Las 30 mejores películas de Disney de todos los tiempos

(Crédito de la imagen: Disney)

Disney ha acumulado una enorme colección de películas clásicas a lo largo de las décadas, y todo comenzó con el primer largometraje de animación, Blancanieves y los siete enanitos. Todos estos años después, House of Mouse todavía produce películas fantásticas que personas de todas las edades pueden disfrutar. Tanto si creciste con una dieta de Disney como si estás descubriendo estas maravillas como adulto, seguro que encontrarás algo que te encante en la amplia biblioteca de Mickey y compañía.

Hemos reunido las 30 mejores películas de Disney de todos los tiempos, desde las primeras películas como Dumbo hasta las esenciales modernas como Frozen y Moana. Puedes bailar a través de la vegetación con El libro de la selva, sobrevolar Londres de noche con Peter Pan o emprender un viaje intergaláctico con Treasure Planet. Además de la variedad de cuentos de Disney tan antiguos como el tiempo, también hay historias modernas como Big Hero 6 o Zootropolis para probar. Desplácese para ver nuestras opciones, aunque, para esta lista, no hemos incluido películas de Pixar, Marvel, LucasFilm, National Geographic o Fox, ya que tenemos otras listas para esas. Estos son simplemente los mejores Disney películas.

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30. Pocahontas

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Disney había jugado durante mucho tiempo con la idea de hacer una película animada de Romeo y Julieta, por lo que, cuando el legendario director Mike Gabriel presentó a Pocahontas, la película recibió luz verde casi de inmediato. La historia se basa libremente en la vida de una verdadera mujer nativa americana y su encuentro con un colonialista inglés llamado John Smith. Sin embargo, la adaptación recibió una recepción mixta por su tratamiento de la cultura Powhatan. Algunos nativos americanos afirman que Pocahontas distorsiona la historia, mientras que otros la elogian por ser uno de los primeros casos en que la cultura popular reconoce las brutales intenciones de los colonos ingleses de acabar con las tribus indígenas.

Cualquiera que sea su creencia, no se puede negar que Pocahontas es deslumbrante, con una animación nítida y secuencias magníficas. ¿Quién podría olvidar la tiza que fluye en 'Colours of the Wind?' Con canciones icónicas que ganaron dos premios Oscar y una historia que inició una conversación, Pocahontas es una de las películas de Disney más entretenidas y estimulantes.

29. El jorobado de Notre Dame

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El jorobado de Notre Dame lleva la novela gótica de Victor Hugo a la gran pantalla y no escatima en su tratamiento del infanticidio, la violencia sexual, la condenación religiosa y el genocidio. Sin embargo, de alguna manera, a pesar de ser una de las películas de Disney más oscuras jamás realizadas, El jorobado de Notre Dame es también una de las más conmovedoramente bellas.

Cuando Esmeralda mira el rostro de la Virgen María en los cavernosos pasillos de la iglesia y canta: Sí, sé que solo soy un marginado, no debería hablarte, aún veo tu rostro y me pregunto si alguna vez también fuiste un marginado. ? la película destaca cuán hipócrita puede ser la sociedad. Con la cuidadosa dirección de Gary Trousdale y Kirk Wise, la película toma muchos riesgos en el tono y la narración, señalando con el dedo a la audiencia y enseñándonos que aquellos que están en sus altos caballos no siempre son morales.

28. Cenicienta

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Demasiadas personas subestiman a Cenicienta. Claro, ella no es tan luchadora e independiente como las Bellas y Mulans de este mundo, pero también es bondadosa y está comprometida con sus creencias; esas son lecciones que son igual de valiosas en el mundo de hoy.

Cenicienta es una película pintada en suaves tonos pastel y con un espíritu melancólico. Es uno al que siempre se siente tan reconfortante volver. Piense en los diminutos ratones con sus diminutos vestidos, correteando con agujas e hilo, o en la forma en que las burbujas de jabón flotan en el aire y crean caleidoscopios de color. Y luego está el mejor momento de todos: cuando el Hada Madrina crea un vestido que Cenicienta puede usar para el baile y se materializa a partir de polvo de estrellas y deseos. Cenicienta es una para los soñadores.

27. El planeta del tesoro

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Disney tiene una larga historia de dar giros innovadores a la literatura clásica. El Gran Detective Ratón redujo a Sherlock Holmes a su tamaño real, mientras que El Rey León llevó a Hamlet a la sabana africana. Treasure Planet, mientras tanto, envía Treasure Island de Robert Louis Stevenson al espacio, ofreciendo un hilo aventurero y antiguo con Emma Thompson como una escurridiza capitana de mar.

Los elementos familiares del original están todos aquí. Está el joven protagonista, Jim Hawkins, con la voz de Joseph Gordon-Levitt, que encuentra un mapa del tesoro que promete llevarlo a la fama y la fortuna. Está el astuto John Silver, aunque su pata de palo aquí viene con mejoras cibernéticas. Los barcos que usan todavía parecen galeones del siglo XVIII, sacados del océano y enviados a través de las estrellas.

26. 101 dálmatas

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Teniendo en cuenta que el estornudo de un solo perro puede generar 10 000 retweets, tal vez sea sorprendente que la estrella más grande, 101 dálmatas, no sea un cachorro adorable, sino un villano que fuma cigarrillos y tiene una mala sombra de ojos. Cruella De Vil se consolida firmemente como una de las criminales más icónicas de todos los tiempos, vista en fiestas de Halloween en todo el mundo. Su tema musical sigue siendo un gusano, incluso cuando la historia real de la película es un poco sosa.

101 dálmatas es un triunfo sobre la adversidad dentro de un estudio de Disney plagado de preocupaciones financieras. El equipo de animación pellizcó los hilos experimentando con un nuevo proceso llamado xeroxografía, donde sus líneas eran esencialmente fotocopiadas de un cuadro al siguiente, lo que resultaba en un efecto áspero pero elegante.

25. Los seis grandes héroes

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A todos les vendría bien un abrazo de un robot inflable gigante. Ojalá todos tuviéramos nuestro propio Baymax: la estrella de seis pies siempre atenta de Big Hero 6. Cada vez que escucha un flujo o cualquier otra señal de angustia, se acerca y pregunta con una voz suave y tranquila: En un escala del uno al diez, ¿cómo calificaría su dolor?

Se convierte en una especie de guardián de Hiro, un mago de la tecnología adolescente. Vive en San Fransokyo, una vibrante mezcla al estilo Blade Runner de San Francisco y Tokio, donde el puente Golden Gate está adornado con puertas sintoístas tradicionales. Como tantas películas de Disney, Hiro es un huérfano que se enfrenta a una pérdida repentina. Pero Big Hero 6 logra equilibrar las emociones tanto íntimas como grandiosas, desde aprender a llorar hasta salvar el mundo. Es una adaptación de Disney de un cómic de Marvel que de alguna manera no involucra a Nick Fury al final con una propuesta.

24. Los aristogatos

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Siguiendo la estela de 101 dálmatas, Aristogatos, el último proyecto en el que trabajó Walt Disney antes de su muerte a mitad de la producción, moldea el estilo visual de esa película en algo dulce y aburrido. Las sólidas interpretaciones vocales de Phil Harris como Thomas O'Malley, quien también da voz a Baloo en El libro de la selva, y Eva Gaboor como Duchess dan vida al guión.

Luego están las canciones como 'Everybody Wants To Be A Cat' que siguen siendo clásicos hasta el día de hoy. Estos fueron los últimos números musicales escritos por los legendarios hermanos Sherman antes de salir del estudio, diciendo que la atmósfera se había vuelto demasiado tóxica tras la muerte de Disney. Sin embargo, esta sensación de inquietud logra mantenerse fuera de Los aristogatos, que sigue siendo un encantador cuento de Disney.

23. Mulán

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Mulan es la historia de una niña que, para proteger a su padre enfermo, se corta el cabello, se despoja de su identidad femenina y cabalga hacia la guerra contra el ejército invasor huno. Basada en un antiguo cuento popular chino, Mulan combina lo mejor de la cultura occidental y oriental en una película que de alguna manera nunca resulta discordante. Es un testimonio del increíble guión de Mulan que, cuando el hilarante número musical 'A Girl Worth Fighting For' es interrumpido en medio de una nota por la brutal devastación de una ciudad en llamas, el cambio repentino de la risa al horror no provoca un latigazo en la audiencia.

La Santísima Trinidad de Disney de la historia, la canción y el escenario está coronada por un arte deslumbrante: todo, desde un campo de batalla humeante hasta el jardín hogareño de Mulan, cobra vida con curvas caligráficas como nunca antes se había visto en una película de Disney. Mulan es una historia que nunca pasa de moda.

22. Peter Pan

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Una historia sobre un niño que no quiere crecer y que, en cambio, vive en una tierra de fantasía, suena como un material brillante para Disney. El hermano de Walt, Roy, se aseguró los derechos para convertir la obra original de J.M. Barrie en una película animada tras el éxito de Blancanieves, y Peter Pan sigue siendo uno de los proyectos más icónicos del estudio.

Trajo magia y polvo de hadas literal al cine, junto con la idea de que escondido a la vuelta de la esquina podría haber un mundo completamente nuevo. La población de Neverland está repleta de personajes fascinantes, desde niños perdidos y asustados hasta aterradores piratas enganchados, ellos mismos temerosos de los cocodrilos y los relojes que hacen tictac. Sería fácil perder el rastro de un elenco tan grande, pero el equipo de redacción de Disney maneja la narración con facilidad.

21. Robin Hood

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Hay un cierto encanto rudo en la animación de Robin Hood. Después de la muerte de Walt Disney, muchos de los líderes creativos se apresuraron a tratar de averiguar qué hubiera querido hacer su antiguo jefe, en lugar de reflexionar sobre las nuevas historias únicas que podrían contar. Por lo tanto, la película de 1973 se apresuró en el tiempo, por lo que recicla secuencias de Blancanieves, El libro de la selva y los Aristogatos. El resultado es una mezcolanza de ideas que.

Sin embargo, a pesar de todo esto, Robin Hood es una exitosa película de amigos que nos ofrece una de las mejores representaciones cinematográficas de los cuentos icónicos reproducidos sin cesar. El zorro del mismo nombre es particularmente entretenido, y tal vez por eso elogiamos alegremente sus películas como un clásico de culto de Disney.

20. Zootrópolis

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Zootropolis puede haber terminado perdido en algún lugar de toda la manía de Frozen, pero aún merece ser recordado como una de las entradas más fuertes en el catálogo reciente de Disney. La animación a menudo ha brindado visiones esperanzadoras de un mundo donde todas las razas y credos pueden vivir en armonía, pero Zootropolis sobresale del resto. Al retratar las tensiones latentes entre mamíferos depredadores y presas, antiguos enemigos que ahora viven uno al lado del otro, la película puede sumergirse directamente en las cosas complicadas.

Hay una exploración de cómo los que están a cargo usan el miedo para mantenerse en el poder, con ilustraciones concretas de cómo las divisiones históricas aún alimentan los juicios y estereotipos de hoy. Y todo eso se basa en un mundo inteligente e inventivo que presenta un diminuto distrito de roedores, una atrevida gacela con la voz de Shakira y un D.M.V. con los tiempos de espera más largos que se puedan imaginar, porque está atendido en su totalidad por perezosos.

19. Dumbo

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Con una duración de solo 64 minutos, Dumbo es más corto que algunos episodios de televisión, pero contiene más golpes emocionales que cualquier episodio de Game of Thrones. ¿Recuerdas cuando la mamá de Dumbo alcanza su baúl a través de los barrotes? ¿O la única lágrima que rueda por el rostro de su hijo?

Mientras muchos de los animadores senior del estudio trabajaban en Bambi, el personal más joven estaba rompiendo el libro de reglas y experimentando con escenas como la secuencia de pesadilla 'Pink Elephants on Parade'. Pero la historia central sigue siendo conmovedora en su simplicidad: un tímido elefante de circo intimidado por el tamaño de sus orejas las convierte en un talento. Al igual que Rudolph y su nariz roja, Dumbo le enseña al público que nuestras diferencias nos hacen más fuertes.

18. Fantasia

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Fantasia no tiene la base de fans más leal. Nadie está solicitando desesperadamente El aprendiz de brujo en Disney Sing-Alongs o acaparando camisetas de Primark con imágenes de dinosaurios que mueren lentamente. Oh, sí, hay mucha muerte de dinosaurio en esto. Pero Fantasía merece su lugar como uno de los grandes clásicos del canon Disney. Es audaz y vanguardista, y ofrece una educación musical para los jóvenes espectadores al combinar piezas clásicas con breves historias animadas.

Aunque la apariencia de pánico de Mickey, que lo ve arrear un ejército de escobas inteligentes, siempre será lo más destacado, cualquiera que haya crecido con Fantasia seguramente recordará la escena de pesadilla Night on Bald Mountain: ¿hay algún villano de Disney más aterrador que Chernabog?

17. Lilo y Sitch

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Los primeros años de la década de 2000 fueron definitivamente una mezcla para la unidad de animación de Disney: ¿alguien se sorprendió de que Dinosaur y Chicken Little no estuvieran en la lista? Así que realmente no se siente bien que Lilo & Stitch deban agruparse con lo que algunos han llamado La Segunda Edad Oscura. Es una delicia y una de las películas de Disney más sólidas que existen. Mire más allá de las naves espaciales, los blasters y el cachorro alienígena azul baboso y, en el centro, hay un examen sincero de las relaciones entre hermanos y la pérdida de los padres.

Lilo & Stich nos recuerda que todas las familias son válidas y pueden prosperar, sin importar su apariencia. Las personas no se definen por la sangre, sino por quienes las aman y las apoyan. O, como Stitch describe dulcemente a su propia familia adoptiva: es pequeña y está rota, pero sigue siendo buena. Sí, sigue siendo bueno.

16. Pesadilla antes de Navidad

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Es la película que ha llegado a definir la estética gótica adolescente. Pero The Nightmare Before Christmas ofrece mucho más que una generosidad interminable de productos Hot Topic. Soñado por Tim Burton y llevado a la pantalla por Henry Selick, mezcla con facilidad el asombro infantil y las sensibilidades macabras. El uso de la animación stop-motion lo hace aún más encantador, como un viejo cuento de hadas que cobra vida lentamente. Las canciones, escritas por Danny Elfman, son pegadizas pero fuera de lugar.

Es extraño recordar su lanzamiento original, cuando Disney lo consideró demasiado oscuro para los niños y lo enterró bajo su sello Touchstone Pictures. Ahora, es un eterno favorito de las vacaciones dobles, ya que Jack Skellington, el rey de Halloweentown, tropieza a través de un extraño portal y se estrella en Christmastown.

15. Hércules

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A pesar de haber sido estrenada a la mitad del Renacimiento de Disney de los 90, Hércules a menudo se pasa por alto en favor de las otras películas de la década. Es una gran lástima porque la historia de la búsqueda del hijo de Zeus de su verdadera familia está llena de comedia, emoción y una sutil eliminación de tropos obsoletos, como la negativa de Meg a ser una damisela en apuros.

Antes de que Disney comprara Marvel, sus escritores ya habían escrito una historia sobre los orígenes de los superhéroes que también incluye más de unos pocos comentarios mordaces sobre la obsesiva cultura de las celebridades. Hercules es inteligente y creativo, y no olvidemos esa increíble partitura que combina ritmos de R&B con gospel. Bendita sea mi alma, Herc estaba realmente en racha.

14. Enredado

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Dice mucho sobre el infierno de desarrollo de Enredados que una de las mentes brillantes detrás de personajes como Aladdin, Ariel, Beast y Tarzán, Glen Keane, tuvo un ataque al corazón a mitad de la producción. El estrés del proyecto fue demasiado y duró años, aumentando el presupuesto en espiral hasta que se convirtió en la película animada más cara de todos los tiempos, con un costo de 260 millones de dólares. Pero, a pesar de todo ese drama, el producto final es excelente.

Enredados trae la historia tradicional de Rapunzel a la era moderna sin dejar de respetar las características clásicas de una película de princesas. Los personajes secundarios como el adorable Pascal y el hilarante Maximus crean algunos momentos destacados (ver a un caballo armado con una espada doblegar a un hombre con una sartén nunca pasa de moda) y la canción de amor climática bajo miles de linternas de colores es impresionante. Y hablando de respirar, Glen Keane está bien. Por si te lo preguntabas.

13. Congelado

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Incluso si nunca has visto Frozen, probablemente hayas escuchado su canción característica 'Let it Go'. La cara de Elsa se ha convertido rápidamente en un pilar en las loncheras de los niños en todas partes. El propio Walt Disney jugó con una adaptación de La reina de las nieves de Hans Christian Anderson, pero nunca pudo agrupar sus ideas en un solo guión. Setenta años después, Frozen cambió radicalmente la narrativa clásica de las princesas de Disney al burlarse amablemente del veloz compromiso de Ana y Hans.

Sin embargo, Frozen no es el bastión de la modernidad que te haría creer; Ana termina casándose con Kristoff al final de la película, un hombre al que literalmente conoce desde hace dos días. Aún así, el enfoque en la hermandad, con los adornos de un clásico de Disney, es suficiente para descongelar la mayoría de los corazones helados.

12. Blancanieves y los siete enanitos

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Estrenada en 1937, Blancanieves fue el primer largometraje animado de Disney y una gran apuesta en ese momento. Los costos de producción fueron astronómicos y requirieron años de planificación: mucho sudor cayó de la frente de Disney cuando se estrenó con un gran éxito comercial y de crítica. La calidad de la animación, el color, la música y el diseño de Snow nunca antes se había visto en la pantalla, y su historia tuvo un impacto emocional. Las caricaturas en ese momento eran cortas y simples, pero Blancanieves demostró que podían ser complejas y consolidaron a Walt Disney como un verdadero visionario.

Claro, cuando vemos Blancanieves hoy, el ritmo de la historia se retrasa y el personaje de Snow pertenece firmemente a los años 30. Pero debes recordar que Blancanieves y los siete enanitos fue la película que abrió el camino para todas las películas de Disney posteriores y, por lo tanto, se mantiene firme como una de las más importantes.

11. Vaiana

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Moana es la historia de una niña de un pueblo polinesio que se embarca en el océano abierto para devolver una reliquia mística a una diosa. Haciendo equipo con otro dios, la historia invita al público a abrazar sus raíces, familias y comunidades, y el equipo de producción se esforzó mucho para asegurarse de que su representación de la cultura polinesia fuera precisa.

El resultado es una aventura deslumbrante que sigue a una heroína desinteresada y heroica (y un pollo cloqueante con la voz de Alan Tudyk) que no se empantana en clichés románticos. Si eso no es suficiente para ti, mira a Moana simplemente por el agua. En serio, esos efectos harán que tus cejas asciendan rápidamente hasta la línea del cabello.

10. La bella durmiente

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Hay una razón por la cual el castillo de la Bella Durmiente es la pieza central del parque temático original de Disneyland. La pura ambición de esta película animada empequeñecía a todos los demás proyectos en ese momento, con animadores pintando en pedazos de papel tan grandes como sábanas para que coincidieran con el formato anamórfico de pantalla ancha de 70 mm de la película.

El resultado es una deslumbrante película de princesas repleta de colores vibrantes combinados de formas inusuales. El artista principal Eyvind Earle, que había trabajado en Peter Pan, jugó con violeta, verde, ocre, índigo y fucsia para crear una paleta nunca antes vista en la pantalla. Con una partitura conmovedora basada en el ballet Tchaikovsky y un villano icónico en forma de Maléfica, La Bella Durmiente sigue siendo uno de los pilares del catálogo de Disney y fácilmente se incluye en nuestra lista de las mejores películas de Disney.

9. El libro de la selva

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Es justo decir que 'Hakuna Matata' le debe bastante a 'Bare Necessities'. Las canciones de El libro de la selva sentaron las bases para los ritmos, melodías y temas que surgirían en las películas posteriores de Disney en los años venideros. Lo interesante de la adaptación de 1967 de la historia de Rudyard Kipling es lo optimista que se compara la partitura con los temas oscuros subyacentes de la historia.

Una historia de un niño huérfano perdido criado por lobos y perseguido por un tigre devorador de hombres podría haber sido tonalmente sombrío, pero mete un orangután cantor allí y tienes un cambio de clave emocional. Decisiones de reparto arriesgadas como la del humorista bromista Phil Harris como Baloo (quien improvisó la mayoría de sus líneas) ayudaron a dar vida a la historia e impulsar a El libro de la selva a un estado clásico.

8. Pinocho

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¿Conoces la pizarra de apertura de cada película de Disney? ¿Cuando la estrella fugaz vuela sobre el castillo de la Bella Durmiente? Hay una razón por la que se eligió 'When You Wish Upon a Star' de Pinocho para reproducirse en ese momento. Pinocho, el segundo largometraje de animación de Disney, es ampliamente considerado como la cúspide del talento de Disney. Es difícil creer que los animadores que trabajan en esta historia de un pequeño títere que quiere ser un niño de verdad todavía estaban aprendiendo su oficio.

Desde el caos hogareño del taller hasta el horror de pesadilla de la escena del burro, Pinocho creó un mundo que aún se mantiene en pie. Llegó a los cines en 1940 con el aplauso de la crítica, pero se desplomó en la taquilla debido al estallido de la Segunda Guerra Mundial. Afortunadamente, se volvió a estrenar unos años más tarde y se disparó al estrellato de la cultura pop, lo que llevó a los niños de todo el mundo a revisar con cautela sus narices cada vez que decían una mentira.

7. Alicia en el país de las maravillas

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La adaptación definitiva del alucinante cuento de hadas de Lewis Carroll, la versión de Disney de Alicia es sorprendentemente fiel al material de origen, con su espeluznante gato de Cheshire y la fiesta del té auténticamente chiflada, una que es agradablemente extraña, al igual que el desfile de naipes. Agregue las imágenes de la marca registrada de Disney y este es sin duda un viaje mágico que desea realizar.

Sin embargo, Alive and Wonderland fue una decepción en la taquilla. Parte del problema fue que Alduous Huxley, el escritor detrás de Brave New World, fue contratado para desarrollar el guión, pero luego abandonó rápidamente el proyecto después de sentir que su voz estaba siendo ignorada. Sin embargo, con algunos colores psicodélicos y maravillosas canciones, Alicia en el país de las maravillas se ha convertido en un favorito de culto.

6. El cuento de Navidad de los Muppets

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The Muppet Christmas Carol es la mejor versión del clásico navideño de Charles Dickens. Elimina eso: podría ser la mejor adaptación del trabajo del autor que existe. La película es un recuento sorprendentemente fiel de la novela de 1843, con la excepción de su elenco mayoritario y Sir Michael Caine saltando con sombrero de copa y armonizando.

Es en parte tonto, en parte sincero. Statler y Waldorf hacen sonar sus cadenas como los fantasmales Jacob y Robert Marley, mientras que Tiny Tim es interpretado por un terriblemente lindo Robin (el diminuto sobrino rana de Kermit). No solo captura el sentimiento conmovedor y altruista de la historia original, sino que muestra lo mejor de los Muppets: extraños e irreverentes, pero siempre dispuestos a divertirse.

5. Aladino

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Aladdin ha dado a luz dos secuelas directas a video, un videojuego de SEGA, una serie de televisión completa, un musical del West End y una nueva versión de acción en vivo, prueba de que es sin duda una de las películas de Disney más populares. Sin embargo, Aladdin casi no se hizo ya que el CEO de Disney, Michael Eisner, dudaba en hacer una película animada ambientada en el Medio Oriente. Por supuesto, se convirtió en la película más taquillera de 1992, superando a Batman Returns y The Bodyguard. No es de extrañar, de verdad.

Aladdin cuenta con una historia de pobreza a riqueza llena de romance, glamour y frases ingeniosas, además de una de las mejores bandas sonoras de Disney hasta la fecha. Un elenco impecable incluye los talentos vocales de Robbie Williams, que convirtió al genio en un ícono y arrojó cucharones de comedia alocada en un guión ya estelar. Uno de los grandes.

4. María Poppins

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¿Quién no ama a Mary Poppins? Bueno, aparte del difunto P.L. Travers, quien escribió los libros de origen y estaba increíblemente molesto al descubrir que Walt Disney había incluido canciones encantadoras y pingüinos bailarines en la mezcla. La historia ha demostrado que fue para mejor: la historia de una niñera mágica que vuela con su bolso y su paraguas parlante para ayudar a las familias necesitadas se siente típicamente inglesa, a pesar de haber sido soñada en un estudio en la soleada California.

Es agudo, ingenioso y caprichoso donde cuenta, mientras vemos a Mary y Bert saltar en pinturas de tiza y organizar fiestas de té en el techo. Mary Poppins siempre ha captado lo ilimitado que se sentía el mundo cuando era niña. Luego está la irreprochable Julie Andrews, una mujer que todos deseamos que chasquee los dedos y resuelva instantáneamente el lío de nuestra vida adulta.

3. La Sirenita

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Los años 70 y 80 fueron décadas difíciles para Disney. Cuarenta años después de inventar los largometrajes de animación, el medio posterior no acababa de aterrizar. Lanzamientos olvidables como The Black Cauldron hicieron creer a muchos que el sol se estaba poniendo sobre la dinastía del estudio, y luego apareció The Little Mermaid.

Ariel es una heroína completamente interesante: una princesa del océano que quiere ser humana y se enamora de un príncipe en tierra. Alan Menken y Howard Ashman escribieron la partitura, repleta de clásicos como 'A Part of Your World', 'Under the Sea' y 'Kiss the Girl'. La música tuvo tanto éxito que ganó dos premios Oscar y fue anunciada como la película que llevó a Broadway a los dibujos animados. La Sirenita volvió a poner al estudio en el mapa y marcó el comienzo de una nueva era conocida como El Renacimiento de Disney.

2. La bella y la bestia

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Con Moanas y Elsas de hoy en día, es fácil olvidar, o incluso dar por sentado, cómo Bella reescribió el papel de una princesa de Disney. Abrió el camino para heroínas inteligentes y agudas con más para motivarlas que solo el afecto de un príncipe. Su historia es de aceptación, que deslumbra con algunos de los diseños más bellos que Disney haya creado jamás, increíbles actuaciones de voz y canciones icónicas. De hecho, 'La Bella y la Bestia' de la Sra. Potts podría ser la mejor canción romántica en la historia de Disney. No es una oda extravagante o una declaración de amor, es una canción sobre el amor.

La Sra. Potts no le está cantando a Bella o a la Bestia, sino a su hijo, explicando el núcleo mismo de lo que es el amor verdadero: una historia que ha existido desde el principio de los tiempos y que todos aprenderán. Perforante, hermosa e inquietante, hay una razón por la cual La Bella y la Bestia fue la primera película animada en ser nominada a Mejor Película en los Premios de la Academia.

1. El Rey León

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'Naaaaaaaaaants ingonyamaaaaaaaaaa bagithi baba, sithi uhm ingonyama.' Esa canción de apertura, 'The Circle of Life', interpretada por Lebo M, establece la escena perfectamente; una canción épica y grandiosa que te transporta inmediatamente a la sabana africana. El Rey León es una tragedia de Shakespeare que, en última instancia, trata sobre el crecimiento, la paternidad y cómo nuestra percepción del mundo (y nuestro papel dentro de él) cambia en respuesta al trauma y al amor.

A pesar de que la historia de Simba es privilegiada, su corazón palpitante de identidad sacudida es profundamente familiar para muchos. El talento musical del legendario Elton John y el virtuoso Hans Zimmer (que pasó a componer Gladiator e Inception) son las guindas de esta obra maestra. El Rey León es nuestra elección para la mejor película de Disney de todos los tiempos.

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