Las 25 mejores películas de vampiros para hincarle el diente este Halloween

(Crédito de la imagen: Nueva línea/Paramount)

Los vampiros apestan, pero las mejores películas de vampiros ciertamente no. Durante casi un siglo, los muertos vivientes han llevado el horror, los colmillos y (en ocasiones) las risas a los cines. Los chupasangres también han demostrado ser sorprendentemente atemporales y maleables a lo largo de los años. Si necesita algo en lo que hincarle el diente, hay una película para cada tipo de cinéfilo, desde What We Do in the Shadows, que hizo reír a carcajadas, hasta la escalofriante obra maestra de 1922, Nosferatu.

¿Pero donde empiezas? ¿Y cuáles son los mejores? Para los fanáticos del terror más exigentes entre ustedes, lo que está en juego no podría ser más alto. Como tal, nos hemos cargado de ajo y nos jugamos el cuello para armar una lista definitiva de las 25 mejores películas de vampiros jamás hechas.

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25. Noche de miedo (1985)

(Crédito de la imagen: Columbia Pictures)

Posiblemente el peor vecino en las películas, Jerry Dandridge puede sonar como un vendedor de autos usados ​​que disfruta de la observación de aves, pero no confundas su nombre dócil con una naturaleza dócil. Dandridge es un vampiro. Lo único que observa es a las personas vulnerables en los callejones. El mayor enemigo de Dandridge es Charly Brewster, un nerd de las películas de terror que descubre el secreto de su vecino y busca la ayuda de un presentador local de terror por cable, Peter Vincent (Roddy McDowall), para destruirlo. Un verdadero clásico de las tiendas de videos de los años 80, el Fright Night original es un juego divertido que une el floreciente canon de comedia adolescente de la época con sus películas de serie B más sangrientas. Gran parte del género de los ochenta no derrocha en efectos, y aunque Fright Night apenas rompe el molde, sus secuencias de transformación son de primera categoría y hacen poco para disminuir su encanto vampírico.

24. Lo que hacemos en las sombras (2014)

(Crédito de la imagen: Paramount Pictures)

Claro, los vampiros son seductores, peligrosos y hacen elecciones de vestuario únicas, pero ¿qué pasa con la realidad del día a día vampírico? Piense en el costo cada vez mayor de tener que mudarse constantemente de casa, cuando sus vecinos y compañeros de trabajo lo molestan constantemente para pedirle consejos sobre el cuidado de la piel. O cómo hacer amigos de verdad cuando tus compañeros más cercanos son antiguos tipos calvos de Drácula. Estos son los tipos de dilemas que se exploran en el hilarante falso documental de Taika Waititi What We Do In The Shadows, que gira en torno a una casa de compañeros de cuarto vampiros que revelan cómo es adaptarse a la vida moderna cuando tienes siglos de edad. Abundan las disputas típicas, como quién lava los platos, junto con el lado más espeluznante de su existencia cotidiana, como quién se come en esos platos.

23. Bizancio (2012)

(Crédito de la imagen: Estudio Canal)

De alguna manera, este drama de vampiros pasó desapercibido cuando llegó a los cines en 2012. Neil Jordan, de la fama de Entrevista con el vampiro, dirige este riff inusual sobre la tradición de los chupasangres que lleva a dos mujeres al corazón de su historia. Gemma Arterton y Saoirse Ronan interpretan a Clara y Eleanor, un dúo de madre e hija que se abre camino a través de la historia hasta que terminan en una ciudad costera inglesa. Clara trabaja como prostituta, chupando la sangre de sus clientes, mientras que Eleanor no se alimenta a menos que una persona esté a punto de morir. La pareja atrae la atención de los Hermanos, la clase dominante exclusivamente masculina que gobierna el mundo de los vampiros, a quienes les repugna la idea de que las mujeres de clase trabajadora compartan su inmortalidad. Estos giros nuevos, aunque misóginos, sobre la mitología vampírica son refrescantes, pero nada es tan fascinante como ver a Arterton destrozar brutalmente a sus víctimas y bañarse en los géiseres de su flujo arterial carmesí.

22. El beso del vampiro (1988)

(Crédito de la imagen: Hemdale Film Corporation)

A partir de una carrera que ha visto una tendencia reciente hacia los thrillers dudosos directos a video con títulos como Chosen, Stolen y Justice, es posible que se pregunte cuál es el papel más loco de Nicolas Cage. Es esto. Si una de las mejores películas de vampiros necesita tener actual vampiros en él... es una discusión que no estamos teniendo aquí. El sentimiento detrás de Vampire's Kiss no es convencer al público de su existencia, ni seducirnos con un desenlace al estilo American Psycho de ¿Realmente sucedió? No. Esta película es una verdadera delicia debido a la actuación de Cage como el ejecutivo literario mentalmente trastornado Peter Loew, quien realmente se cree un vampiro. Se mete colmillos de plástico en la boca, arrastra una tabla vieja por Nueva York, mientras grita ¡soy un vampiro! por la calle. Es oro absoluto.

21. La sombra del vampiro (2000)

(Crédito de la imagen: Lionsgate)

La idea de un vampiro real protagonizando una película de vampiros es tan simple que quizás te preguntes por qué tardó tanto en llegar a la pantalla. Entra: Sombra del Vampiro. Cuenta una historia alternativa ficticia de lo que sucedió durante la producción de posiblemente la mejor película de vampiros jamás realizada: Nosferatu de 1922 de F.W. Murnau. Cubierto con un maquillaje tan espeso que apenas lo reconocerías, Willem Dafoe interpreta a Max Schreck, un miembro solitario de los muertos vivientes que es atraído al set por promesas de sangre de su director. Murnau, un John Malkovich de tono perfecto, en su deseo de lograr la autenticidad busca un vampiro real para actuar en su película, diciéndole que simplemente chupa la sangre de su protagonista femenina una vez que finaliza el rodaje. Se juega para las risas oscuras a medida que comienzan a aparecer los cuerpos, pero hace su mayor declaración sobre la soledad interminable de Schreck. El papel le valió a Dafoe una nominación al Premio de la Academia.

20. Entrevista con el vampiro (1994)

(Crédito de la imagen: Warner Bros.)

Mucho más de una década antes de que Crepúsculo nos enseñara que los vampiros son dramáticos y centelleantes, la Entrevista con el vampiro de Neil Jordan reveló que también son narcisistas que estarán encantados de ser entrevistados. Entrevista con el vampiro es una hermosa y exuberante pieza de época que se desarrolla perezosamente en las calles de la Luisiana de 1800, recreando a la perfección el sentido de la novela de Anne Rice. Esta historia trata sobre el histriónico Louis interpretado por Brad Pitt, un antiguo propietario de una plantación convertido en vampiro. La soledad que experimenta durante varias vidas está reñida con la batalla constante entre él y su padre. Di lo que quieras sobre LeStat de Tom Cruise, una decisión de reparto que la misma Rice no estaba contenta, es perfecto como el parlanchín hábil con una brújula moral dudosa. Ahí es donde Interview realmente brilla: donde Louis elige el camino correcto, LeStat se contenta con pasear por los callejones más oscuros y aprovecharse de los menos afortunados.

19. Cuchilla (1998)

(Crédito de la imagen: New Line Cinema)

Una de las primeras películas de Marvel en llegar a la pantalla grande, Blade es una mezcla gloriosa: una inmersión imaginativa en el sueño de un fanático: ¿y si fueras mitad humano, mitad vampiro? Enter Blade, quien, afrontémoslo, no podría tener un nombre más genial si lo intentara. Rechazado tanto por humanos como por vampiros, no está exactamente rebosante de compromisos sociales, lo que funciona bien ya que tiene mucho que hacer. Además del pequeño asunto de vengar la muerte de su madre, se enfrenta al Deacon Frost interpretado por Stephen Dorff, un ondulante camisero que quiere convocar a un viejo mal y borrar a la raza humana del planeta. El Universo Cinematográfico de Marvel es genial y todo eso, pero no incluyó esta parte del campamento de finales de los 90 que muestra a Wesley Snipes en buena forma como el caminante diurno con problemas. Blade no oculta lo que es, y esa es una película de vampiros de superhéroes que es más cursi que el Roquefort más apestoso.

18. Los niños perdidos (1987)

(Crédito de la imagen: Warner Bros.)

The Lost Boys encarna perfectamente los años 80. Desde su elenco de rompecorazones de la lista A hasta su espíritu divertido y aventurero, esta película de vampiros es puro forraje para dormir. El eslogan Dormir todo el día, fiesta toda la noche, nunca envejecer resume muy bien el grupo demográfico adolescente, la audiencia de la película, pero también funciona como una breve sinopsis. Michael (Jason Patric) y su hermano Sam (Corey Haim) se mudan a una ciudad costera de California con su madre Lucy (Dianne Wiest), y poco después la pareja se entrelaza con el contingente local de vampiros. Michael se enamora de Star (Jami Gertz) y su enigmático novio David (Kiefer Sutherland), mientras que su hermano pequeño Sam se hace amigo de un par de fanáticos de los cómics que son aspirantes a cazadores de vampiros. Una explosión del pasado que es una entrada obvia en el canon vampírico.

17. Desde el anochecer hasta el amanecer (1996)

(Crédito de la imagen: Miramax)

Nunca contento con contar una historia a la vez, el guión de Quentin Tarantino se divide en dos historias distintas en el punto medio. Fusionar una historia detallada de atracos y secuestros, que encuentra a los hermanos Gecko (George Clooney y el propio Tarantino) huyendo después de robar un banco, con una película de acción de vampiros es tan ambicioso como parece. Robert Rodríguez lo dirige al máximo, enmascarando cualquier grieta entre los dos cuentos con un espíritu pulposo y cursi que apenas se detiene para respirar. Una vez que los Geckos llegan al sur de la frontera, con la familia Fuller a cuestas, su parada en Titty Twister se convierte en una auténtica pesadilla. Clooney está en plena forma, disfrutando la oportunidad de patear traseros de vampiros como el antihéroe Seth Gecko, repartiendo frases ingeniosas de izquierda a derecha. Pero es el trabajo de la unidad KNB Effects lo que hace que esta mezcla de géneros de mediados de los 90 sea tan agradable de ver.

16. Drácula de Bram Stoker (1992)

(Crédito de la imagen: Columbia Pictures)

La atmósfera ostentosa del Drácula de Francis Ford Coppola es su punto de venta. Un horror gótico adaptado del cuento clásico de Bram Stoker, cada escena gotea con un lujoso diseño de producción y no intenta rehuir sus aspiraciones teatrales. Como resultado, la película se rodó íntegramente en un estudio de sonido. Coppola también insistió en que solo se usaran efectos prácticos, sin imágenes generadas por computadora como una forma de capturar la autenticidad de la historia de Stoker. A pesar de su estilo, a veces raya en Hammy. No, no nos referimos únicamente al acento inglés de Keanu Reeves, decididamente dudoso, sino a todo el elenco, que actúa como si fueran actores a fines del siglo XIX. Es una elección interesante. Independientemente de sus sentimientos al respecto, Gary Oldman interpreta perfectamente el papel principal de Drácula, un inmortal melancólico y conmovedor con una profundidad que muchos vampiros del cine apenas abordan. Además, luce un vestuario épico que le valió a la película un premio de la Academia.

15. Noche de miedo (2011)

(Crédito de la imagen: DreamWorks)

The Fright Night de 1985 es una experiencia nostálgica. La nueva versión se destaca por sí sola como una sólida película de vampiros, tomando prestados algunos hilos de la trama del original. Esta vez, Charly (Anton Yelchin) y su madre, Jane (Toni Collette) viven en los suburbios de Las Vegas. Sin embargo, algunas cosas no han cambiado, y eso incluye nombrar al vampiro principal Jerry Dandrige. El ominoso chupasangre es interpretado por Colin Farrell, cuyo giro nervioso y amenazador es mucho más amenazador que el de Chris Sarandon en el original. Es la actuación de Farrell, abriéndose camino a través de los suburbios, demorándose en las puertas, burlándose juguetonamente de los humanos a su alrededor, lo que consolida esta como una de las mejores películas de vampiros. El resto del elenco se divierte con el material schlocky, a saber, David Tennant, quien es perfecto como el sórdido Peter Vincent, el actor de Las Vegas a quien Charly busca para ayudarlo a derrotar a Dandrige.

14. Afligidos (2013)

(Crédito de la imagen: CBS Films)

Intenta dejar de poner los ojos en blanco ante el concepto de una película de vampiros de metraje encontrado. Imagina Chronicle con una pizca de An American Werewolf in London y estás en algún lugar cercano. Afligido es mucho mejor de lo que sus descriptores te harían creer, en lugar de ser una versión deliciosamente inteligente de la enfermedad de los vampiros. Los escritores y directores, Derek Lee y Clif Prowse, asumen los papeles principales, usando sus propios nombres, como un par de mejores amigos que viajan con mochila por Europa. Derek se embarca en un tiempo a solas con un extraño, y poco después comienza a exhibir algunos comportamientos extraños: le teme a la luz del sol, tiene sed de sangre, ya sabes, todas las cosas típicas de los vampiros. Afligido se eleva cuando estamos en medio de dos amigos que se dan cuenta de una situación horrible. El concepto de metraje encontrado funciona muy bien en conjunto, lo que permite algunas imágenes absolutamente alucinantes. Y, debido a que nos enteramos de que Clif es un nerd AV, justifica todo ¿Por qué no deja caer la cámara? queja. Una de las películas de vampiros más desapercibidas de los últimos años.

13. Cronos (1993)

(Crédito de la imagen: películas de octubre)

Como era de esperar, la primera incursión de Guillermo Del Toro en la realización de largometrajes llena de imaginación las oscuras grietas de cada cuadro. Cronos telegrafía muchos temas que exploraría en películas posteriores: niños solitarios atrapados en circunstancias terribles, incluso monstruos más solitarios en las mismas, mientras muestra su habilidad característica para crear un mundo visual distinto, tanto aterrador como atractivo. Cronos está firmemente arraigado en el reino de los chupasangres no-muertos. Sin embargo, gira un nuevo ángulo en la tradición tradicional, ya que la historia sigue al comerciante de antigüedades Jesús, quien, sin darse cuenta, descubre el gozo de la vida eterna después de que un dispositivo antiguo se adhiere a él. Enamorado de su capacidad para restaurar su juventud, uno de sus efectos secundarios significa que ahora tiene sed de sangre y comienza la transformación en un vampiro en toda regla. El habitual Ron Perlman de Del Toro hace una aparición encantadora como Ángel, un matón contratado cuyo jefe hará todo lo necesario para recuperar el dispositivo.

12. Sed (2009)

(Crédito de la imagen: características de enfoque)

Si atrapaste a Parasite, estarás familiarizado con el protagonista de Thirst: la leyenda coreana Song Kang-ho. En la adaptación libre de Therese Raquin de Park Chan-wook, Kang-ho interpreta a Sang-hyun, un sacerdote católico que se ofrece como voluntario en un centro médico local para ayudar a encontrar una vacuna para un virus mortal. El experimento sale mal, y recibe una transfusión que lo deja anhelando solo el mejor A positivo antiguo. El estilo de narración de Chan-wook es como hacer el cerdo desmenuzado perfecto, bajo y lento, y así es exactamente como se desarrolla esta lamentable historia de amor. Sang-hyun no es el típico vampiro; es torpe, andrajoso y apenas hace todo lo posible para evitar que lo detecten, sino que les quita la vida a los pacientes en el mismo hospital donde trabaja. Enamorarse de la esposa de su mejor amigo es otro paso en la dirección equivocada, la pareja une fuerzas hacia un futuro condenado a la violencia y la lujuria embriagadora y vampírica.

11. El hambre (1983)

(Crédito de la imagen: MGM/UA)

Hablando de lujuria vampírica, ¡hablemos de The Hunger! Probablemente no debería sumergirse en este thriller de Tony Scott de principios de los 80 esperando una trama compleja, o algo que se parezca vagamente a uno. The Hunger es un experimento sensual para generar una inmensa cantidad de química sáfica en la pantalla y luego arrojarle sangre. Rebosante de magníficos efectos visuales y complementado con una partitura atrevida, es el colmo de la decadencia de los 80. La historia se desarrolla cuando la pareja centenaria Miriam (Catherine Denueve) y John (David Bowie) descubren que está comenzando a envejecer rápidamente, a pesar de que supuestamente posee el don de la eterna juventud. Se acerca a un especialista (Susan Sarandon) para que lo ayude a detener su envejecimiento y, a partir de ahí, las cosas solo se vuelven más extrañas y eróticas. Una señal temprana del talento de Scott detrás de la lente que no estaba en un set comercial, The Hunger puede errar más por el estilo que por la sustancia, pero qué estilo.

10. El horror de Drácula (1958)

(Crédito de la imagen: Hammer Film Productions)

Fuera de Lugosi, es probable que se imagine la alegre actuación de Christopher Lee en Horror of Dracula cuando piensa en el icónico Drácula. Lo más impresionante es que apenas aparece en la pantalla durante diez minutos, pero su figura imponente y su actuación grandiosa se roban toda la película. Ese es el poder del intento de Hammer de revivir el clásico cuento de vampiros: su simplicidad. Dando paso a dos incondicionales del género, Lee y Peter Cushing, que luchan frente a Van Helsing, no es de extrañar que este festival de sangre del mal de los buenos versos haya instigado una nueva serie de secuelas del género. Conoces la historia. Horror of Dracula sobresale por su exuberante diseño de producción. Ningún cementerio o castillo parece más siniestro que los que nuestros dos líderes pasean por aquí. Agregue los destellos rojos brillantes de sangre que brotan de las estacas y es fácil ver por qué el público acudió en masa para verlo. Junto con el Drácula original y Nosferatu, esta se erige como una de las mejores películas de vampiros de todos los tiempos.

9. Una chica vuelve a casa sola por la noche (2014)

(Crédito de la imagen: Vice Films)

Ana-Lily Amirpour dirige la primera película de vampiros que surge de Irán, y es un cliente genial. No importa dónde esté ambientada: esta delicia monocromática sigue las experiencias de una joven chupasangre mientras deambula sola por la noche, vestida de pies a cabeza con un velo negro. Las víctimas van y vienen, y sus principales deseos la llevan a las gargantas de los misóginos. Al igual que Buffy años antes, se aprovecha del típico tropo de una damisela en apuros y cambia el guión, enviando la acción a otro lado mientras las mujeres patean el trasero de los proxenetas, drogadictos, ladrones, todos los cuales son hombres. Se mueve sigilosamente con toques de brío cómico sin cortar sus inclinaciones hipster. Este es un horror que toma prestado en gran medida de todos los géneros, con una ola de influencia proveniente del estilo distintivo de los spaghetti westerns de Sergio Leone.

8. La adicción (1995)

(Crédito de la imagen: películas de octubre)

Ampliamente aclamado pero sombrío como el infierno, Abel Ferrara toma el concepto de vampirismo y academia seca y los aplasta. El resultado es una exploración fascinante y de ritmo lento de lo que sucede cuando eres un estudiante de filosofía que es mordido por un vampiro. Poesía horrible, podrías pensar, pero la realidad de la condición de Kathleen se extiende más allá de eso. Después de su vuelta a manos de Casanova (Annabelle Sciorra), Kathleen (Lily Taylor) se encuentra enganchada a la sangre humana y al sexo con extraños. Ferrara reveló recientemente, en 2018, que la película es representativa de la adicción a las drogas, siendo él mismo un adicto a la heroína en un momento dado. Incluso sin su admisión, es fácil ver esta sugerencia en cada escena, ya que la furiosa lujuria de Kathleen se sale de control en una fiesta de graduación cuando ella y sus compañeros vampiros atacan salvajemente a sus compañeros de estudios. No es la película de vampiros más feliz que se haya hecho jamás, ni mucho menos, pero vale la pena investigarla.

Hoja II (2002)

(Crédito de la imagen: New Line Cinema)

Sin duda, lo mejor de la trilogía, Blade II da un paso más al enfrentar a nuestro intrépido cazador de vampiros contra una verdadera variedad de enemigos, todo con una banda sonora de EDM. Ahora que Deacon Frost, el vagabundo de abdominales de Stephen Dorff, se ha ido, el nuevo gran malvado Nomak (Luke Goss) llega a la ciudad con sus planes de acabar con la raza humana. Una nueva forma de vampiro híbrido conocido como Reaper que prescinde de vampiros y humanos con la misma alegría viciosa. Blade trabaja junto con una pandilla de vampiros, Bloodpack, para acabar con Nomak y los Reapers. Guillermo Del Toro da vida con amor a la tontería de Blade, aumentando significativamente la sangre, proyectando las secuencias de acción en cloacas oscuras y lúgubres, y haciendo que los vampiros sean aún más viles. Los vampiros híbridos en particular están a la altura de Del Toro, sus mandíbulas dislocadas se extienden para revelar una probóscide repugnante, ansiosa por sumergirse en el siguiente cuello inocente. Bueno, en realidad, se adhieren a tu cara...

6. Martín (1977)

(Crédito de la imagen: Libra Films)

Antes de introducir a los zombis en el panorama cultural, Romero produjo lo que denominó su mejor trabajo. Filmada con un presupuesto de solo $80,000, Martin es un viaje íntimo y sombrío al mundo de un joven que cree que es un vampiro. Si lo es o no, no es realmente el problema y Romero rara vez trata de presentar un caso de una forma u otra. Para Martin, que droga a las mujeres para tragarles el cuello, el mundo que lo envuelve lo lleva a su conclusión. Entonces, ¿por qué luchar contra lo que ya sabes en tu mente? Recibido en la morada de su tío abuelo Cuda luego de la muerte de su familia cercana (hmmmm), sus nuevos parientes comienzan a tratarlo como, bueno, Drácula. La lentitud inicial de la película pronto da paso a una serie de giros y vueltas asombrosos hacia el acto final, que son, como es de esperar de Romero, acompañados de los habituales comentarios sociales y sangre impenitente. Martin también marca la primera colaboración entre Romero y el gurú de los efectos Tom Savini.

5. Sólo quedan vivos los amantes (2014)

(Crédito de la imagen: Soda Pictures/Pandora Film)

Jim Jarmusch tropezó un poco con su incursión en el género más reciente, The Dead Don't Lie, abordando el mito de los zombis con su estilo característico, pero se ganó el premio gordo con Only Lovers Left Alive. Tilda Swinton y Tom Hiddleston interpretan a Eve y Adam, una pareja de antiguos vampiros que se reencuentran después de haber pasado décadas separados. Es un músico sin suerte, cuya imponente mansión está atestada de guitarras, amplificadores y otros objetos efímeros innecesarios, ninguno de los cuales le da ninguna esperanza. En un esfuerzo por mejorar su estado de ánimo, Eve llega desde Tánger para reunirse con su antiguo amante. Despojando a la película del habitual schtick de vampiros, hay poco hecho de chupasangre o gore. Esta pareja perdida hace mucho tiempo juega como un par de gatos geniales que han perdido la chispa de la vida y, en ese sentido, todo sigue igual para Jarmusch. Su postura inusual sobre la raza humana (no odian a las personas, las disfrutan y disfrutan de su producción creativa) es un buen toque que consolida aún más el romance en el corazón de la historia.

4. Drácula (1931)

(Crédito de la imagen: Universal)

El papá de Drácula. Diablos, el abuelo de ellos, Bela Lugosi, es la razón por la que pones una voz cuando haces una imitación de Drácula. Cimentado para siempre en la cultura popular gracias a su acento húngaro y su ceño oscuro y fruncido, es difícil imaginar a alguien más en el papel. Sin embargo, antes de que el director Tod Browning le ofreciera el papel, Lou Chaney estaba destinado a protagonizar al chupasangre del mismo nombre. El eventual casting de Lugosi tenía mucho sentido, ya que la temporada del actor en Broadway lo vio interpretar el papel 350 veces en el escenario: seguramente ningún otro actor había perfeccionado finamente los gestos distintivos del Conde. Afortunadamente, terminamos con una pieza icónica del cine que funciona como una de las mejores películas de terror jamás realizadas. Su ligero diseño sonoro –realizado en 1931– deja la puerta sensorial abierta de par en par para Karl Freund, el director de fotografía de la película, quien esculpió un siniestro paisaje visual para que el vampiro de Lugosi merodeara en busca de presas. Teniendo en cuenta su éxito comercial y de crítica, no debería sorprender que haya impulsado la producción de una ola de películas de monstruos.

3. Casi oscuro (1987)

(Crédito de la imagen: entretenimiento F/M)

Kathyrn Bigelow escribió el guión de Near Dark después de una larga lucha para asegurar la financiación de un western revisionista. Elementos de ese concepto se abrieron paso en esta sangrienta y sangrienta batalla del bien contra el mal. Un western moderno con un toque de género, la cría salvaje en el centro de Near Dark ciertamente no es suave como los rompecorazones que se ven en The Lost Boys, lanzado dos meses antes. Son bestias hambrientas de sangre. Esta pandilla envuelve al recién llegado Caleb (Adrian Pasdar) después de que se enamora y es mordido por Mae (Jenny Wright). Sin embargo, nunca ocultan la brutalidad de su verdadera naturaleza para consolar su disgusto por el asesinato: se deleitan con el espectáculo de quienes son.

Mientras que Jesse de Lance Henriksen comanda la pandilla, Severen de Bill Paxton es lo más destacado, su arrogancia despreocupada y sus frases ingeniosas lo convierten en uno de los mejores vampiros del cine: es genial, ¿no? le pregunta a Caleb cuando el padre más nuevo recibe un disparo de escopeta en el estómago. Oscuramente divertida y, sin embargo, trágica, la historia de un grupo itinerante de vampiros es una de las pocas que apenas exalta su existencia. Los fanáticos de Aliens apreciarán que la película reúne a Hudson, Vásquez y Bishop en la pantalla para un enfrentamiento de género más, excepto que esta vez: son los monstruos.

2. Deja entrar al adecuado (2008)

(Crédito de la imagen: Sandrew Metronome)

Navegando por los cines en medio de la histeria de Crepúsculo, el romance vampírico sueco de Tomas Alfredson llegó como una delicada alternativa. Es una historia sencilla sobre la amistad de los adolescentes ambientada en la invernal Estocolmo de los años 80. Si bien eso puede evocar imágenes pintorescas de tejados cubiertos de nieve y jóvenes que tienen peleas de bolas de nieve, Let The Right One In salpica ese mundo con sangre derramada. Eso es parte de lo que hace que el guión de John Adjvide Lindqvist, en sí mismo una adaptación de su propia novela, sea tan impactante. Rara vez se interesa en explorar lo obvio y es tanto más rico por ello. La historia gira en torno a Oskar, de 11 años, ignorado por sus padres recién divorciados y sin forma de defenderse de los matones de la escuela. Entra Eli, una joven misteriosa cuyo sirviente anciano asesina a personas para saciar su apetito por la sangre. Alfredson utiliza a sabiendas este tipo de dicotomía en todo momento, a través de una mancha roja de sangre sobre la nieve blanca fresca o el rostro angelical de un niño que enmascara al verdadero monstruo interior. Sin duda, la película de vampiros más celebrada de los últimos años.

1. Nosferatu (1922)

(Crédito de la imagen: Prana Film)

Después de casi un siglo de ver a los vampiros salir de las sombras, mostrando los colmillos chorreando sangre, los ojos frenéticos, auténticos depredadores salvajes a los que temer, el vampiro original de Max Schreck puede parecer un poco menos amenazador. Pero mirando hacia atrás, el Conde Orlok tiene una figura aterradora. Si bien podrías reírte de sus ojos saltones, lo impresionante de la película te deja aterrorizado cuando vienen hacia ti desde la oscuridad. Nosferatu del director F.W. Murnau comenzó como una versión no autorizada del Drácula de Bram Stoker. Esta historia de un vampiro de Transilvania que se enamora de un humano y no sabe cómo manejar responsablemente sus sentimientos es una de las primeras inmersiones del cine en la trágica fábula del monstruo. Y si bien la esposa de Stoker logró disminuir sus ganancias teatrales al demandar al estudio, obligándolos a cambiar ciertos aspectos, no hay duda del esquema de la historia. Independientemente, Murnau hace suya la historia. Su uso dinámico de la luz y la oscuridad le permitió capturar la sombra de Schreck en la pared, una de las imágenes más icónicas del cine de terror.

(Crédito de la imagen: futuro)

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