Reseña de Joker: 'Más profunda, más oscura y más inquietante que cualquier otra película de cómic hasta la fecha'

(Imagen: Warner Bros.)

Nuestro veredicto

Más un estudio de personajes que una película de historietas, y protagonizado por un Joaquin Phoenix digno de un Oscar, Joker es un éxito de taquilla de bravura que demuestra que no necesitas retazos superpoderosos para deslumbrar.

Veredicto de GamesRadar+

Más un estudio de personajes que una película de historietas, y protagonizado por un Joaquin Phoenix digno de un Oscar, Joker es un éxito de taquilla de bravura que demuestra que no necesitas retazos superpoderosos para deslumbrar.

Se puede argumentar que el Joker no necesitaba una historia de origen definitiva en la pantalla, pero dos horas en compañía del príncipe payaso de Joaquin Phoenix garantizan poner una sonrisa (nerviosa) en tu rostro. Yendo a lugares más profundos, más oscuros y más inquietantes que cualquier película de cómic hasta la fecha, Joker no es solo un estudio de personajes cautivador, es un superhéroe, ¿o debería ser un supervillano? – película como ninguna otra.

Ese último punto es imposible exagerar. Joker es tan radicalmente diferente del cine de cómics contemporáneo, estructural, tonal y moralmente, que tiene más en común con Taxi Driver y The King Of Comedy que con The Avengers o The Dark Knight. En múltiples niveles, es la película de historietas más desafiante, subversiva y nihilista jamás realizada. No hace falta decir que los fanáticos de los murciélagos del tamaño de una pinta deben mantenerse alejados.

Nos presentan a Arthur Fleck (Phoenix) maquillándose como preparación para su trabajo diario como payaso de alquiler, con el rostro contorsionado en una horrible mueca mitad sonrisa, mitad llanto, resultado de una afección neurológica que Causa risa involuntaria y patológica. El tratamiento patrocinado por el estado de Arthur está brindando poco alivio, y eso es antes de que se cierre la práctica. Arthur, que vive en un bloque de apartamentos en mal estado con su madre enferma y no llega a ninguna parte como comediante, es tratado con desprecio o abiertamente hostilidad por casi todas las personas con las que se encuentra por ser como es. Pero su vida realmente comienza a girar en espiral después de que un encuentro violento en un vagón de metro inicia una transformación aterradora.

Reflejar el descenso de Arthur es la propia decadencia de Gotham. Es 1981. La basura se acumula en las esquinas de las calles, las 'súper ratas' se están llenando y Thomas Wayne (Brett Cullen) se postula para alcalde. Lejos del empresario altruista del pasado de Bat-dad, el Wayne de Cullen es un repugnante uno por ciento que, sin pedir disculpas, declara a los ciudadanos de Ciudad Gótica 'payasos' en la televisión. En un momento en que la obscena división económica entre ricos y pobres crece cada segundo, Joker tiene el dedo en el pulso político y social de maneras inesperadamente audaces. En pocas palabras, Gotham es un polvorín y el Joker está perfectamente ubicado para encender la mecha.

Joya de payaso

No debería sorprender que Phoenix sea asombrosamente bueno aquí. Que haya encontrado una nueva versión de un personaje tan gastado como el Joker es una cosa, que se siente tan definitivo, a su manera, como las indelebles interpretaciones de Jack Nicholson y Heath Ledger es otra muy distinta. Física y psicológicamente, es una actuación terriblemente divertida. Con una pérdida de 52 libras para el papel, Phoenix retuerce su estructura esquelética en configuraciones inquietantes, mientras corre de una manera bastante cómica que parece tener zapatos demasiado grandes pegados a las suelas en todo momento.

Algunos pueden sentirse un poco decepcionados de que el arlequín del odio de Phoenix no sea el cerebro criminal completamente formado, alegremente cruel y criminal de los cómics; después de todo, esta es una historia de origen, pero hay varias secuencias claramente al estilo Joker que no lo haremos. estropear aquí. Y Phoenix ha encontrado una risa de Joker que está a la altura de las mejores: una carcajada medio forzada que rompe cristales que supones que Arthur preparó como contraste con las horribles histerias que se ve obligado a soportar de forma regular. En una de las elecciones más inusuales, pero inspiradas, de la película, Arthur estalla en serenas rutinas de baile en solitario después de momentos de trauma extremo, una especie de calma después de la tormenta, secuencias filmadas tan exquisitamente por el director de fotografía Lawrence Sher que hace que Arthur gire en un estado grotesco. el pantano de los hombres se ve idílico.

Crucialmente, donde el pasado de los Jokers ha sido definido por su humor y locura sádica, la característica definitoria de Arthur es que tiene una enfermedad mental. Phoenix genera una empatía tan poderosa por Fleck que algunos de los horribles contratiempos que enfrenta, incluido un sistema de atención de salud mental que le falla profundamente, son realmente perturbadores. De alguna manera, esta profunda simpatía persiste incluso cuando Arthur comienza a cruzar líneas desmesuradas. En el acto final cargado y endiabladamente brillante de la película, sientes la rabia de Fleck por la injusticia del mundo de manera tan abrumadora que, si bien sus acciones no pueden justificarse, se entienden claramente.

Que Joker fue dirigido y coescrito por Todd Phillips, mejor conocido por la trilogía de Hangover, hace que esto sea aún más notable. Phillips and the Ace of Knaves ha resultado ser la unión perfecta entre cineasta y material; prácticamente todas las opciones están en el dinero. La estética de principios de los 80 es tan convincente que casi se siente como una película hecha por un contemporáneo de Scorsese. La presencia de un ruido de fondo casi omnipotente (teléfonos que suenan, perros que ladran, televisores que zumban) te eleva lentamente, reflejando el propio estado mental de Arthur. La partitura cargada de fatalidad de la compositora de Chernobyl, Hildur Guðdóttir, es sublime. Y el despliegue preciso de numerosas revelaciones que tiran de la alfombra solo funciona porque Phillips y el coguionista Scott Silver son narradores dispuestos a matar a los gansos dorados de DC.

Si hay una deficiencia es que, al inspirarse de manera tan transparente en la producción de Scorsese de finales de los 70 y principios de los 80, Joker es una película que existe directamente a la sombra de Marty. Pero se sale con la suya con un robo tan descarado al reconocerlo abiertamente. En una inversión consciente de su papel en El rey de la comedia, Robert De Niro interpreta a un amado presentador nocturno en cuyo programa Arthur sueña con aparecer, por ejemplo. Varios papeles secundarios también son un poco delgados, Zazie Beetz como una vecina que se enamora de Arthur es el ejemplo más claro.

Pero este es el espectáculo de Joker desde el primero hasta el último cuadro, y Phoenix derriba la casa. Claro, no está realizando trucos de magia con lápices, o poniendo a Gotham de rodillas con gas hilarante, pero este Joker es tan válido y fascinante como los anteriores, y funciona mejor por no estar atado a un universo más grande. Si el resultado del fracaso del DCEU para lograr un tono exitoso y consistente en sus películas es independiente radical de esta calidad, puede ser el movimiento más inteligente del estudio que alguna vez tuvo problemas.

El veredicto 5

5 de 5

bufón

Más un estudio de personajes que una película de historietas, y protagonizado por un Joaquin Phoenix digno de un Oscar, Joker es un éxito de taquilla de bravura que demuestra que no necesitas retazos superpoderosos para deslumbrar.

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