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Reseña de La La Land: 'Hará que el público sonría como sus personajes comienzan a cantar'
Nuestro veredicto
Podría haber sido una gran locura, pero en cambio es simplemente grandioso. Hará que el público se ría como si sus personajes se pusieran a cantar.
Veredicto de GamesRadar+
Podría haber sido una gran locura, pero en cambio es simplemente grandioso. Hará que el público se ría como si sus personajes se pusieran a cantar.
LAS MEJORES OFERTAS DE HOY Ver AmazonConsiderado durante mucho tiempo como pintoresco en el mejor de los casos, obsoleto en el peor, el musical, sin embargo, se niega a acurrucarse y morir. Los gustos de Evita, Moulin Rouge! , Chicago , el Tono perfecto Las películas y los programas de televisión Glee se han enganchado repentinamente para interrumpir el estertor de la muerte de décadas. Y ahora, el niño prodigio Damien Chazelle sigue su gran éxito Whiplash con la vivaz La La Land.
Ambientado en el Los Ángeles contemporáneo, este glorioso regreso a los musicales de MGM de los años 40 y 50 (como Cantando bajo la lluvia y Un americano en París) además de las sublimes y agridulces fantasías francesas de los años 60 de Jacques Demy (como Los paraguas de Cherburgo y Las jóvenes de Rochefort) arranca con el atasco de tráfico más memorable del cine desde El fin de semana de Jean-Luc Godard. Está capturado en un travelling despreocupado que rivaliza con los gambitos iniciales de Touch of Evil de Orson Welles y The Player de Robert Altman.
La La Land es ese tipo de película, enamorada de otras películas. Bajando en picado, haciendo piruetas, la cámara selecciona a los conductores en un paso elevado bloqueado mientras saltan de sus vehículos para un número sincronizado de canto y baile que se vuelve cada vez más elaborado y eufórico hasta que los corazones de los espectadores no pueden evitar unirse a todo este dar vueltas. .
Lo que sigue nunca demuestra el mismo dinamismo de manos de jazz, pero eso no es malo. En cambio, nos tratan con algo mucho más tierno y melancólico. El viaje comienza cuando seguimos a la aspirante a actriz Mia (Emma Stone) a una fiesta y luego, completamente solos, a un bar, atraídos por la dulce y triste música de piano.
Sería un hermoso encuentro lindo si el pianista no pasara junto a ella cuando ella se acerca, y si no se hubieran cruzado ya, sus autos se atascaron de punta a punta en esa autopista obstruida, donde se dieron la vuelta. .
El pianista es Seb (Ryan Gosling), y Chazelle rebobina desde el momento en que pasa junto a Mia para mostrarnos cómo llegó desde el paso elevado hasta este punto, haciéndonos partícipes de su sueño de algún día abrir su propio club de jazz. El destino determina que Seb y Mia se reencuentren y se enamoren. Pero esa es la parte fácil…
No menos talentos que Francis Ford Coppola (One From the Heart) y Scorsese (Nueva York, Nueva York) han estado aquí antes, cargando musicales al estilo de la Era Dorada con angustia, resentimiento y fracaso. Pero a pesar de todas sus alegrías (y tristezas), esas películas no tenían los números de Justin Hurwitz, por turnos optimistas, grandilocuentes, coquetos, nostálgicos y tristes.
Tampoco tenían el mejor Stone de su carrera, con ojos más grandes que una heroína de Studio Ghibli. O un Gosling de juego A, convocando todas sus sonrisas sardónicas y frías crónicas y su encanto conmovedor, y luego lanzando el humor bobo que encontró en los buenos chicos para una buena medida. En Amor estúpido loco la química de estas estrellas era palpable; aquí casi te quita los calcetines.
Tanto Stone como Gosling pueden llevar una melodía (bastante repugnante, dados todos sus otros dones), con astillas en sus voces que solo se suman al ardor y la fragilidad. También bailan maravillosamente, compensando con estilo y elegancia lo que les falta en complejidad a sus rutinas coreografiadas.
Al igual que Everyone Says I Love You de Woody Allen, este es un musical sobre sentir, no terminar, y una hora mágica de movimientos aleatorios con las luces tenues de Los Ángeles como telón de fondo es imposiblemente romántica.
Con sus vívidas lentes, vestuario codificado por colores y un llamativo diseño de producción que se desliza desde el naturalismo animado hasta el espectáculo sonoro Technicolor, La La Land rebosa de momentos inolvidables. Al igual que sus protagonistas, Chazelle apunta a las estrellas, y en un momento incluso permite que Mia y Seb se liberen de la gravedad mientras visitan el Observatorio Griffith para poder bailar entre deslumbrantes constelaciones.
Y, sin embargo, esta también es una película que ofrece encuentros de calumnias, angustia y, para Mia, una audición desgarradora para igualar el inolvidable escaparate de Naomi Watts en Mulholland Drive. Tampoco pierde nunca de vista los sacrificios que implica alcanzar un sueño. En este sentido, La La Land complementa a Whiplash.
Si bien la intensidad se reduce a partir de las incesantes descargas verbales y el abuso físico ocasional de esa película, se muestra un verdadero castigo emocional.
Siendo ya la niña mimada de los Festivales de Cine de Venecia, Toronto y Londres, queda por ver si La La Land puede deslumbrar de manera similar a las audiencias de multicines y cumplir su estatus de favorito inicial en los Oscar 2017. Esperemos que sí: es una película sofisticada y ferviente, a la vez antigua y nueva, alegre y desgarradora, personal y universal. Cantarlo desde los tejados.
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La La LandPodría haber sido una gran locura, pero en cambio es simplemente grandioso. Hará que el público se ría como si sus personajes se pusieran a cantar.
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