posterior de Viernes 13, la nueva versión de 2003 del director evita la idea de un refrito latido por latido, y en su lugar busca la premisa general. Un grupo de adolescentes hermosos y musculosos recogen a un extraño autostopista en la zona rural de Texas, quien rápidamente le vuela la cabeza con una pistola, lo que lleva a los jóvenes a la puerta principal de Thomas Hewitt, también conocido como Leatherface. Las similitudes, incluido el hecho de que el guión de Scott Kosar también está influenciado por los crímenes del asesino en serie Ed Gein, terminan ahí. Todavía es sangriento y brutal, con algunos momentos horribles, como un niño pobre que intenta levantarse del gancho de un carnicero solo para THUNK retroceda en él repetidamente, eso lo hará prepararse.
15. Mal muerto (2013)
(Crédito de la imagen: lanzamiento de Sony Pictures)
Vale, sí, el original es un clásico, eso lo sabemos todos. Pero si olvidas la maravilla que es Ash (de Housewares) y miras esto por sus propios méritos, apreciarás lo genuinamente aterrador que es. El director Fede Alvarez renuncia a una nueva versión directa, pierde el camp splattergore del original de Sam Raimi y crea un trabajo brutal y salvaje propio. Un grupo de amigos se esconde en una cabaña remota para ayudar a su amigo a desintoxicarse de la adicción a la heroína, pero el consumo de drogas es la menor de sus preocupaciones una vez que encuentran el Libro de los Muertos. No se desvía demasiado del original en términos de la trama básica, aunque se toma mucho más en serio y sale mejor para ello. Hay poco que encontrar divertido en los jóvenes poseídos golpeándose a sí mismos con pistolas de clavos. Nunca volverás a sentir lo mismo por la cocina.
14. Willard (2003)
(Crédito de la imagen: New Line Cinema)
El Willard original es bueno . El remake es otra cosa completamente distinta. Apenas es un reinicio de terror grandilocuente, como un hack n'slash para adolescentes de Platinum Dunes, pero este tema requiere un toque completamente delicado y espeluznante. Crispin Glover nació para interpretar el papel de Willard, un extraño solitario cuya afinidad con las alimañas que se apoderan de la vieja morada en descomposición de su padre se sale de control. Y con eso, queremos decir: cuando se mata una rata, Willard lidera al resto de la horda en una especie de ola de asesinatos de venganza, en la que pone a los mordisqueadores que se escabullen en cualquiera que alguna vez le haya hecho daño. Prácticamente todo lo que podrías desear de una comedia negra de terror sobre ratas asesinas, Willard gira en torno a la actuación de Glover.
13. El anillo (2002)
(Crédito de la imagen: imágenes de DreamWorks)
Podría decirse que es lo mejor del lote J-horror, Ring sigue siendo aterrador y es difícil ver cómo una nueva versión estadounidense podría mejorar su premisa simple ejecutada tan perfectamente. Entra: Gore Verbinski. Sí, ese mismo director que, al año siguiente, dirigiría la primera película de Piratas del Caribe. El motivo embrujado de la cinta VHS se desliza en la vida suburbana estadounidense con tanta facilidad que podrías imaginar a Casey Becker de Scream metiéndolo en su videograbadora. Verbinski empapa la pantalla en el nublado blues de Seattle para enfatizar la tristeza y el aislamiento de la reportera de Naomi Watts, Rachel Keller, quien está decidida a descubrir la verdad detrás de una cinta de video que mata a cualquiera que la vea siete días después. La sólida actuación de Watts es lo que te mantendrá mirando, junto con la mezcla inquietante de imágenes extrañas y excéntricas (caballos suicidas, ¿alguien?) con los horribles efectos que te mantendrán despierto durante días en las víctimas de Sadako.
12. Los locos (2010)
(Crédito de la imagen: Overture Films/Medios participantes)
Algo extraño les está sucediendo a los habitantes de un pequeño pueblo en la América rural, y tienes el tiempo suficiente para conocer a los residentes que sientes su pérdida a medida que las cosas se degradan constantemente hacia el caos. El original de George Romero se sumergió en la verdad puntiaguda de la vida de los piquetes blancos y cómo la gente común responde a las circunstancias apocalípticas. Entonces, en cierto sentido, The Crazies es como una novela de Stephen King a la que otra persona le dio vida. La nueva versión de 2010 es una versión de los tropos de zombis que evita astutamente muchos de los clichés y trampas típicos. Timothy Olyphant está disponible haciendo lo que mejor sabe hacer: usar lánguidamente una insignia y botas de vaquero, lo que demuestra que, a pesar de lo que viste en Hitman, realmente puede ser un protagonista.
11. Suspiria (2018)
(Crédito de la imagen: Amazon Studios/Vídeo)
Nadie se sienta a mirar a Suspiria por su intrincada trama. De hecho, si existe una trama muy por debajo de la gruesa y elegante capa de historia del original, probablemente sea una sorpresa para Dario Argento. Menos preocupada por la inteligencia, la primera Suspiria tiene que ver con la marca inconfundible de su director: y en cierto sentido, también lo es la nueva versión. Reelaborar una película de Argento es una receta garantizada para la reacción violenta. Y es quizás por eso que Luca Guadagnino eliminó la mayoría de los elementos reconocibles de la película, reemplazándolos con su propio enfoque del material, uno de los cuales es: las brujas son reales, muchachos, manteniendo el telón de fondo de la escuela de danza europea. Dakota Johnson engancha a la jugosa bailarina principal anteriormente interpretada por Jessica Harper, cuya aceptación en la escuela la encuentra pasando su tiempo revoloteando y arrullando frente a uno de los muchos personajes interpretados por Tilda Swinton. Muy estilizada hasta el punto en que es difícil saber si el humor es un subproducto de la seriedad o un contraste deliberado con el horror corporal violento, Suspiria es una experiencia para contemplar.
10. Noche de miedo (2011)
(Crédito de la imagen: Walt Disney Studios Motion Pictures/Dreamworks)
El original de 1985 de Tom Holland es una porción casi perfecta de la tontería de los vampiros suburbanos, que hace la pregunta: ¿qué yo ¿Qué harías si un vampiro viviera en la puerta de al lado? Al llegar en medio de la epidemia del SIDA, Fright Night tiene una represión homosexual en el subtexto, enterrada en la médula de los temas de la película. Avance rápido 16 años y esos aspectos, junto con su vampiro principal, han cambiado. Donde esa película instaló a Chris Sarandon como el aterrador Jerry Dandridge, la nueva versión de 2011 de Craig Gillespie sube la apuesta al elegir a Colin Farrell como el oscuro y melancólico colmillo, que probablemente seduciría a tu abuela si tuviera la oportunidad. Dejando a un lado la sensualidad de Farrell, las verdaderas estrellas aquí son Anton Yelchin como el detective adolescente Charley, desesperado por eliminar al asqueroso de al lado, y David Tennant como el famoso cazador de vampiros Peter Vincent. Obteniendo silenciosamente una base de fans leales en los años transcurridos desde su lanzamiento, esta versión de Fright Night es un clásico de culto de buena fe.
9. Déjame entrar (2010)
(Crédito de la imagen: Overture Films/Relativity Media/Paramount Pictures/Icon Film Distribution)
Mucho antes de subirse al tren de la franquicia Planet of the Apes, Matt Reeves se destacó con su nueva versión de Let The Right One In de Tomas Alfredson. Aunque, se podría decir que ambos son simplemente diferentes enfoques de la misma novela. Let Me In combina el tono, el ritmo y el estilo visual del original sin perder sus propias ideas. ¿Cómo puedes replicar una estética y seguir siendo tu propia cosa? La remodelación de Hollywood talla magistralmente su propia identidad. Desde la combustión lenta de sus personajes, hasta sus tomas bellamente elaboradas y sus actuaciones discretas, telegrafia la era actual del horror elegante y artístico. Lo más inusual de esta historia de idolatría adolescente, inmersa en una brumosa historia de vampiros, es que no fue un éxito mayor en la taquilla.
8. Somos lo que somos (2010)
(Crédito de la imagen: entretenimiento uno)
Al ver el tercer largometraje de Jim Mickle, una nueva versión hábilmente presentada de la película mexicana de 2010, es difícil creer que este prometedor autor de terror solo tiene cuatro películas en su carrera. El gore y los sustos baratos no son su fuerte. Si has visto el drama de terror de vampiros superior Stake Land, ya sabrás que Mickle crea personajes fuertes y profundos y deja que sus viajes personales guíen el descenso hacia el horror. Y, si una historia es lo suficientemente apasionante, entonces no debería importar que su grupo central de personajes coman personas. Hay mucho más en juego aquí que el teatro carnívoro. La historia de dos jóvenes desesperadas por liberarse de un estilo de vida de canibalismo que su padre les impuso es desgarradora. Aún así, papá no va a estar feliz por eso.
7. Nosferatu el vampiro (1979)
(Crédito de la imagen: 20th Century Studios/Gaumont)
¿Qué es lo que no le gusta de la versión de Werner Herzog del vampiro original? Es un remake de un remake. El afecto de Herzog por F.M. La película de Murnau de 1922 es evidente por lo mucho que se parece a esa versión, al tiempo que establece su propia reputación como una de las mejores películas de terror jamás realizadas. Herzog no pudo asegurar los derechos para filmar en los mismos lugares que Murnau, lo que tenía la intención de hacer, y en su lugar hizo lo siguiente mejor: elegir a Klaus Kinski como el Conde Drácula. Siniestro como el infierno, Kinski, como Max Schreck que abordó el papel en el original, no se supone que sea tan encantador como los vampiros modernos. En cambio, su sed de sangre es horrible, egoísta y brutal, contrarrestando su soledad inherente que Herzog saca a relucir con algunas de las opciones visuales más elegantes de su carrera.
6. Maníaco (2012)
(Crédito de la imagen: Warner Bros. Pictures/IFC Midnight)
El Maniac original de los 80 es materia de pesadillas. Un asesino psicótico, interpretado por Joe Spinelli, acecha a las mujeres de la ciudad de Nueva York y les corta el cuero cabelludo para adornar los maniquíes de su apartamento. Es una pieza vil y misógina del grimecore de los 80 con destellos de los primeros Scorsese en medio del horror. La directora de The Hills Have Eyes y Piranha 3-D, Alexandra Aja, coescribió el guión y produjo la nueva versión, y mientras se alejaba de la silla del director aquí, sus huellas ensangrentadas están por todo este trabajo salvaje. La nueva versión se vuelve aún más repugnante gracias a un puñado de elecciones únicas hechas por Aja y el director Franck Khalfoun. Para empezar, la película está filmada en su totalidad desde la perspectiva del asesino, lo que te obliga a ser casi cómplice de los crímenes a medida que los comete. Él, siendo la segunda razón por la que este remake es tan efectivo. Elijah Wood, tras haber coqueteado con la psicopatía en Sin City, apuesta de lleno por el género de terror, ofreciendo una de sus mejores interpretaciones en un papel que apenas lo tiene en pantalla.
5. Eso (2017)
(Crédito de la imagen: Warner Bros.)
Las adaptaciones de Stephen King tienden a ser impredecibles. Pero remakes? Ese es un reino diferente. Bastante justo, se podría argumentar fácilmente que 2017 no es técnicamente una nueva versión de la miniserie de televisión de 1991, pero otra puñalada a la novela original. No nos engañemos: la versión icónica de Pennywise de Tim Curry es la base para la comparación cuando se trata de combustible de pesadilla de payaso. Para este remake moderno, el director Andy Muschietti mejora el original en todos los sentidos al dividir la narrativa en dos partes (aunque It Chapter Two realmente no estuvo a la altura de esta primera película). Donde la serie saltaba de un lado a otro en el tiempo, siguiendo a The Losers Club como preadolescentes a adultos y viceversa, esta se queda únicamente con su excelente elenco más joven cuyo dominio del material es de primera categoría. Ese enfoque en los niños y sus encuentros con el mal antiguo que cambia de forma conocido como Pennywise, es un golpe maestro. Es su parte de la historia, cuando pasan el rato conversando entre ellos, bromeando y uniéndose, lo que hace que sea aún más aterrador cuando conocen al inquietante Pennywise de Bill Skarsgard.
4. La invasión de los ladrones de cuerpos (1978)
(Crédito de la imagen: Artistas Unidos)
Mientras que la nueva versión de 1993 retuvo la mejor parte del título, simplemente Bodysnatchers, y la nueva versión de 2009 mantuvo la parte indescriptible, The Invasion, la versión de 1978 mantiene todo junto bajo un manto, burlándose orgullosamente de una adquisición horrible. Sí, esta historia de robo corporal se ha rehecho MUCHO. La película de los setenta de Philip Kaufman es una mejora notable de lo que vino antes, sacando la historia de un pequeño pueblo y reubicándola en San Francisco. Esa actualización tiene sentido cuando los antagonistas, extraterrestres que intentan sabotear a la raza humana, necesitan tantos cuerpos como sea posible para tomar el control. Donald Sutherland, Brooke Adams y Jeff Goldblum ofrecen excelentes actuaciones, lo que aporta credibilidad a los extraños sucesos en el Departamento de Salud de SF. Lo que coloca firmemente a este remake en la categoría de terror, más que cualquier otra versión, es la toma de posesión de un cuerpo humano. Nada de esto sucede a puertas cerradas, en cambio, se invita a la audiencia a ver esta sustancia pegajosa rosa que envuelve a los recién fallecidos, solo para dejarlos emerger, libres de imperfecciones, como simulacros sin emociones de lo que fueron. Ahora, si eso no es horrible...
3. El amanecer de los muertos (2004)
(Crédito de la imagen: Universal Pictures)
Los zombis se mezclan. Eso es lo suyo. El amanecer de los muertos original de George Romero refleja felizmente el consumismo distraído de la época al hacer que sus antagonistas deambulen como compradores. Ese es el punto. James Gunn y Zack Snyder, quienes escribieron y dirigieron la nueva versión, están menos preocupados por los sutiles comentarios sociales. Estos carnívoros no deambulan, cargan. En parte, el motivo por el que el debut de Snyder es tan divertido es que hace suyo el material. Es un flechazo de acción y terror con algunos escenarios realmente repugnantes (es decir, un bebé zombi que nace). La historia también se hace eco de los mismos latidos: un grupo aleatorio de personas se encuentra atrapada en un centro comercial durante un brote de zombis. Está filmado con estilo, lo que contrarresta la producción naturalista y de baja fidelidad del original de Romero, y las pistas musicales son francamente excelentes. El guión es divertido como el infierno, sacando excelentes giros de todo su elenco.
2. La mosca (1986)
(Crédito de la imagen: 20th Century Studios)
La historia de amor más asquerosa de todos los tiempos solo podía provenir del maestro del terror corporal David Cronenberg. Adoptando la misma historia que el original de los años 50, la iteración de finales de los 80, aunque ausente del soberbio Vincent Price, lo hace mejor al elegir a Jeff Goldblum como Seth Brundle, el clásico científico loco egocéntrico desesperado por innovar en su mugriento apartamento. En un momento de embriaguez nocturna alimentado por los celos, enciende su dispositivo de teletransportación como una persona normal enciende una pizza antes de desmayarse en el sofá. Las horribles consecuencias de esa noche, un paralelo a la epidemia de SIDA de finales de los 80, siguen a su lenta y agonizante mutación en una mosca doméstica. La confianza de Cronenberg en la historia deja de lado la sensación divertida y frívola de ciencia ficción de la versión de 1958, y en su lugar se decanta por el horror ingenioso e impactante que le valió a su equipo de efectos especiales un Premio de la Academia. La química entre la pareja de la vida real Goldblum y Geena Davis realmente pone de manifiesto la desgarradora realidad del destino de Brundlefly.
1. La cosa (1982)
(Crédito de la imagen: Universal Pictures)
The Thing abrió la misma semana que Blade Runner, y mientras tanto E.T. y Poltergeist también llenaban multicines. Con eso en mente, el horror de ciencia ficción ahora clásico nunca tuvo una oportunidad. El público no acudió a verlo, y los críticos lo consideraron un canto fúnebre, sin celebrar el tono melancólico y sombrío de Carpenter que se filtraba en la teatralidad sangrienta del trabajo de efectos prácticos ganador del Oscar de Rob Bottin.
Hoy, es otra historia. Altamente considerada como una de las mejores películas de terror jamás realizadas, The Thing es una reflexión cáustica y fría sobre lo que nos hace humanos. El telón de fondo antártico sirve como un espejo perfecto del aislamiento que sienten los científicos en su interior, quienes descubren poco después de recoger a dos perros sueltos, que uno de los caninos es una criatura extraterrestre con diseños en ellos. La película incluye una serie de escenarios icónicos que, posiblemente, nunca han sido mejorados en la pantalla. Desde la secuencia de apertura del cofre, pasando por la escena del análisis de sangre (tan icónica que fue estafada descaradamente en La Facultad), hasta su muy debatido final: La Cosa no es solo una gran nueva versión de terror, es simplemente una de las mejores películas de terror, punto final. Su cartel, además de incorporar un gráfico asesino, incluye el mejor eslogan de todos los tiempos, garantizado para ponerte los pelos de punta y hacerte alcanzar el control remoto: el hombre es el lugar más cálido para esconderse.
¿Necesitas más recomendaciones de Halloween? Entonces asegúrese de ver nuestras piezas en el mejores peliculas de casas embrujadas , mejores secuelas de terror , mejores peliculas de brujas , y mejores películas de vampiros .
Las mejores ofertas de servicios de transmisión de hoy Disney Disney+ Mensual $7.99 /mes Vista Obtenga el primer mes gratis Hulu Hulu (sin anuncios) $12.99 /mes Vista Hulu Hulu + TV en vivo $64.99 /mes Vista Revisamos más de 250 millones de productos todos los días para obtener los mejores precios.