211service.com
Películas para ver en Blu-Ray y DVD: Hell or High Water, Hunt for the Wilderpeople, más...
Disponible el 9 y el 16 de enero
David Mackenzie entrega apuestas de atraco. Pedro aborda los cuentos de Alice Munro. La gran película al aire libre de Taika Waititi.
Sí, aquí están los nuevos lanzamientos en DVD y Blu-Ray que saldrán en las próximas dos semanas. Haga clic para ver nuestras reseñas de Hell or High Water, Hunt for the Wilderpeople, Julieta, Donnie Darko, USS Indianapolis: Men of Courage, Ben-Hur, Das Cabinet Des Dr. Caligari, Assault on Precinct 13, To Live and Die in LA , The Royal Tenenbaums, The Shallows, The Squid and the Whale y Pete's Dragon.
Para las mejores reseñas de películas, Suscríbete a Cine Total .
Anterior Página 1 de 14 próximo Anterior Página 1 de 14 próximo
Contra viento y marea
En su estreno en cines, la sabrosa película de atracos de David Mackenzie con estilos occidentales contemporáneos fue aclamada como una especie de salvadora del cine. Sin duda desgastados por un verano de éxitos de taquilla en su mayoría decepcionantes, los críticos hicieron esta historia de dos hermanos vaqueros que derribaron una serie de bancos en el oeste de Texas como si fuera el único pozo de agua en los paisajes desérticos a los que acababan de ser transportados.
Esto, exclamaron, es lo que el cine estadounidense hizo tan bien en los años 90, cuando el cine independiente prosperaba y los estudios tenían sus propias boutiques (como Fox Searchlight Pictures y Paramount Vantage).
Y, por supuesto, en esta era de espectáculos de 250 millones de dólares, indies baratos y no lo suficiente en el medio, Hell or High Water ofrece estrellas inmersas en los papeles de los personajes, narraciones tensas pero con textura, emociones salvajes, diálogos para masticar. en como hojas de tabaco (No conocería a Dios si se subiera por la pierna del pantalón y lo mordiera en la polla), violencia de galleta, ligereza desequilibrada y una amplia vena de dolor. Todo por 12 millones de dólares.
Además, maldita sea, tiene algo que decir, con los hermanos solo visitando sucursales del Texas Midland Bank, que está a punto de ejecutar la hipoteca del rancho de su difunta madre. Aquí, nuestros forajidos nacen de la desesperación real.
Pero, ¿realmente Hell or High Water debería ser ungido como el niño del cartel de un raro cine estadounidense dirigido a adultos? Probablemente no. La verdad, por supuesto, es que el cine actual está lejos de estar muerto, como algunos quieren hacernos creer. A pesar del vacío de financiación, cada año surge un puñado de películas excelentes (pruebe American Honey, Llegada y el próximo Manchester junto al mar y La La Land en tamaño), mientras que no todas las películas taquilleras son malas.
Lejos de eso, dentro de 20 años, el MCU cuidadosamente construido seguramente será considerado como una era dorada para la realización de películas de gran éxito. Así que es mejor ver Hell or High Water no como representativa, sino más bien como se pretendía, es decir, una película de género inteligente que incluye cerebro y fuerza.
Los hermanos, Toby y Tanner Howard, son interpretados respectivamente por Chris Pine (canalizando a Robert Ryan) y Ben Foster. El primero es inteligente y mesurado, el segundo es un criminal de carrera con un brillo enloquecido en los ojos, por lo que sorprende que sea Toby quien haya llevado a su hermano a esta ola de atracos. Cuando los conocemos por primera vez, están vestidos con pasamontañas y realizan un atraco frenético. Tras ellos se encuentra Marcus Hamilton (Jeff Bridges), un canoso Ranger de Texas vestido con sombrero Stetson y anteojos de sol.
Este, naturalmente, es su último trabajo antes de jubilarse, y hay un dolor elegíaco en cada una de sus deducciones y decisiones, su mente toma instantáneas para la posteridad, incluso mientras bromea con su compañero nativo americano-mexicano Alberto (Gil Birmingham) con insultos raciales 'cariñosos'. .
Al igual que con los chicos Howard, su relación de mucho tiempo se siente vivida, auténtica; y el guionista Taylor Sheridan (Sicario) está feliz de unir la narrativa a las rejas afuera de los comensales mientras estos buenos muchachos hacen una pausa para rumiar. Una de esas paradas en boxes permite un intercambio delicioso con una camarera malhumorada y escarpada.
Llevo 44 años trabajando aquí, afirma. Nadie ha pedido nada más que un chuletón y una patata al horno. Excepto una vez, este gilipollas de Nueva York pidió una trucha, allá por 1987. No tenemos ninguna maldita trucha.
Tal diálogo podría haber sido garabateado por Ethan Coen, y la actriz que domina la escena, Margaret Bowman, interpretó a una empleada de motel en No es país para viejos , una película que evoca Hell or High Water (junto con el soberbio neo-western Lone Star de John Sayles). Pero con su tema de la tierra, el petróleo y el capitalismo desenfrenado, también evoca la película que Ningún país venció a Mejor Película en 2008, There Will Be Blood, aunque en un formato de género más fácil de usar.
Para una película tan decidida a habitar su mundo desolado de pueblos fantasmas atormentados por vallas publicitarias de alivio de la deuda, a desdibujar la línea entre el bien y el mal, y a comunicar el resentimiento y la ira palpables de sus antihéroes mientras honra los tropos del género y la mitología, Hell o High Water merece anotarse un fajo de extras de disco.
En cambio, tiene algunos cambios cortos: un trío de largometrajes hace un recuento rápido de los personajes ricos, las actuaciones en capas y las imágenes resecas. Como cambio suelto, se incluyen imágenes del estreno en la alfombra roja.
De mayor valor es una sesión de preguntas y respuestas del cineasta que tuvo lugar en ArcLight Cinema en Hollywood, con el elenco principal acompañado por el director británico John Mackenzie (Young Adam, Starred Up) para una charla de media hora.
En ausencia de pistas de comentarios o un Making Of, esta es su mejor apuesta para obtener una idea real de cómo un extraño capturó tan perfectamente un momento y un lugar específicos mientras trabajaba en el marco de este género, el más estadounidense. Por eso, si no es el salvador del cine, debe ser celebrado.
EXTRAS: reportajes, preguntas y respuestas
Director: David Mackenzie; Protagonistas: Dale Dickey, Ben Foster, Chris Pine; Lanzamiento digital HD: 2 de enero de 2017; Lanzamiento de DVD, BD: 9 de enero de 2017
jamie graham
Anterior Página 2 de 14 próximo Anterior Página 2 de 14 próximo
A la caza de los salvajes
¿Un joven ingenuo con un mentor barbudo que huye por la impresionante campiña de Nueva Zelanda? Sí, el éxito de Kiwi de Taika Waititi es una broma inevitable, aunque muy buena, de El señor de los anillos, pero es en gran medida su propia bestia (más salvaje). Una delicia inesperada, esta comedia de personajes de pies ligeros extrae géneros de ritos de iniciación y de amigos que no coinciden de maneras frescas y atractivas.
Si bien aquellos familiarizados con las películas anteriores de Waititi, como Eagle Vs Shark y What We Do in the Shadows, encontrarán suficientes risas de calidad en su humor tonto y citable, esta es más rica y ambiciosa. No es poca cosa que una película se parezca a Stand By Me y Midnight Run, y se compare con ambas.
Ricky Baker (Julian Dennison) es un niño de 13 años perdido en el sistema de crianza, hasta que lo envían a vivir con la 'tía' Bella (Rima Te Wiata) y su malhumorado esposo, el 'tío' Héctor (Sam Neill). Ricky se siente como en casa, pero cuando ocurre una tragedia y se avecina el riesgo de perder su idilio rural, se encuentra prófugo con un reacio Hec.
Lo que sigue es una alegría descabellada, que se mueve libremente entre el espectáculo y la sutileza. Con sus títulos de capítulos y personajes extravagantes (cuidado con Rhys Darby como el teórico de la conspiración Psycho Sam), el estilo de Waititi tiene deudas obvias con Wes Anderson. También pone en escena la acción con una escala encomiable y mucho estilo. Con un ataque animal al rival el renacido , y guiños bien escenificados a First Blood y Thelma and Louise, la contratación de Waititi por parte de Marvel para Thor: Ragnarok parece un movimiento astuto.
Sin embargo, el encuadre panorámico está diseñado principalmente para permitir que Neill y Dennison se enfrenten entre sí en ese extraordinario entorno de Nueva Zelanda. Neill confirma lo gran actor que es en un papel que expresa su notable variedad: en parte el maestro misántropo de The Piano, en parte el paternal aventurero de Jurassic Park. Dennison es un verdadero hallazgo, que brinda una conmovedora sensación de vulnerabilidad y pérdida junto con una sincronización cómica precisa.
Con estos dos en la búsqueda, hay suficiente resonancia para sobrevivir a la risa. Al igual que el Capitán Fantástico de este año, es una historia que insta a una conexión utópica con la naturaleza al mismo tiempo que plantea preguntas difíciles sobre los beneficios ambivalentes de una educación en un lugar remoto. Sin embargo, se trata principalmente de ser, como dice Hec, majestuoso, y el suyo es un compañerismo tan atractivo que podría hacerte olvidar a esos otros muchachos que deambulan por Nueva Zelanda.
EXTRAS: Comentario, Making Of, Featurettes, Bloopers
Director: Taika Waititi; Protagonizada por: Sam Neill, Julian Dennison, Rima Te Wiata; Lanzamiento de DVD, BD, HD digital: 16 de enero de 2017
Simón Kinnear
Anterior Página 3 de 14 próximo Anterior Página 3 de 14 próximo
Julieta
Una de las mejores del director, la vigésima película de Pedro Almodóvar ofrece un breve recorrido por su carrera. La triste historia de Julieta, interpretada por Adriana Ugarte (despreocupada) y Emma Suárez (catatónica) en una destacada interpretación dual, transita de las travesuras de la juventud a los lamentos de la mediana edad.
La elegante adaptación de Almodóvar de tres historias de Alice Munro extrae emociones profundas mientras demuestra que sus poderes visuales permanecen intactos. Los colores por sí solos son una muestra de las emociones de Julieta, y la transición que ve a Ugarte convertirse en Suárez es una combinación hecha en el cielo.
EXTRAS: Reportaje
Director: Pedro Almodóvar; Starring: Emma Suárez, Adriana Ugarte, Daniel Grao; DVD, BD release: Jan 9, 2017
Simón Kinnear
Anterior Página 4 de 14 próximo Anterior Página 4 de 14 próximo
donnie darko
Si las resplandecientes transferencias cinematográficas/corte del director en 4K no son suficientes, la razón principal para volver a visitar el rascador de cabeza cósmico de Richard Kelly es un nuevo documento de 85 minutos.
Deus Ex Machina se detalla con Kelly, DoP Steven Poster, el conejito James Duval, el compositor Michael Andrews y otros sobre la participación de Jason Schwartzman, la participación cercana de David Hasselhoff, el paso de Sam Raimi y más. También se incluye el video de 'Mad World' de Gary Jules, que aún atormenta: como la propia película sublime de Kelly.
EXTRAS: Comentarios, Making Of, Largometrajes, Escenas eliminadas, Cortometrajes, Folleto
Director: Richard Kelly; Protagonizada por: Jake Gyllenhaal, Jena Malone, Mary McDonnell; Lanzamiento en formato dual: 9 de enero de 2017
kevin harley
Anterior Página 5 de 14 próximo Anterior Página 5 de 14 próximo
Ben Hur
Los remakes no siempre son una toma de dinero desesperada: el ganador de múltiples premios Oscar de William Wyler, Ben-Hur (1959), fue en sí mismo un remake. Pero Ben-Hur (2016) presenta un caso convincente para dejar los clásicos en paz. Jack Huston está terriblemente equivocado como Judah Ben-Hur, un noble forzado a la esclavitud por su hermano adoptivo Messala (Toby Kebbell, caricaturescamente malvado).
Timur Bekmambetov le da estilo a una impresionante secuencia de un naufragio, pero la carrera de carros culminante es poco más que un tedioso desfile de cascos atronadores arruinados por una edición incomprensible.
EXTRAS: largometrajes, escenas eliminadas
Director: Timur Bekmambetov; Protagonizada por: Jack Houston, Toby Kebbell, Rodrigo Santoro; Lanzamiento de DVD, BD, HD digital: 16 de enero de 2017
Jordan Farley
Anterior Página 6 de 14 próximo Anterior Página 6 de 14 próximo
USS Indianapolis: hombres de coraje
Titanic se encuentra con Jaws probablemente fue el lanzamiento, pero la recreación de Mario Van Peebles del hundimiento del barco titular por un submarino japonés, con una gran parte de los 1,000 sobrevivientes luego secuestrados por tiburones, es más Down Periscope se encuentra con Shark Night.
Los depredadores generados por computadora se realizan de manera sospechosa y Nic Cage de alguna manera se las arregla para vencerlos, incluso mientras juega taciturno y estoico como el malogrado Capitán McVay. Pero es el guión plomizo el que torpedea todo. Apégate al emocionante monólogo de Quint en Tiburón.
EXTRAS: Making Of
Director: Mario Van Peebles; Protagonistas: Nicolas Cage, Tom Sizemore, Thomas Jane; Lanzamiento de DVD, BD, HD digital: 9 de enero de 2017
jamie graham
Anterior Página 7 de 14 próximo Anterior Página 7 de 14 próximo
Das Gabinete Des Caligarí
En una pequeña ciudad de Alemania, un mago ambulante hipnotiza a su títere (Conrad Veidt de Casablanca) para llevar a cabo secuestros y asesinatos, en esta película muda de 1920 tremendamente influyente: la película de terror moderna comienza propiamente aquí.
Anticipándose a todo, desde stalk 'n' slash hasta el thriller giro-en-el-cuento, sus escenarios expresionistas alemanes con ángulos locos con sus luces y sombras pintadas también impactaron fuertemente en cierto Tim Burton. Esta magnífica nueva restauración viene con largometrajes documentales, ensayos en video y un extenso folleto, que presenta imágenes fijas de archivo poco comunes.
EXTRAS: Comentario, Documentales, Largometrajes, Folleto
Director: Robert Wiene; Protagonistas: Werner Krauss, Conrad Veidt, Friedrich Feher; Lanzamiento de BD steelbook: 16 de enero de 2017
Ali Catterall
Anterior Página 8 de 14 próximo Anterior Página 8 de 14 próximo
Vivir y morir en Los Angeles
No creo en la autocensura, gruñe William Friedkin en su pista de conversación, afirmando lo obvio. La evidencia se muestra vigorosamente en el cinismo abrasado por el sol y la violencia extravagante de su thriller de 1985, donde la impaciencia por la moderación es clara desde los títulos iniciales.
La sutileza croa en el momento en que un policía comienza a hablar sobre su retiro, prácticamente emitiéndose una sentencia de muerte. Pero Friedkin aporta un enfoque forense a los detalles de la falsificación de dinero, su intensidad igualada por el monstruo desgarbado de Willem Dafoe con cuello de polo.
Los policías William Petersen y John Pankow no son mucho mejores en su disposición a infringir cualquier regla, ya sea que eso signifique engañar a John Turturro o conducir imprudentemente en una persecución de autos emocionantemente gratuita. La espeluznante visión de Friedkin es capturada lujosamente por el director de fotografía Robby Müller, quien dispara a LA hasta que parece mareado.
El brillo de 'Corrupción en Miami salió mal' se extiende a la partitura descaradamente sintética de Wang Chung, que se adapta al brillo enfermizo de una película en la que todos son falsos o están en proceso.
Friedkin nunca subestima nada a sabiendas; algunos de los diálogos aúllan con pretensión. Pero su determinación de aferrarse a sus instintos te obliga, hasta la última bala en la cabeza.
EXTRAS: Comentario, Entrevistas, Featurette, Final alternativo, Escena eliminada
Director: William Friedkin; Protagonizada por: William Petersen, Willem Dafoe, John Pankow; Lanzamiento en formato dual: 21 de noviembre de 2016
kevin harley
Anterior Página 9 de 14 próximo Anterior Página 9 de 14 próximo
Asalto al Recinto 13
Hablando en el Teatro Egipcio de Los Ángeles en 2002, John Carpenter recordó lo difícil que encontró su primer rodaje adecuado (el debut de 1974, Estrella oscura, fue una película de estudiantes que luego completó, filmando a cuentagotas a medida que llegaba el dinero). Hombre, esto es un trabajo duro, bromeó Carpenter sobre el programa de 20 días de Assault on Precinct 13, con interiores filmados en Producers Studios y exteriores en la antigua estación de policía de Venice.
Armado con solo un presupuesto de $ 100,000, un guión garabateado rápidamente que se basó en Rio Bravo de Howard Hawks y un elenco compuesto por actores de género oscuro, novatos hambrientos y algunos de los ex compañeros de escuela de cine del escritor / director, Carpenter insistió en filmar Panavision de 35 mm. para asegurarse de que su producción de cinta adhesiva y goma de mascar perteneciera a la pantalla grande.
Chico, valió la pena. Ahora que cumple 40 años, pero tenso y musculoso como siempre, Assault on Precinct 13 es uno de los mejores thrillers estadounidenses de los años 70, y fue una década repleta de ellos, además de que Carpenter solo lo superó dos veces en su carrera posterior: terror. obras maestras Halloween y The Thing. Como esas películas, es una clase magistral de suspenso.
Todo silencios, squibs y tensión racial, mientras que el cine clásico se ve realzado por la iluminación nocturna y el ominoso gusano de Carpenter de una partitura de sintetizador. Mientras tanto, el convicto del corredor de la muerte, Napoleón Wilson (Darwin Joston), es un antihéroe a la altura de Snake Plissken de Escape From New York.
Este disco de aniversario marca el debut de Assault on Precinct 13 en el Reino Unido en Blu, su claridad visual y calidad de sonido lo convierten en un imprescindible. Algunos de los extensos extras, incluida la pista de comentarios enormemente atractiva (como siempre) de Carpenter, y otra del director de arte / amigo de la infancia Tommy Lee Wallace, se importan de ediciones anteriores de DVD y BD en el extranjero, pero el nuevo material es una elección.
Realizada en 1969 y redescubierta en 2011, la película estudiantil en blanco y negro Captain Voyeur observa a un mirón con máscara acechando el vecindario como el hermano cachondo de Michael Myers, mientras que el largometraje de 2003 ¿Recuerdas a Laurie Zimmer? ve a la cineasta francesa Charlotte Szlovak dirigirse a Los Ángeles para tratar de localizar a la actriz que tanto impresionó en Assault como la secretaria Hawksian Leigh.
Zimmer, que también se apellidaba Fanning, desapareció a finales de los 70, y la búsqueda de Szlovak atraviesa el brillo ilusorio y el brillo de Los Ángeles para ofrecer un retrato inquietante similar a Dreams of a Life de Carol Morley.
EXTRAS: Comentarios, Documental, Cortometraje, Entrevistas
Director: Juan Carpintero; Protagonizada por: Austin Stoker, Darwin Joston, Laurie Zimmer; Lanzamiento de DVD, BD, HD digital: 28 de noviembre de 2016
jamie graham
Anterior Página 10 de 14 próximo Anterior Página 10 de 14 próximo
Los Tenenbaum reales
Puliendo la paleta de colores vivos y la banda sonora ecléctica de la saga familiar disfuncional de Wes Anderson, esta actualización de Blu-ray es un paquete codiciado. Los extras llenos de detalles resaltan el minucioso compromiso del director con cada detalle.
Solo Gene Hackman admite haber abierto su propio surco. Su actuación pícara sigue siendo una de las grandes alegrías de la película. A su alrededor, el incómodo triángulo amoroso, la melancólica Margo (Gwyneth Paltrow), el enamorado Richie (Luke Wilson) y el enloquecido por la mescalina Eli (Owen Wilson), es aún más conmovedor de lo que recuerdas.
EXTRAS: Comentario, Entrevistas, Escenas eliminadas, Galerías de imágenes
Director: Wes Anderson; Protagonizada por: Gene Hackman, Gwyneth Paltrow, Anjelica Houston; Lanzamiento de BD: 5 de diciembre de 2016
kate establos
Anterior Página 11 de 14 próximo Anterior Página 11 de 14 próximo
Los bajíos
Con Blake Lively varada en un bikini con un gran blanco en la cola, este adreno-horror de alguna manera tiene éxito como grito de batalla feminista y película de espuma explotadora. Al igual que Deep Blue Sea y Lake Placid, el énfasis está en el miedo a la profundidad, con el director Jaume Collet-Serra (Unknown, Non-Stop) sangrando cada minuto por la tensión del sol.
Nancy de Lively es simpática, ingeniosa y comparte una gran química con su 'coprotagonista' de gaviotas, mientras que el enfrentamiento final es una delicia grandilocuente de película B. Y también registra 86 minutos altamente digeribles.
EXTRAS: largometrajes, escenas eliminadas
Director: Jaume Collet-Serra; Protagonizada por: Blake Lively; Lanzamiento de DVD, BD, Steelbook, 4K, Digital HD: 5 de diciembre de 2016
jose ganador
Anterior Página 12 de 14 próximo Anterior Página 12 de 14 próximo
El calamar y la ballena
La fuga de dirección de Noah Baumbach analiza las ironías desordenadas del divorcio, mientras los neoyorquinos Jeff Daniels y Laura Linney recurren al combate de gladiadores usando a sus hijos (incluido un joven Jesse Eisenberg) como munición. El resultado es un matrimonio tentador entre un guión tenso y una dirección variada.
Esta no es una película de Sundance para sentirse bien, sino una comedia negra como el carbón que Baumbach describe como venganza en una entrevista exclusiva del disco. Y, sin embargo, es notablemente libre de prejuicios, logrando una serenidad al estilo Truffaut sobre las miserias de la vida.
EXTRAS: Making Of, Entrevistas, Audiciones
Director: Noah Baumbach; Protagonizada por: Jesse Eisenberg, Jeff Daniels, Laura Linney; Lanzamiento de BD: 5 de diciembre de 2016
Simón Kinnear
Anterior Página 13 de 14 próximo Anterior Página 13 de 14 próximo
Dragón de Pete
De todas las películas de Disney que hacían cola para refrescarse, Pete's Dragon seguramente estaba al final de la cola. Sin embargo, en manos del director David Lowery (Ain't Them Bodies Saints), ese ridículo musical de los 70 encuentra nueva vida en este drama sincero, en el que el hecho de que el amigo de Pete que habita en el bosque es un dragón es casi un problema. – La película de Lowery es, conmovedoramente, sobre la familia y la amistad.
El guardabosques jubilado de Robert Redford trae un encanto de ojos centelleantes, mientras que el recién llegado Oakes Fegley es mágico como Pete.
EXTRAS: comentario, largometrajes, gag reel, escenas eliminadas, video musical
Director: David Lowery; Protagonizada por: Bryce Dallas Howard, Robert Redford, Oakes Fegley; Lanzamiento de DVD, BD, HD digital: 5 de diciembre de 2016
jose ganador
Anterior Página 14 de 14 próximo Anterior Página 14 de 14 próximo