Psycho at 60: Celebrando las 10 escenas más icónicas de Alfred Hitchcock

(Crédito de la imagen: Paramount)





Alfred Hitchcock es, sin lugar a dudas, uno de los cineastas más influyentes de todos los tiempos. El director evitó el sistema de estudio y sus reglas estrictas y, en cambio, creó su propio lenguaje visual único. Hasta el día de hoy, lea cualquier crítica cinematográfica y los críticos llamarán a ciertas técnicas o motivos 'Hitchcockianos'. Conocido por sus películas de género, Hitchcock fue notoriamente específico en cada detalle, creando personajes y temas complejos que solo un maestro del medio podría hacer, temas que a menudo exploraban las profundidades más oscuras de la psique humana, la obsesión, el sexo, la muerte y más.

Podría decirse que su película más conocida es el clásico de terror de 1960, Psycho, un horror en blanco y negro de combustión lenta que sigue a Marion Crane (Janet Leigh) mientras se registra en el misterioso Bates Motel mientras huye de su empleador. Pronto es asesinada por una figura sombría en la ducha y su hermana viene a buscarla. Lo que se desarrolla es un thriller sombrío que sigue siendo muy influyente. Para celebrar que Psicosis cumplió 60 años, reunimos 10 de las escenas más icónicas de la filmografía de Hitchcock. Esta es exactamente la razón por la que el director se ganó el título de Maestro del suspenso.

Psycho (1960) – La escena de la ducha

Podría decirse que es la escena más icónica de cualquier película de Alfred Hitchcock (por no hablar de la historia del cine), la escena de la ducha en Psycho sigue siendo magistral incluso para los estándares actuales. Cuando el asesino desconocido abre la cortina y comienza a apuñalar tranquilamente a Marion Crane, los icónicos violines chillan al instante y entran en el subconsciente colectivo de toda una generación. En ese momento, fue impactante ver tanta desnudez y sangre en la pantalla. Pero Hitchcock fue extremadamente inteligente en el sentido de que solo dio la ilusión de todo; la edición y los cortes sugieren un horrible asesinato cuando en realidad solo vemos atisbos de un cuchillo en el aire y el estómago y los brazos de la víctima extendidos. Hitchcock jugó con el sistema.



Los pájaros (1963) - Ataque a una gasolinera

En Los pájaros, la rica socialité Melanie Daniels (Tippi Hendron) sigue a un hombre a un pequeño pueblo del norte de California en busca del amor. Sin embargo, todo toma un giro oscuro cuando los pájaros de la ciudad comienzan a atacar a las personas. En esta escena en particular, la gasolina se acumula hacia un automóvil y un hombre desprevenido mientras enciende su cigarro. Los espectadores de algunos pisos de altura, incluida Melanie, intentan llamar su atención, pero deja caer el encendedor y estalla en una explosión de fuego. Mientras el fuego viaja a lo largo del rastro de la gasolina hasta la gasolinera cercana de la que procede, Hitchcock va y viene entre el fuego y el rostro aterrorizado de Tippi Hendron. Los primeros planos ajustados y la vista de pájaro (literal) que se lanza de un lado a otro son suficientes para poner nervioso a cualquier público.

Vértigo (1958) - El campanario

Vértigo es una de las películas más aclamadas por la crítica de todos los tiempos, y quizás la más singular de Hitchcock. Explora la obsesión de Scottie (James Stewart) con una mujer joven y, en ocasiones, se siente casi sobrenatural, y la partitura la lleva a nuevas alturas del surrealismo. En el impresionante final, volvemos a visitar el campanario, donde había muerto el objeto de su obsesión, Madeleine. En este punto, Scottie se ha convertido en el antagonista de su propia historia, y su enamoramiento e inestabilidad son francamente aterradores. Mientras sigue a Judy, a quien ha manipulado para que se convierta en una nueva Madeleine, por las escaleras del campanario, su vértigo se activa y debe vencer su fobia para encontrar la verdad. Los cortes entre la expresión petrificada de James Stewart y la ominosa escalera de caracol son suficientes para que cualquiera sienta náuseas, y permiten que la famosa técnica de cámara rodante-zoom que se usa aquí se denomine 'disparo de vértigo'.

Dial M for Murder (1954) - El intento de asesinato

Dial M for Murder es una historia escalofriante de un hombre que chantajea a alguien para que mate a su esposa por su infidelidad. Él presenta su plan con detalles muy específicos, lo que solo aumenta la tensión que se está enconando mientras esperamos que él aproveche su oportunidad. Cuando finalmente llega el momento, la cámara de Hitchcock se mantiene firme en el rostro de la querida del cine Grace Kelly, distraída por una llamada telefónica bien planeada. A medida que su asesino se acerca desde las sombras, nos movemos delicadamente 180 grados a su alrededor mientras la partitura de Dimitri Tiomkin burbujea debajo de la tensión. Esta escena de morderse las uñas es incluso responsable de la toma icónica y memorable de la mano de Kelly acercándose a la cámara.



North by Northwest (1959) - Superando a un avión

North by Northwest se sintió como una película de Bond antes de que existieran las películas de Bond, y se ejemplifica perfectamente en esta escena. From Russia With Love llegó a recrearlo con un helicóptero. La idea de que algo malo está a punto de suceder ya ha comenzado a formarse antes de que veamos aparecer en la pantalla el avión fumigador, mientras Roger Thornhill espera junto a una estación de autobuses en un momento relativamente tranquilo y contemplativo. Después de unos momentos de tensión angustiosa, de repente es perseguido por un avión. Sin música ni diálogos, es apasionante ver a Thornhill correr hacia la pantalla. Un ejemplo exquisito de una persecución.

Rebecca (1940) - Conociendo a la Sra. Danvers

Desde el momento en que Judith Anderson entra en el cuadro, mirando directamente a la cámara y a tu alma, puedes medir todo lo que necesitas saber sobre la férrea Sra. Danvers. Es un momento fugaz y aparentemente insignificante en el gran esquema de las cosas, pero con solo una mirada y los inteligentes movimientos de cámara de Hitchcock, la Sra. Danvers se convierte en una figura inminente en el clásico thriller Rebecca. Y la suya es una mirada que no es fácil de olvidar.

Notorious (1946) – El beso interminable

Bajo el Código Hays en Hollywood en ese momento, había reglas estrictas que significaban que dos personajes no podían besarse por más de tres segundos seguidos. Hitchcock, una vez más, jugó con el sistema y representó una pasión intensa y prolongada sin romper ninguna regla. Alicia de Ingrid Bergman y Devlin de Cary Grant se abrazan fuertemente y aparentemente se besan sin parar, pero el director se salió con la suya ya que entre cada beso y beso, la pareja se hablaba. Es imposible apartar la mirada de la sesión de besos de casi tres minutos, ya que captura la pasión juvenil de dos personas que simplemente no pueden quitarse las manos de encima.



Ventana trasera (1954) - Jeff se cae de la ventana

La escalofriante y voyeurista Ventana indiscreta es una de las películas más conocidas de Hitchcock, y con razón merece su popularidad. Muchos momentos de la película merecen un lugar en esta lista, pero el enfrentamiento de Jeff (James Stewart) con su vecino asesino es demasiado bueno como para perdérselo. Thorwald está oscurecido en las sombras justo detrás de nuestro protagonista, mientras la tensión aumenta hasta que es difícil de soportar. Cuando Jeff reemplaza repentinamente la bombilla de su cámara, casi como si recargara un arma, ciega a Thorwald con su flash. Lo que sigue es una pelea apasionante entre los dos para dominarse mutuamente, donde Thorwald termina arrojando a Jeff por la ventana mientras los vecinos miran horrorizados.

Extraños en un tren (1951) - La escena inicial

Lo interesante de los primeros momentos de Strangers on a Train es que Hitchcock esencialmente te cuenta toda la historia desde el principio. La cuidadosa edición paralela sugiere la inevitabilidad de que estos dos hombres se encuentren, que sus destinos finalmente se crucen. Durante este viaje en tren, Bruno y Guy se dan cuenta de que ambos anhelan matar a alguien, y Bruno sugiere que intercambien asesinatos para evadir a la policía. Sus caminos se entrelazan de manera macabra, y con esta escena inicial, Hitchcock ciertamente no subestima la inteligencia de su audiencia.

Vértigo (1958) – La pesadilla de Scottie

Sí, es otra escena de Vértigo, ¡pero no pudimos resistirnos! El color psicodélico y la naturaleza en espiral de la pesadilla de Scottie son memorables al instante. Mientras la partitura de Bernard Herrmann nos invita a un mundo de ensueño y la visión cuidadosamente elaborada de Hitchcock, el público se queda con un millón de preguntas, algunas de las cuales permanecerán sin respuesta. La espiral continua es un motivo visual notable que el director utiliza a lo largo de la película, plantando ideas en tu cabeza sin que te des cuenta. Hay una razón por la que la gente lo llama maestro, ¿sabes?