Reseña de No es país para viejos

Tom y Jerry, queso y galletas, Torvill y Dean... Algunas cosas están destinadas a ir juntas. Agregue a esa lista a los hermanos Coen y Cormac McCarthy, los paisajes devastados, desesperados e intensamente violentos tan despiadadamente evocados en las novelas de este último que encajan con la sombría visión del mundo exhibida en los brillantes thrillers criminales del primero.

Por magnífica que sea la novela homónima de 2005 de McCarthy, sin duda, ha escrito mejores libros, con Blood Meridian (opción de Ridley Scott) y The Road (John The Proposition Hillcoat) que colocan al hombre de 74 años en la primera fila de los autores estadounidenses modernos. . Pero No Country For Old Men es lo que encaja más perfectamente con los Coen, su agudo sentido del tiempo y el lugar, personajes de mala muerte, trama Jenga, humor más negro que el negro y diálogo colorido y naturalista (Es un desastre, ¿no?... Demonios, si no es así, servirá hasta que el lío llegue aquí) recordando los neo-noirs de los hermanos. Fargo es el punto de referencia particularmente obvio, y no solo porque la trama de No Country involucra a un don nadie que se arriesga a cometer un crimen para convertirse en alguien solo para encontrarse alarmantemente fuera de su alcance, perseguido por asesinos implacables y un sheriff de un pueblo pequeño dado a la simpleza. filosofía.

No, una comparación más pertinente es que No Country, a pesar de toda su sed de sangre y desesperación, comparte la humanidad cansada del mundo de Fargo. Y así es como la característica número 12 de los Coen emerge a prueba de balas contra los chasquidos y cloqueos que con demasiada frecuencia se dirigen a su trabajo. ¿Fácil? No. ¿Presumido? De ninguna manera. ¿Sacado del cine a expensas de la vida? No esta vez: No Country equilibra el amor por los tics de género, la técnica vigorizante y las escenas tensas y concisas con un profundo afecto por las personas y un propósito moral inquebrantable.

La primera hora es extraordinaria: confiada y consumada, ya que despliega tres hilos de la trama que inevitablemente se entrelazarán. El arrestado Anton Chigurh ( Javier Bardem ) escapa de su escolta policial y mata a un transeúnte inocente con un aturdidor de ganado. El vaquero de basura Llewelyn Moss (Josh Brolin) se topa con una pila de cadáveres, un alijo de heroína y 2 millones de dólares en efectivo en el desierto de Texas. Y el sheriff escrupuloso y escrupuloso Ed Tom Bell (Tommy Lee Jones) llega demasiado tarde a ambas escenas del crimen, sus ojos arrugados y encapuchados se estrechan mientras las dolorosas palabras de su voz en off inicial, describiendo sus deberes como representante de la ley, resuenan en la mente de los espectadores: El hombre tiene que poner su alma en peligro. Tendría que decir: 'Está bien, seré parte de este mundo...'

Aparentemente una película de persecución que ve a Moss huyendo del indestructible, malditamente casi inhumano Chigurh (¿asesino a sueldo, fantasma o ángel de la venganza?) Mientras Bell se queda atrás, arrastrando abatido de un desordenado cadáver al siguiente, No Country también encuentra tiempo para meditar. sobre la bancarrota moral y espiritual del hombre. Es una película conmovedora y melancólica, ambientada en Texas en 1980 pero que habla por la América de hoy, y milagrosamente hace malabarismos con un alto valor de entretenimiento (humor de cementerio, acción abrasadora, suspenso asfixiante) con un tono quejumbroso mientras mastica temas de pecado y redención, amor y la violencia, el destino y el libre albedrío. Es en estas escenas más tranquilas donde la película encuentra tiempo para respirar. La fotografía ejemplar de Roger Deakins captura el poder y la majestuosidad de los paisajes desérticos bruñidos, mientras que la música cruda e inquietante de Carter Burwell se usa con tanta moderación que la verdadera banda sonora es el viento que azota las llanuras. La primera mitad de la película, especialmente, está desnuda y limpia de estática, sus potentes imágenes están dedicadas a los espacios silenciosos entre las palabras y las acciones. El público puede oler el polvo, sentir el escozor de la arena azotada por el viento... y luego la acción se desvía hacia un mundo crepuscular de gasolineras destartaladas y pegajosas habitaciones de motel, el hedor del sudor que emana de las sábanas manchadas mientras Moss venda las heridas, serrucha las escopetas y mueve las cortinas. .

Con pocas palabras con las que jugar (pero cada una de ellas vale la pena rodar por la lengua), Brolin es una revelación, que combina su buen trabajo en American Gangster para anunciarse como un actor de peso real. Jones, como el veterano titular, aporta un filo serrado a las tristes palabras de McCarthy, aunque es su turno en In The Valley Of Elah de Paul Haggis lo que lo convierte en uno de los principales candidatos para el Oscar. Y Bardem es el mejor de todos, su psicópata pálido, encorvado y con la cabeza cubierta de fregona, con una sonrisa torcida bajo los ojos brillantes.

¿La mejor película de los Coen? Siiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii Sin embargo, que tal pregunta requiera una pausa para pensar dice mucho: No Country For Old Men es un clásico instantáneo.

Virtuoso. Una película de principios nítidos, precisión en forma de cruz y tensión sofocante, este aturdidor de Coens golpea como una pistola de ganado entre los ojos.

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