Las 25 mejores películas de 2020

(Crédito de la imagen: futuro)

Ha sido un buen año. Sin embargo, a pesar de que los cines están cerrados en todo el mundo, 2020 ha sido otro año estelar para el cine. Gracias a los servicios de transmisión y bajo demanda, algunas de las mejores películas de 2020 no se proyectaron en la pantalla grande, sino en nuestros televisores. Eso no ha hecho nada para disminuir la calidad de estas películas brillantes, y elegir esta lista fue, como todos los años, una lucha.

Hubo lágrimas, hubo berrinches, pero los escribas de Total Film finalmente acordaron las mejores películas de 2020. ¿La mala noticia? Hubie Halloween no lo logró. ¿Las buenas noticias? gemas sin cortar hizo. Y la competencia fue feroz... Para tener en cuenta: debido a que nuestro personal se encuentra en el Reino Unido, hemos elegido películas estrenadas entre el 1 de enero y el 31 de diciembre en el Reino Unido. Eso significa que no hay Nomadland, pero Parásitos cuenta.

25. Shirley

(Crédito de la imagen: neón)

La autora estadounidense Shirley Jackson es mejor conocida por conjurar The Haunting Of Hill House. Pero la creación de su bildungsroman Hangsaman de 1951 es el foco de la 'película biográfica' experimental de Josephine Decker, que reformula un período de la vida de Jackson como si fuera uno de sus famosos cuentos inquietantes.

Como obra de ficción, es una historia fascinante y retorcida que juega con los tropos de las propias historias de Jackson (hogares espeluznantes, lo oculto, matrimonios infelices) de manera bastante ingeniosa. A veces puede parecer una adaptación de una historia corta perdida de Jackson, Decker lanzando un hechizo con un trabajo de cámara cautivador y de enfoque superficial.

24. Canción sin nombre

(Crédito de la imagen: Canción sin nombre)

El relato de Melina León sobre Georgina (Pamela Mendoza), una madre joven e indigente en el Perú azotado por la guerra civil, a quien le roban su hijo después de dar a luz en una clínica falsa, muestra la difícil situación de aquellos que no tienen nada tratando de enfrentarse a un mundo que apenas reconoce su existencia.

Un periodista (Tommy Párraga) descubre su caso y comienza a revelar la horrible verdad inspirada en la vida real. Acertadamente capturada en un monocromo atemporal 4:3, esta es una obra de singular delicadeza, crudamente hermosa en su desolación y profundamente triste.

23. Harley Quinn: Aves de presa

(Crédito de la imagen: películas de DC)

Habiendo descartado en gran medida la táctica del universo extendido, DC Comics ha encontrado su ritmo, y Aves de presa demuestra que DC está en su mejor momento cuando se suelta. Si bien esto continúa con Harley Quinn después de Suicide Squad de 2016, no lo llamarías exactamente una secuela; es tonalmente muy diferente y no transmite ningún personaje además de Harley. De hecho, se parece más Consorcio inactivo , con su antihéroe clasificado R, la demolición de la cuarta pared y el tono irreverente que se inspira en el personaje del título.

Con un ritmo que traquetea como un derby de patines, una tasa de bromas exitosa y un tono general de irreverencia, un sándwich de aspecto asquerosamente delicioso es parte integral del arco argumental de Harley, es implacable, hiperactivo y brutalmente entretenido. Como la propia Harley.

22. bomba

(Crédito de la imagen: Lionsgate)

La primera gran película #MeToo, Bomba rastrea la lucha para terminar con el reinado de 20 años del jefe supremo de Fox News, Roger Ailes, como depredador sexual. Un drama rápido, brillante y repleto de estrellas sobre el alto costo de hacer lo correcto, se desvía del modo sermoneador de mujeres como víctimas. En cambio, lo sumerge de cabeza en la fortaleza de Fox News locamente feroz y súper republicana de Manhattan, la red de cable más vista en Estados Unidos. La misteriosa y autoritaria Megyn Kelly (la famosa abeja reina de Fox) interpretada por Charlize Theron nos lleva a un recorrido divertido, al estilo Vice, dirigido al público por el reino de Ailes.

Las rubias de Bombshell tienen fallas atractivas: moralmente comprometidas, profesionalmente despiadadas, llenas de lealtades divididas. El mayor logro de Roach y Randolph aquí es meterse debajo de la piel, para mostrar cómo el acoso sexual crea un lugar de trabajo que crepita con peligro e incertidumbre para las mujeres. Al igual que su predecesor Network (1976), están locos como el demonio y no van a soportarlo más.

21. 1917

(Crédito de la imagen: Universal)

Aunque no es un verdadero 'oner', las tomas deslumbrantemente largas de 1917 se encuentran entre las hazañas técnicas más impresionantes de 2020 en el cine. Para llevar a The Deaks a su segundo Oscar, la cinematografía que corta el aliento fue todo menos un truco, sumergiendo completamente a los espectadores mientras el escuadrón de George MacKay avanza penosamente a través de trincheras fangosas y esquiva el fuego incesante de los rifles.

Co-guionado por el director Sam Mendes, y con una historia inspirada en las experiencias de su abuelo en la Primera Guerra Mundial, fue un proyecto apasionante que, como antes Dunkerque de Christopher Nolan, insufló nueva vida a un género gastado.

20. La vastedad de la noche

(Crédito de la imagen: Amazon)

Pocos géneros se adaptan a películas grandes y pequeñas como la ciencia ficción. El debut de Andrew Patterson costó menos de un millón de dólares, pero actuó como una gran tarjeta de presentación cuando fusionó el drama adolescente y la paranoia de la ciencia ficción mientras rendía homenaje a la era dorada de la radio y la llegada de la televisión.

Ambientada en un pequeño pueblo de Nuevo México en la década de 1950, cuando un DJ de radio (Jake Horowitz) y un operador de centralita (Sierra McCormick) descubren una extraña frecuencia de audio, mantuvo un dominio del estado de ánimo en todo momento y ofreció una de las tomas de seguimiento más sorprendentes de el año.

19. Nunca Rara vez A veces Siempre

(Crédito de la imagen: características de enfoque)

El drama claro de Eliza Hittman sobre una adolescente (la talentosa recién llegada Sidney Flanigan) que busca un aborto fuera del estado fue sin duda una 'película problemática' en un año en el que la atención médica femenina estaba bajo una seria amenaza. Pero la delicadeza con la que Hittman deshizo la misoginia casual, la hermandad de amigos y la socioeconomía rural aseguraron una historia feminista urgente. Y esa escena impactante que dio título a la película se logró en una sola toma.

Trato de evitar hacer un trabajo más basado en mensajes, dijo Hittman, pero esta película realmente trata sobre el impacto que esas barreras [para obtener un despido] tienen en la vida de las personas.

18. rocas

(Crédito de la imagen: Film4)

Recuerda a The Bicycle Thief rehecho en colores intensos con una banda sonora afrobeat moderna, escribió Variety. Un gran elogio para el drama realista ambientado en Londres de Sarah Gavron, que también recurrió a actores no profesionales para contar la historia de la adolescente Shola (Bukky Bakray), que debe cuidar de sí misma y de su hermano menor (D'angelou Osei Kissiedu) cuando su mamá hace un corredor.

Trabajando durante un año, Rocks se sintió vivo y auténtico, negándose a golpear a los espectadores en la cabeza con el fregadero de la cocina, pero frotando mucha arena en su celebración de la amistad femenina.

17. Poseedor

(Crédito de la imagen: neón)

Brandon Cronenberg demostró que está en camino de convertirse en el igual de su célebre padre con un cuerpo de terror de ciencia ficción tan inquietante que hizo que Crash pareciera Cars. La película está protagonizada por Andrea Riseborough como un asesino fantasma en el caparazón que secuestra mentes para lograr la muerte perfecta, y la construcción del mundo lograda por Cronenberg y la exploración inteligente de temas sustanciosos (identidad, la conexión entre el cuerpo y la mente) se combinaron de manera impresionante. por los repugnantes efectos especiales de Dan Martin.

La película no se aleja, dijo Cronenberg sobre la inquebrantable descripción de la violencia visceral de Possessor. Usted también estará fascinado.

16. Reliquia

(Crédito de la imagen: medianoche de IFC)

Aparentemente una historia de lo sobrenatural sobre una mujer (Emily Mortimer) que intenta resolver la desaparición de su madre OAP y los baches literales en la noche dentro de la casa ancestral chirriante de Ma, este debut imaginativamente inquietante de la escritora y directora japonesa-australiana Natalie Erika James fue realmente un tratado sobre el envejecimiento, la demencia, el duelo y la carga del cuidado de las mujeres.

Hay algo realmente reconfortante en compartirlo con la gente y darse cuenta de que otras personas han pasado por cosas similares, dijo Mortimer, cuyo difunto padre luchó contra la demencia. Nos hace humanos.

15. Caminantes de lobos

(Crédito de la imagen: IMDb)

Lobos, magia, combates medievales, Sean Bean... sería tentador llamar al cuento peludos de clase alta de Cartoon Saloon 'Juego de tronos para niños', si no fuera una de esas raras características animadas que también hacen llorar a los adultos ¡Otra vez! ¡De nuevo! Detrás de la simplicidad narrativa (lobos contra leñadores) yace la sofisticación emocional y la ambición artística desenfrenada: florituras expresionistas, estilos contrastantes (grabado en madera, acuarela) y el mejor uso de los rastros de olores en este lado de un anuncio de Bisto.

También tejió a la perfección lo mítico (los cambiaformas del bosque) con lo real (el antagonista Oliver Cromwell). Es divertido jugar con la historia, dijo el codirector Ross Stewart.

14. Mujer Maravilla 1984

(Crédito de la imagen: Warner Bros.)

mujer maravilla 1984 es solo el éxito de taquilla 2020 necesario. Me gusta bufón , se conecta con toda la soledad, la decepción, el miedo y la rabia que tantos han albergado en los últimos años, pero le da un giro positivo para entregar un mensaje de amor, esperanza y conexión a través de todas las fronteras. Hay una pureza en la imagen de Jenkins que podría haberse sentido ingenua hace cinco años, pero ahora se siente no solo más bienvenida sino necesaria.

Esta secuela enlaza la verdad del aquí y el ahora, incluso cuando la gente con trajes de conchas pasa por delante de gigantescas tiendas de música. Es hora de voltear el récord, está diciendo: hora de sacrificio y amabilidad. Eso sí que es música para el corazón.

13. Estoy pensando en acabar con las cosas

(Crédito de la imagen: Netflix)

He hecho una práctica a lo largo de mi carrera de no explicar mis intenciones, dijo Charlie Kaufman en julio al publicar su primera novela, Antkind. Mejor, deja que otros teoricen, y chico, ¿todos y su perro sacudido tuvieron una versión caliente de su película de Netflix Estoy pensando en acabar con las cosas, en la que el tiempo y la verdad se deshacen cuando una pareja de citas incómodas (Jessie Buckley , Jesse Plemons) van a visitar a sus padres (Toni Collette, David Thewlis).

Una odisea que te rasca la cabeza, fue hermosa y horrible, esperanzadora y sombría. Buckley y Plemons son excelentes como dúo central.

12. anfitrión

(Crédito de la imagen: estremecimiento)

Bienvenido a lo nuevo paranormal: una película que usó la aplicación de videoconferencia Zoom para revitalizar el género de metraje encontrado, mientras seis amigos (si cuentas a Teddy) se reúnen encerrados para una sesión de espiritismo virtual que sale violentamente mal. Quería subvertir las expectativas de la gente, dijo el director Rob Savage. Porque creo que suena como una idea de mierda en el papel.

En Shudder, sin embargo, se convirtió en un fenómeno, provocando exclamaciones de admiración por su ingenio (todos se unen para trabajar de forma remota) y gritos de terror por sus tácticas de miedo, que van desde la explotación del aislamiento tópico hasta el buen Boo! (¡y falso Boo!) Momentos. Aplicación fabulosa.

11. Calma con los caballos

(Crédito de la imagen: Film4)

Un debut abrasador del graduado de la Escuela Nacional de Cine y Televisión Nick Rowland, siguió las desgracias del boxeador convertido en un brazo pesado (Cosmo Jarvis) en la Irlanda rural mientras luchaba por equilibrar la paternidad de un niño autista, la servidumbre de un gángster despiadado y algún tipo de de la humanidad en medio de la carnicería. Con una banda sonora vibrante de Blanck Mass que amplifica la tensión, Calm With Horses fue amado por los festivales y arruinado por el encierro.

Dos días después del estreno, todos los cines cerraron, dijo Rowland. Es desgarrador, pero hay que poner las cosas en perspectiva; al menos la película existe. Ahora está en Netflix en el Reino Unido.

10. El asistente

(Crédito de la imagen: Calle Bleecker)

Es una película sobre la monotonía, dijo la escritora y directora Kitty Green. Pero no quería que fuera demasiado monótono. Por el contrario, este estudio de la era #MeToo sobre el trabajo pesado, la miseria y la misoginia diarias nunca fue menos que sombríamente apasionante.

Algunos de sus temas coincidían con Bombshell, pero la película de Green obtuvo un mayor impacto dramático en una escala mucho menor, centrándose en la actuación brillantemente discreta de Julia Garner como Jane, asistente de oficina de un magnate del cine nunca visto. Si bien los paralelos de Weinstein eran ineludibles, el verdadero poder devastador de la película radica en su aguda evocación de la complacencia, la complicidad y el derecho masculino de cada oficina.

9. Saint Maud

(Crédito de la imagen: Estudio Canal)

El audaz debut de Rose Glass se adentró profundamente en la mente de la enfermera evangélica del título (Morfydd Clark), cuyo fervor religioso alcanza su punto máximo cuando intenta 'salvar' a su paciente (Jennifer Ehle). Filmado de manera evocadora en Scarborough y ofreciendo múltiples lecturas (¿Maud tiene una enfermedad mental o está ungida?), este horror gótico desafió al público y aseguró que nunca más quisieran ver una chincheta.

Simplemente no lo llames 'elevado', un término snob según Glass. ¿Su propia descripción? Un estudio de personajes jodido y, con suerte, divertido que se convierte en horror. Así es como siempre lo he pensado.

8. El hombre invisible

(Crédito de la imagen: Universal)

Los remakes de terror tienden a tener dos sabores: una terrible pérdida de tiempo (*tos* La Momia), o un nuevo giro aterradoramente inteligente. La reinvención desde cero de Leigh Whannell del clásico de terror de James Whale encaja perfectamente en la última categoría. Desplegando la invisibilidad como una metáfora ferozmente efectiva para el gaslighting y la tortura psicológica, volvió a imaginar al tipo transparente titular de HG Wells como un hombre del saco enraizado en un trauma real, aunque Cecilia de Elisabeth Moss estaba lejos de ser una víctima desafortunada, ingeniosa y resistente al golpe de la película: el -cuadros finales aéreos.

Puede que sea de mentalidad seria, pero El hombre invisible no escatimó en los sustos de la montaña rusa, las conmociones de la pieza confiada y creativa de Whannell reforzadas por VFX inteligentes y sutiles. Quería hacer algo que fuera como una patada en la garganta de la audiencia, dijo Whannell, cuyo trabajo le ganó una oportunidad en otro ícono de terror con The Wolfman, que está protagonizada por Ryan Gosling. Si eres como nosotros, todavía estarás luchando por respirar.

7. Retrato de una dama en llamas

(Crédito de la imagen: Curzon)

Lanzado a finales de febrero, el romance sensual e intelectual de la escritora/directora Céline Sciamma afortunadamente llegó a la pantalla grande antes de que cerraran los cines del Reino Unido; este relato íntimo merecía un lienzo épico. También fue una película para ser vista sin la amenaza de distracciones, exigiendo, y ampliamente gratificante, paciencia mientras encendía la chispa de conexión entre la pintora francesa del siglo XVIII Marianne (Noémie Merlant) y su último tema, la tímida Héloïse (Adèle Haenel). ).

Tenía muchas ganas de alejarme de esta idea del amor a primera vista, dijo Sciamma, quien optó por detenerse en el ascenso del deseo, cómo se construye, cómo nace. El vigilante Merlant y, inicialmente, el protegido Haenel brindaron los matices necesarios, mientras que la directora de fotografía Claire Mathon creó imágenes dignas de una galería que alcanzaron un punto sublime con la célebre escena de la hoguera. Guarde algunos aplausos también para la artista de la vida real Hélène Delmaire, cuyas manos talentosas reemplazaron a las de Merlant durante las hipnóticas sesiones de pintura de la película.

6. El faro

(Crédito de la imagen: A24)

No fue solo la estructura incandescente epónima que brilló en la función de segundo año de Robert Eggers: Willem Dafoe y Robert Pattinson fueron los mejores de su carrera como Tom Wake y Ephraim Winslow, que pierden la trama cuando quedan varados en un isla azotada por el viento frente a la costa de Nueva Inglaterra. Filmada en blanco y negro con lentes fabricados en la década de 1930, y en la relación de aspecto arcaica de 1,19:1, la visión de pesadilla de Eggers parecía cualquier cosa menos vieja.

Después de años de trabajo creíble con personajes independientes, Pattinson puso el último clavo en el ataúd de Edward Cullen mientras luchaba con gaviotas vengativas y vaginas de sirena. En cuanto a Dafoe, ningún otro actor podría escupir de manera tan convincente páginas de diálogo escritas en auténtico dialecto de Maine del siglo XIX. Nada bueno sucede cuando dos hombres quedan atrapados en un falo gigante, bromeó Eggers. Rogamos diferir: The Lighthouse fue una realización cinematográfica inigualable de un director que emerge como uno de los verdaderos pioneros del terror contemporáneo.

5. Alma

(Crédito de la imagen: IMDb)

Cuando el largometraje número 23 de Pixar hizo su presentación en el Festival de Cine de Londres en octubre, todos los críticos coincidieron en que el gigante de la animación estaba en su mejor momento. Mientras el músico de jazz de Nueva York Joe (Jamie Foxx) era transportado fuera de su cuerpo, Soul nos llevó flotando a The Great Before, donde las almas infantiles se preparan para habitar anfitriones en la Tierra... y donde Joe debe ser el mentor de los precoces 22 (Tina Fey ).

Moviéndose entre una Nueva York fotorrealista y The Great Before, más suave y abstracta, Soul ofreció una animación impresionante y un mensaje conmovedor sobre cómo agarrar la vida donde puedas. Necesitamos esta historia ahora mismo, y Pixar nos la regaló para Navidad: aterriza en Disney más el 25 de diciembre, disponible para suscriptores sin cargo adicional. Los temas están realzados en este momento, dijo la productora Dana Murray. Todos estuvimos de acuerdo en que teníamos que sacar la película.

4. Desaparecido

(Crédito de la imagen: IMDb)

Esta vez fue personal... Escrita por su difunto padre Jack, Mank de David Fincher también reverberó con todo el conocimiento que el cineasta había acumulado en sus 30 años en Hollywood, desde que, a los 27 años, estuvo en el set de Alien3 armado con ambición, ego y talento... como un Orson Welles de 24 años que irrumpió en Hollywood décadas antes que él. En Mank, el guionista alcohólico Herman J. Mankiewicz (Gary Oldman dando lo mejor de sí durante 30 años) escribe el debut como director de Welles, Citizen Kane, desde un rancho en Victorville, California, en 1940, mientras que los flashbacks al estilo de Kane nos muestran cómo llegó a su trabajo más importante.

Filmada en blanco y negro con una banda sonora monoaural para parecerse a un clásico perdido de la época, Mank combinó su brillantez técnica con un guión ingenioso y perspicaz que trata sobre la ambición, la duda, la autoría, la política y el poder de la palabra. Es una historia sobre un brillante creador de palabras que finalmente comprende el valor y la importancia de su voz, dijo Fincher.

3. Gemas sin cortar

(Crédito de la imagen: Netflix)

El título lo decía todo, ya que los hermanos Safdie de Nueva York (Good Time) sacaron un indie sucio e irregular que brillaba desde todos los ángulos. Su padre, un vendedor en el distrito de diamantes de Manhattan, fue la inspiración para Howard Ratner, el joyero con boca de motor de Adam Sandler, que se ahoga en deudas de juego pero espia una salida cuando consigue una gran gema etíope. Las historias de papá siempre fueron novelas de suspenso miniépicas y pulposas, dijo Josh, hermano mayor de Benny.

Bueno, Uncut Gems fue exactamente eso, nunca se detuvo para respirar mientras la sofocante tensión crecía y crecía y crecía, con Howard haciendo malabares con la familia, una amante, dando vueltas a los bajos fondos, la estrella de la NBA Kevin Garnett y esa enorme joya. Con dos horas y cuarto de duración, con suficientes diálogos superpuestos para llenar una película tres veces más larga, la película se filmó íntimamente con cámaras de mano, mientras que la edición enérgica y entrecortada absorbió las últimas bolsas de aire. El resultado fue un thriller que golpeó y castigó a los espectadores... y fue aún más estimulante por ello.

2. parásito

(Crédito de la imagen: Curzon)

La obra maestra de género de Bong Joon-ho este año agregó los Oscar a la Mejor Película y al Mejor Director para ir con la Palma de Oro de 2019, y se llevó la friolera de $ 258 millones en la taquilla mundial. No es difícil ver por qué: Bong mezcló a la perfección la emoción de la audiencia con los comentarios sociales para crear una película rara que se proyectaría tanto en los cines de repertorio como en los multicines, mientras la miserablemente pobre familia Kim elaboraba estrategias como maestros de ajedrez para infiltrarse en el hogar de los ricos Parks, solo que para un giro a mitad de camino que te dejará boquiabierto para lanzar todas las piezas del tablero al aire y verlas traquetear por el suelo en un caos supremamente orquestado.

El mismo Bong trabajó como tutor mientras estaba en la universidad y dijo que sentía que estaba espiando a esta familia rica. La idea luego creció dentro de él durante décadas, como un parásito. Y qué película resbaladiza resultó ser, retorciéndose y girando para hacer que los espectadores tuvieran espasmos en estado de shock.

1. Principio

(Crédito de la imagen: Warner Bros.)

Tienes que admirar el temple de Christopher Nolan. No solo él y Warner Bros se comprometieron a estrenar su éxito de taquilla de más de 200 millones de dólares en cines cuando héroes como James Bond, Wonder Woman y Maverick estaban todos acobardados detrás del sofá, sino que también nos golpeó con su mayor descifrador mental desde Memento: un Acción de ciencia ficción y espías con física y filosofía para combinar con sus trajes sexys y persecuciones de autos kamikaze.

En un nivel, era algo estándar, como agente de la CIA que conocemos solo cuando el Protagonista (John David Washington) se unió a otro equipo de espionaje aún más secreto para recorrer el mundo (India, Oslo, Italia, Rusia) en un esfuerzo para evitar una amenaza terrorista, o tal vez incluso salvar el mundo. Las galanteaciones del protagonista lo pusieron en contacto con un oficial de inteligencia británico (Robert Pattinson), un traficante de armas indio (Dimple Kapadia) y un cobarde oligarca anglo-ruso (Kenneth Branagh) con una esposa triste, hermosa, pero tan capaz. (Elizabeth Debicki)... Pero tales tropos de género actuaron como pasamanos muy necesarios dado que el mundo (-construcción) en Tenet iba a girar tan lejos de su eje que hizo que la chatarra del corredor basculante en Inception pareciera un paseo por el parque .

Como todos saben ahora, la carta de triunfo de Tenet era su concepto de 'inversión de tiempo', mediante el cual los objetos pueden enviarse desde el futuro al presente. Para aquellos que quieran entender qué significaba eso exactamente, hubo una gran cantidad de guías de inversión de tiempo para idiotas publicadas después del lanzamiento de la película, lo que significa que todos podríamos comenzar a soltar frases como entropía inversa y efecto seguido de causa como si supiéramos de lo que estábamos hablando. acerca de. Los sitios de películas cooptaron a los científicos para asegurarnos que todo realmente tenía sentido, y el mismo Nolan dijo: Para que la ambigüedad resuene, la audiencia tiene que sentir que hay una verdad subyacente.

Algunos espectadores no pudieron entenderlo: Tenet fue más divisivo que la Trilogía del Caballero Oscuro de Nolan, seguro. Pero siga el consejo del científico de Clémence Poésy (No trate de entenderlo. Siéntalo) y lo que tenía era un éxito de taquilla vanguardista, metafísico y lleno de suspenso que avanzaba con un impulso despiadado incluso como autos, balas y un 747. se deslizó en la dirección opuesta en un aluvión de piezas temporales iluminadas por explosiones e implosiones.

Negrita, me parece bien, temía que dijeras una locura, dijo un personaje interpretado por Himesh Patel que ayuda al Protagonista y a Neil a estrellar un avión en un aeropuerto de Oslo. Bueno, Tenet es audaz y loco, y la mejor película de 2020.

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