Las 10 mejores películas de Hitchcock de todos los tiempos

El maestro del suspenso

Alfred Hitchcock hizo 53* películas en una carrera verdaderamente notable que abarcó seis décadas. Comenzó como diseñador de tarjetas de título para películas mudas y pronto pasó a dirigir sus propias películas. 1922 número 13 fue un comienzo falso, de hecho resultó desafortunado y se canceló a mitad de la producción, pero su suerte cambiaría unos años más tarde con el éxito de El huésped . Esa película allanó el camino para una carrera que tendría un impacto inconmensurable en Hollywood. Hoy es difícil pensar en otro director con un legado tan perdurable.

Escoger un top ten, entonces, es difícil. La mayoría de las películas de Hitchcock tienen algo que recomendar sobre ellas (tal vez no Parcela Familiar ...) y hay muchas películas como Marnie que acaba de perder un lugar aquí. Al final me conformé con una mezcla de películas de toda su carrera y una número uno con la que pocos estarían en desacuerdo se encuentra entre las mejores películas de todos los tiempos... Es complicado encontrarlas todas en un solo lugar, pero la mayoría están en esta colección aquí .

*53 es el número generalmente aceptado, comenzando con El jardín del placer en 1925 y terminando con Parcela Familiar en 1976. Sin embargo, trabajó en varios cortometrajes, proyectos inacabados como número 13 y otra miscelánea que no se cuentan aquí.

10. Los pájaros (1963)

Hitchcock se desvive por el terror en esta memorable adaptación del cuento de Daphne du Maurier. Tippi Hedren interpreta a Melanie, una joven de la alta sociedad que comienza a enamorarse del apuesto abogado Mitch (Rod Taylor). Todo parece ir bastante bien hasta que son atacados por una bandada de pájaros psicóticos. De hecho, no pasa mucho tiempo antes de que todos nuestros amigos emplumados se conviertan en vengadores aviares y estén matando gente en las calles.

Tenso, aterrador y rico en simbolismo, Las aves es un thriller fantástico. Sus efectos especiales están bellamente realizados con una animación innovadora cortesía del animador de Walt Disney, Ub Iwerks, pero créenos, no hay nada cursi en estos pájaros.

9. Los 39 escalones (1939)

Richard Hannay (Robert Donat) es un hombre inocente que se ve envuelto en un mundo de intriga y espionaje en este clásico temprano. Mientras la policía lo persigue por un crimen que no cometió, se dirige a Escocia para tratar de descubrir el misterio de los 39 escalones (una frase que escucha desde el principio) y limpiar su nombre.

Es bastante notable pensar que unos 24 años antes Norte por noroeste Hitchcock ya estaba entregando un ejemplo de libro de texto de cómo hacer el thriller de espías. Los 39 pasos enmascara los elementos tontos de su trama con ingenio, acción y un brillo de credibilidad. Si bien puede no tener la profundidad de, digamos, Vértigo , es una de las películas más fáciles de volver a ver de Hitchcock.

8. Extraños en un tren (1951)

Dos hombres se encuentran en un tren en un encuentro que cambiará sus vidas y acabará con otras Basada en una novela de Patricia Highsmith, esta es la historia de Guy Haines (Farley Granger) una estrella del tenis que está harto de la infidelidad de su esposa Miriam. Un encuentro casual con Bruno Anthony (Robert Walker) lleva a una terrible conclusión. Bruno sugiere un plan: dejará a Miriam por Guy si Guy mata al padre de Bruno. La teoría es que, como ninguno de los dos tiene un motivo evidente para cometer el crimen, ambos escaparán de la justicia. Con sensatez, Guy no quiere tener nada que ver con esto, pero Bruno sigue adelante y asesina a Miriam y la culpa recae directamente sobre su esposo.

Al igual que con Norte por noroeste , Extraños en un tren está impulsado por la horrible idea de ser acusado de un crimen que no cometiste. La aleatoriedad del encuentro de Guy y Bruno es aterradora. Y, sin embargo, los dos no son tan diferentes. La dirección de Hitchcock lo deja claro desde el principio, cortando entre los dos mientras se dirigen a su fatídico encuentro fortuito.

7. Ventana trasera (1954)

El fotógrafo Jeff (James Stewart) está atrapado en casa con una pierna rota. Aburrido, pasa su tiempo observando a la gente. Hasta ahora, tan levemente espeluznante. Pero su afición voyeurista regresa para morderlo cuando escucha una discusión y ve a su vecino Lars (Raymond Burr) salir de la casa con un cuchillo y una sierra. Con la esposa de Lars ahora desaparecida, Jeff comienza a pensar que puede haber sido testigo de un asesinato...

Al igual que con Soga , La ventana trasera tiene lugar en un solo lugar y utiliza esto para aumentar la sensación de claustrofobia. Encerrado en el interior, la paranoia de Jeff se descontrola. La película también está bendecida con un maravilloso diseño de escenario y su uso del sonido para transmitir el mundo exterior es excelente.

6. La sombra de una duda (1943)

¿Qué podría ser más aterrador que un asesino en tu propia familia? En sombra de una duda , Teresa Wright interpreta a Charlotte 'Charlie' Newton, una joven aburrida que vive en la encantadora Santa Rosa, California. Su tío Charlie (Joseph Cotton) llega para quedarse, pero su entusiasmo pronto se convierte en preocupación cuando comienza a sospechar que él está tramando algo muy peligroso. Hay un asesino suelto, pero no es posible que sea él... ¿o sí?

Hay una bolsa sorpresa de tropos de Hitchcock en el trabajo en sombra de una duda : alguien tramando el 'asesinato perfecto', personajes que son espejos oscuros el uno del otro (nótese el nombre compartido del héroe y el villano) y el mal interrumpiendo un idilio pacífico con resultados devastadores. Pero está tan bien ejecutada y con un aumento de tensión tan preciso que sigue siendo una obra notable. En 1964 Hitchcock la describiría como la mejor de sus películas. Si bien no estoy del todo de acuerdo con eso, ciertamente es una obra maestra de suspenso.

5. Notorio (1946)

Romántico, dramático y emocionante, este thriller de espionaje encuentra al agente del gobierno de Cary Grant, Devlin, cazando nazis en Brasil. En el camino, accidentalmente se enamora de Alicia interpretada por Ingrid Bergman (ella misma hija de uno de los nazis) y se enfrenta a Claude Rains como Sebastian y su madre asesina, interpretada por Leopoldine Konstantin.

Es un escenario intrigante, rico en capas de complejidad moral. Parece otro thriller de espías de la posguerra, pero en el fondo es realmente una historia de amor. Eso se expresa en uno de los besos cinematográficos más famosos de todos los tiempos. En ese momento, estaba prohibido que los besos duraran más de tres segundos en la película. Hitchcock eludió descaradamente eso haciendo que Grant y Bergman se besaran, se acariciaran, se besaran de nuevo, se acariciaran de nuevo y así sucesivamente durante más de dos minutos.

4. Cuerda (1948)

Soga es sin duda la elección hipster de la película de Hitchcock. No tan ampliamente visto o tan elogiado como Vértigo , pero igualmente sombrío, es un thriller brillantemente realizado con un corazón de hielo y un sentido del humor enfermizo. Dos jóvenes, Brandon (John Dall) y Philip (Farley Granger) han estrangulado a su antiguo compañero de clase David (Dick Hogan) y han empaquetado el cuerpo en un baúl antiguo. La pareja invita a cenar a algunos amigos, incluida la familia de David, y usan el baúl como mesa de comedor. Sin embargo, no apuestan por el director de la casa, Rupert Cadell (un brillante James Stewart), quien comienza a reconstruir la horrible verdad.

Esta configuración retorcida se vuelve aún más intensa porque se cuenta en tiempo real y en lo que parece ser una sola toma continua (no es que la película esté realmente unida a partir de 10 tomas largas). Con un subtexto homosexual notablemente fuerte (y luego extremadamente raro en el cine), actuaciones de clase mundial de todo el elenco y un guión inquietante, es un trabajo asombroso que aún tiene el poder de escalofriar.

3. Norte por noroeste (1959)

Alfred Hitchcock en su momento más agradable al público. Norte por noroeste es una emoción ingeniosa y pausada de principio a fin. Cary Grant es el publicista Roger O. Thornhill, otro de los inocentes protagonistas masculinos de Hitchcock acusado injustamente y obligado a huir, mientras que el villano Phillip Vandamm de James Mason lo persigue.

Hitchcock extrae la premisa simple de la película para la tensión, al mismo tiempo que juega con el humor y la picardía entre Grant y Eva Marie Saint's Eve. Es una película llena de magníficos momentos individuales, en particular Thornhill siendo perseguido a través de un campo por un fumigador armado con ametralladoras y esa lucha culminante a través de las caras del Monte Rushmore, pero no se siente insignificante o leve. Cary Grant es el encanto personificado y, en su mezcla de acción de alto concepto, insinuaciones e intriga, se siente como una película de Bond tres años antes. doctor no .

2. Psicosis (1960)

El hecho de que virtualmente cada momento desde Psicópata ha sido homenajeado, parodiado o referenciado significa que, incluso si nunca has visto la película, el nombre evoca instantáneamente una gran cantidad de imágenes potentes.

Hecho con un presupuesto más ajustado que Norte por noroeste (de hecho, en un momento fue planeado para TV) Psicópata era delgado, mezquino y horrible. La escena fundamental del asesinato es una obra maestra de la implicación. La edición te deja con una impresión de violencia extrema que es mucho más fuerte de lo que realmente ves y asustó al público. Llegando a solo un tercio de la película, la escena de la muerte de Leigh subvirtió las expectativas naturales de que la protagonista llegaría hasta el final. Pero el impacto de Psicópata es mucho más grande que simplemente un brillante gotcha! momento. Su combinación de sexualidad y violencia fue extremadamente potente para los años 60. La interpretación de Anthony Perkins de Norman Bates fue una clase magistral sobre la amenaza, y efectivamente dio a luz a la película slasher. Jason Voorhees, Michael Myers y el resto deben su éxito, en parte, a Norman Bates.

1. Vértigo (1958)

¿En qué parte de la creatividad estaba Hitchcock entre la década de 1950 y mediados de la década de 1960? Desde 1951 Extraños en un tren hasta 1964 Marnie apenas dio un paso en falso. Y Vértigo es el mejor del grupo, la joya de la corona de Hitchcock.

James Stewart interpreta a Scottie, un detective con miedo a las alturas que se enamora de Madeleine de Kim Novak solo para presenciar su muerte. Algún tiempo después conoce a otra mujer, Judy (también interpretada por Novak). Pero, ¿su fijación llevará a que la historia se repita? La trama puede sonar tortuosa, pero eso es parte del atractivo de la película. Es obsesivo, enloquecedor y espeluznante. Stewart puede haber tenido el doble de edad que su coprotagonista de 25 años, pero incluso eso funciona a favor de la película, lo que aumenta la sensación de que Scottie está persiguiendo el pasado. También es visualmente notable, con los títulos de apertura hipnóticos de Saul Bass y una secuencia de pesadilla surrealista y psicotrópica que se suma al delirio. A pesar de estas cualidades obvias, en ese momento se encogió de hombros desconcertado. El tiempo ha sido amable con Vértigo , sin embargo, y sus muchas cualidades ahora son obvias de ver.