Las 30 mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos

(Crédito de la imagen: Fox/Warner Bros/Universal)

Las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos nos llevan a galaxias muy, muy lejanas, nos muestran cómo podría ser nuestro futuro y nos permiten adentrarnos en islas misteriosas pobladas por gigantescos dinosaurios. La ciencia ficción es uno de los géneros más populares por una razón, nos lleva a viajes llenos de escapismo o nos hace pensar mucho sobre el mundo que nos rodea, y eso hace que elegir las mejores películas de ciencia ficción sea muy difícil, especialmente cuando hay hay tantas películas excelentes para elegir.

Los equipos de Total Film, SFX y GamesRadar+ pensaron mucho en esta lista y hemos hecho todo lo posible para traerte la guía definitiva de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos. Desde Terminator hasta Star Wars, Blade Runner, Regreso al futuro e incluso más clásicos, estas son nuestras selecciones de lo mejor que el cine de ciencia ficción ha tenido para ofrecer a lo largo de los años. Óperas espaciales, amadas películas animadas y algunas películas realmente aterradoras por delante...

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30. Star Trek: La ira de Khan

(Crédito de la imagen: Paramount)

Star Trek: The Motion Picture, la primera aventura de Star Trek en la pantalla grande, fue una versión épica y existencial de la serie, y fue criticada por no presentar suficiente acción. Los productores se lo tomaron muy en serio, ya que contrataron a Nicholas Meyer (Time After Time) para dirigir un largometraje que duplica la emoción. Star Trek: Wrath of Khan es una película más cálida que aún presenta una gran cantidad de drama.

Wrath of Khan se adentra en la historia de la serie original para encontrar a un villano, Khan, que es más castigado e intimidante que la gran mayoría de los otros antagonistas de Star Trek. Despiadado y ferozmente inteligente, el resurgimiento de Khan obliga a la tripulación del Enterprise en formación a unirse más que nunca, elevando las apuestas personales a nuevos máximos. Y realmente, ¿cuándo Star Trek es mejor que cuando pone la humanidad de la tripulación al frente y al centro?

29. El Abismo

(Crédito de la imagen: Zorro)

La primera de las cuatro películas de James Carmon en esta lista, The Abyss es una aventura submarina emocionante, a veces aterradora. Tras el lanzamiento, las dificultades detrás de escena eclipsaron el contenido real de la película y fue un fracaso de taquilla inicial. Sin embargo, mire más allá del drama de la vida real, y The Abyss es una maravillosa película de ciencia ficción que presenta las florituras reconocibles de Cameron: figuras militares que hablan duro, CGI líder en el mundo (aunque ahora un poco anticuado) y una historia muy sincera.

The Abyss sigue a una tripulación de rufianes estadounidenses que se emplean para ayudar a descubrir por qué un submarino estadounidense, cerca del canal de las Islas Caimán, se hundió misteriosamente. Cuando encuentran los restos, descubren algo realmente inesperado. Hay algunos cortes diferentes, y recomendamos ver el corte del director.

28. El gigante de hierro

(Crédito de la imagen: Warner Bros)

Adaptado de la historia de Ted Hughes, The Iron Giant ve un colosal robot alienígena estrellarse cerca de un pequeño pueblo en Rockwell, Maine, en 1957. Hogarth, de nueve años, descubre el robot y los dos entablan una amistad poco probable. Sin embargo, cuando el robot se convierte en el objetivo de un persistente agente del gobierno, Hogarth y el beatnik Dean emprenden una búsqueda épica para salvar a la máquina incomprendida.

The Iron Giant ofrece dos cosas: la película trata a los niños con una historia emocional, sincera y emocionante sobre una amistad poco probable. Mientras tanto, los adultos obtienen una fábula conmovedora de la paranoia de la Guerra Fría, donde la comprensión y el espíritu afín lucharon contra el miedo y la sospecha durante décadas. El Gigante de Hierro es una obra maestra animada discreta y en capas.

27. WALL-E

(Crédito de la imagen: Pixar)

Casi todas las animaciones originales producidas por Pixar han sido un clásico innovador. Nunca ha sido más cierto que con su novena película, WALL-E, la historia de un robot ordinario que termina salvando a la raza humana.

WALL-E es una pieza cinematográfica audaz: los momentos iniciales no tienen diálogos; el futuro distante ve a la humanidad convertirse en masas de carne, incapaces de sostenerse sobre nuestros propios pies; y la Tierra es un depósito de chatarra desolado desprovisto de vida. Todo eso es bastante pesado para una película para niños. Sin embargo, en medio del sombrío entorno distópico, se encuentra una historia notablemente conmovedora de un droide simple e inocente que encuentra el amor con una compañera futurista, EVE. Ha habido pocas películas de ciencia ficción tan extrañamente románticas.

26. Robocop

(Crédito de la imagen: MGM)

Ninguna película resume el cine de acción y ciencia ficción de los 80 como RoboCop. Brutal, descarado, sangriento e inteligente hasta un grado profundamente engañoso, RoboCop es todo lo bueno de la década en una salva de 102 minutos. Aparentemente, la historia de un policía honesto en un futuro decadente que Detroit trajo de vuelta a la vida mesiánica y cibernética después de su asesinato excesivamente sangriento, la obra maestra de Paul Verhoeven es una película con capas serias.

Una sátira salvaje del exceso (que al mismo tiempo se deleita en lo mismo), RoboCop es tan hilarante como sincero; tan inteligente como lleno de salpicaduras. La nueva versión de 2014 intentó niveles similares de comentarios sociales, pero sin el retorcido sentido del humor de Verhoeven, no dio en el blanco. Míralo una vez y lo pasarás muy bien. Míralo dos veces y comenzarás a notar mucho más.

25. Debajo de la piel

(Crédito de la imagen: BFI/Film4)

Un Glasgow frío y desteñido es un lugar inusual para una película de ciencia ficción cerebral. Pero este es el punto de Jonathan Glazer: las cosas raras pueden pasar en cualquier lugar, así que ¿por qué no allí? Scarlett Johansson interpreta a una extraterrestre perpleja disfrazada de una mujer joven perpleja, que deambula por las calles de Glasgow atrayendo a los hombres a su camioneta Transit.

Este es un ejercicio inquietante para pintar un estado de ánimo. No esperes una trama densa o un objetivo claramente definido. Esta es una película surrealista, retorcida y discreta que roerá tu cerebro mucho después de terminar. También dio a luz el meme de la caída de Scarlett Johansson y presenta la respuesta más extraña al pastel de zanahoria.

24. Acechador

(Crédito de la imagen: Mosfilm)

En una sociedad totalitaria, un guía de cabeza rapada conocido como Stalker (Aleksandr Kajdanovsky) acompaña a un escritor y un científico a la región prohibida de The Zone, donde supuestamente se pueden cumplir todos los deseos.

Realizada y ambientada en medio de algunos de los paisajes rusos más austeros y contaminados industrialmente que jamás se hayan grabado en celuloide, la épica investigación de Andrei Tarkovsky sobre la libertad y la fe presenta un arduo viaje para el espectador, pero evoca su propio universo místico con majestuosa convicción. Stalker, desde su lanzamiento, se ha convertido en un clásico del género, y uno que busca de inmediato.

23. Guardianes de la Galaxia

(Crédito de la imagen: Disney/Marvel Studios)

Guardianes de la Galaxia es la única película de superhéroes que figura en esta lista. (¡Choque! ¡Horror!) Bueno, eso se debe a que la versión tonta e irreverente del género de James Gunn apenas cuenta como una película de superhéroes, sino como una aventura espacial de ciencia ficción. No hay una ventaja súper fuerte; ningún villano con ojos láser; solo un equipo heterogéneo de amigos tontos que salvan el universo.

Desde la escena inicial hasta los momentos finales, el amor del guionista y director James Gunn por el material se muestra descarado, cada fotograma rezuma alma. Además, está la banda sonora retrospectiva y el servicio de fans suficiente para que sea una visita obligada.

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22. Blade Runner 2049

(Crédito de la imagen: Warner Bros.)

No hay perfección que supere. Pero bueno, con un presupuesto y cajones lo suficientemente grandes, ¿por qué no intentarlo y ver dónde terminas? El director Denis Villeneuve reelabora el mundo establecido por el original de 1982 de Ridley Scott, lo tuerce para reflejar mejor los dilemas modernos: ¡hola, abundante misoginia! - y lo hace hermoso. Una maravilla visual con un corazón anhelante que igualar, ¿quién diría que obtendríamos una secuela de Blade Runner tan atrevida como su predecesora?

Esta vez, seguimos al oficial K (Ryan Gosling), un corredor de cuchillas del Departamento de Policía de Los Ángeles encargado de retirar a los replicantes deshonestos, mientras se enfrenta a una conspiración que amenaza todo lo que el mundo sabe sobre los humanos creados con bioingeniería. Durante sus períodos, se esconde en las partes más traicioneras de la humanidad... así que, naturalmente, Jared Leto está allí.

21. Star Wars: El retorno del Jedi

(Crédito de la imagen: LucasFilm)

Return of the Jedi hace algo raro para una trilogía más cercana: recoge todos los hilos sueltos de la historia y ofrece una conclusión satisfactoria para todo lo que vino antes. Suceden muchas cosas: se trae la paz a la galaxia (por ahora), el Emperador es derrotado (por ahora), Han y Leia se juntan (por ahora) y hay una gran batalla por Endor que todavía hoy es alucinante.

La forma en que la película salta entre la lucha entre padre e hijo, la guerra terrestre de los Stormtroopers contra los Ewoks, las peleas espaciales lideradas por Ackbar y Lando, todo sin que se sienta confuso: eso es una edición magistral. Y admítelo, te encantaron los Ewoks y su canción yub-nub. Todos lo hacemos.

20. La mosca

(Crédito de la imagen: Zorro)

Los años 80 fueron bastante buenos para los remakes de películas de ciencia ficción. Estaba The Thing (spoilers, más sobre eso más adelante) y The Fly, el último de los cuales fue rehecho por el maestro del terror David Cronenberg y protagonizado por Jeff Goldblum como un científico que intenta descifrar un código de teletransportación. Naturalmente, las cosas salen mal cuando su ADN se empalma con el de una mosca gracias a un juicio problemático. No pasa mucho tiempo antes de que el ADN de la mosca comience a tomar el control.

The Fly es puro horror corporal. Cada etapa de la transformación de Goldblum en mosca es asquerosa, y nunca más podrás mirar una dona de la misma manera.

19. Eterno resplandor de una mente sin recuerdos

(Crédito de la imagen: características de enfoque)

La segunda colaboración cinematográfica del director Michel Gondry con el guionista de Siendo John Malkovich Charlie Kaufman es exactamente lo que esperas de esa combinación de talento: una maravilla dulce, divertida, desgarradora y sensiblera. La película se centra en Joel y Clementine, quienes se encuentran en un tren y se sienten inmediatamente atraídos el uno por el otro. Resulta que han estado en una relación antes, pero sus recuerdos se borraron después de una ruptura desordenada.

Eternal Sunshine, que sigue su historia al revés mientras los recuerdos de Joel se destruyen a su alrededor mientras él los revive durante el proceso de borrado, es un examen cálido, triste, inteligente, pero en última instancia esperanzador, de la naturaleza y las relaciones humanas. También explora el potencial de su concepto más allá de su historia central para crear una película de ciencia ficción casi perfecta.

18. Inicio

(Crédito de la imagen: Warner Bros)

Prueba concluyente de que los éxitos de taquilla pueden respetar la inteligencia de su audiencia y al mismo tiempo emocionar con escenas espectaculares, Inception es un logro verdaderamente notable. Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) es un 'extractor' que normalmente roba ideas sensibles de la mente de sus objetivos, pero ahora debe plantar una idea en la cabeza de su última marca.

A medida que la narrativa operaba en varios niveles simultáneamente, también lo hizo la realización de la película, superponiendo ideas metafísicas con imágenes sorprendentes y una narrativa fascinantemente propulsora. Origen es una película que no teme soñar mucho, mucho más grande. Sin embargo, si alguna vez te ha preocupado quedar atrapado en un sueño dentro de un sueño, esto puede aumentar esos temores diez veces.

17. 12 monos

(Crédito de la imagen: Universal)

¿Qué harían las autoridades con un hombre que dice ser un viajero del tiempo? Encerrarlo en un manicomio, por supuesto. Este es el desafortunado escenario presentado en 12 Monkeys y al que se enfrenta James Cole (Bruce Willis), un sobreviviente de un futuro post-apocalíptico en el que un horrible virus ha devastado la faz del planeta.

El futuro distópico de Terry Gilliam puede ser aterrador, pero las actuaciones eléctricas de Willis y un joven Brad Pitt, que interpreta a un activista inestable, hacen que este sea un espectáculo emocionante. Gilliam ciertamente tiene una habilidad especial para la ciencia ficción exquisita (spoilers: lo veremos nuevamente en esta lista en breve).

16. Hijos de los hombres

(Crédito de la imagen: Universal Studios)

Ambientado en un futuro cercano donde la humanidad se ha vuelto completamente infértil, Clive Owen interpreta a un canoso funcionario que es secuestrado por su ex esposa (Julianne Moore) y acusado de rescatar a la última mujer embarazada en Gran Bretaña.

Alfonso Cuarón dirige una ciencia ficción sombría y distópica que deslumbra con su estilo visual, incluido un impresionante one-shot en el que el personaje de Owen corre por las desoladas calles de Bexhill-on-Sea. Children of Men es realmente una parábola de lo que vendrá.

15. Llegada

(Crédito de la imagen: FilmNation)

¿Recuerdas cuando Hollywood hizo películas épicas de ciencia ficción de gran presupuesto dirigidas casi exclusivamente a adultos? Denis Villeneuve sí. La segunda producción del director que aparece en esta lista, La llegada combina el espectáculo deslumbrante del contacto extraterrestre con la historia inteligente y claramente personal de un lingüista reclutado para encontrar una manera de comunicarse.

Favoreciendo el drama emotivo y conmovedor y la discusión de grandes preguntas sobre láseres y explosiones, la madurez y sofisticación de Arrival, destacada por algunas actuaciones principales fantásticas, a saber, Amy Adams (a la que le robaron una nominación al Oscar), la convirtió en una de las mejores películas de 2016.

14. Regreso al futuro

(Crédito de la imagen: Universal Pictures)

Regreso al futuro sigue siendo la película de viajes en el tiempo por excelencia. La causalidad retorcida, en bucle y consciente de sí misma de la película es una hazaña fantástica de escritura, ritmo e ingenio. Pero el alto concepto es solo una parte de lo que hace de Regreso al futuro un clásico.

Mientras que otras películas de ciencia ficción giran en torno a una conquista intergaláctica o a la salvación de mundos enteros, las apuestas de Regreso al futuro nunca son más grandes que las de Marty protegiendo a su familia. Y con tanta iconografía abarrotada en su tiempo de ejecución, es difícil no tener la película de Robert Zemeckis en una lista de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos.

13. Terminator 2

(Crédito de la imagen: Zorro)

Terminator 2 sigue siendo una clase magistral en hacer las cosas más grandes y convencionales sin perder el gancho infeccioso de la historia original. Un éxito de taquilla desvergonzado, T2, sin embargo, mantiene toda la atmósfera densa y pesada que hizo que el primer Terminator fuera tan convincente, al tiempo que ofrece algunas de las direcciones de acción más hábiles.

Y, por supuesto, convertir al villano de la primera película en el protector de John Connor es un golpe de genialidad. ¡Todo elogio a James Cameron! Nada de lo que ha hecho la franquicia Terminator desde entonces se ha acercado.

12. La matriz

(Crédito de la imagen: Warner Bros)

¿Es ésto la vida real? ¿Es esto solo fantasía? ¿O estamos atrapados en una simulación y estamos siendo cosechados para obtener energía eléctrica por una raza alienígena que se ha apoderado de la tierra, y solo The One puede salvarnos a todos?

La innovadora The Matrix de las hermanas Wachowski reúne cuestiones filosóficas de identidad, propósito y realidad en una obra maestra de acción. Los efectos visuales, que incluyen una gran cantidad de wire-fu y balas en cámara lenta, se destacan notablemente hoy, a pesar de tener más de 20 años.

11. Y

(Crédito de la imagen: Universal)

La mayoría de los extraterrestres que caen a la Tierra parecen tener una cosa en mente: dominar el mundo. Piense en la Guerra de los Mundos y el Día de la Independencia: esos seres malvados del mundo exterior que solo quieren controlar a la humanidad. Bueno, el clásico de Steven Spielberg es ligeramente diferente. No solo E.T. Ven en paz, solo quiere volver a casa.

Después de haber tratado con visitas extraterrestres a escala planetaria en los brillantes Encuentros cercanos del tercer tipo, Spielberg se enfoca en cambio en una sola familia y su huésped extraterrestre. ET sigue siendo una porción perfecta de narración de historias, y si todavía tiene un ojo seco cuando llegan los créditos finales, oficialmente no tiene corazón.

10. Extraterrestres

(Crédito de la imagen: Zorro)

extraterrestres es el ejemplo de libro de texto de cómo hacer una secuela perfecta. Donde Alien fue una pieza increíble de cine de terror, Aliens toma la premisa de una aterradora vida extraterrestre y hace una excelente película de acción que es rimbombante y reflexiva.

La Ripley de Sigourney Weaver regresa, y si hubiera un Oscar a la mejor interpretación en el transcurso de varias películas, la actriz seguramente sería la ganadora. Es increíble pensar que James Cameron preparó el guión mientras trabajaba en otra exquisita obra maestra de ciencia ficción: The Terminator.

9. Brasil

(Crédito de la imagen: 20th century fox)

El homenaje de payasadas de Terry Gilliam a 1984 de George Orwell pega dos dedos a The Man una y otra vez, todo mientras cuenta una de las historias más locas jamás enviadas al celuloide.

Jonathan Price interpreta a Sam Lowry, un miserable trabajador del Ministerio de Educación desesperado por liberarse de las cadenas de un régimen totalitario. Soñando despierto con rescatar a la misma mujer una y otra vez, intenta localizar a un terrorista y se encuentra con su mujer ficticia. El escenario distópico surrealista y lúgubre de Brasil es tanto un personaje como cualquiera en la película. Y, en caso de que lo hayas olvidado, Robert De Niro aparece para uno de sus papeles más discretos y algo desconcertantes. Un verdadero clásico.

8. Extraterrestre

(Crédito de la imagen: Zorro)

La obra maestra de mezcla de terror y ciencia ficción de Ridley Scott se centra en la tripulación del Nostromo, que son enviados a investigar una llamada de socorro de una nave espacial extraterrestre abandonada. Las cosas, como era de esperar, salen terriblemente mal cuando un Xenomorfo sube a bordo y comienza la caza.

El alienígena diseñado por Giger es un monstruo tan aterrador como podrías desear. Sin embargo, el temor va mucho más allá de los dientes y las garras. Esta criatura representa un pozo sin fondo de múltiples capas de horror psicosexual, su misma forma ora sobre una balsa de terrores primarios. Además, la ambigüedad visual de la dirección de Scott durante el acto final es una clase magistral absoluta en '¿Qué es eso en las sombras?' tensión. Una película que trabaja en muchos niveles diferentes.

7. La cosa

(Crédito de la imagen: Universal Pictures)

La última característica de criatura de John Carpenter. El título puede ser cursi, pero The Thing sigue siendo uno de los horrores más gloriosamente salpicados y tensos de todos los tiempos. Un grupo de estadounidenses, incluido R.J MacReady de Kurt Russell, están estacionados en una instalación de investigación antártica y se enfrentan a un extraterrestre. cosa que infecta la sangre.

Hay una paranoia intensa a medida que la fiesta comienza a desmoronarse a medida que se propaga la infección, pero es la naturaleza tan real y tan tangible de los desagradables en el trabajo aquí lo que es tan inquietante. Los efectos prácticos -responsabilidad de un joven Rob Bottin y un Stan Winston no acreditado- son las verdaderas estrellas, ya que los brazos son devorados por los cofres, las cabezas decapitadas brotan piernas y los cuerpos se alargan y estiran. La visión macabra de estos monstruos asesinos en el trabajo nunca es nada menos que el verdadero combustible de pesadilla.

6. Parque Jurásico

(Crédito de la imagen: Universal)

Jugar con el ADN de los dinosaurios y contratar personal de TI incompetente nunca iba a terminar bien, pero al menos es una película genial. El viaje original de Steven Spielberg a la época de los dinosaurios ha sido amado por los fanáticos durante décadas y ha generado muchas, muchas secuelas, aunque ninguna se compara con la original.

Gracias a una combinación de títeres grandes e intrincados y dinosaurios generados por computadora que no se parecen a nada que el mundo haya visto antes en 1993, los efectos especiales se sienten como si no hubieran envejecido en absoluto. Lo que es aún más notable es que Spielberg hizo el éxito de taquilla, en un momento, la película más taquillera jamás estrenada, al mismo tiempo que la Lista de Schindler, ganadora del Oscar, también estrenada en 1993. Un año bastante fenomenal.

5. Terminator

(Crédito de la imagen: MGM)

Bajo presupuesto, alto concepto: Terminator se inspira en montones de géneros para contar una historia de amor ambientada en un mundo de máquinas. La película de James Cameron de 1984 eligió a Arnold Schwarzenegger como el personaje del mismo nombre, un cyborg enviado al pasado para matar a Sarah Connor (Linda Hamilton), la madre del futuro líder de la resistencia, John. La resistencia le envía un protector en la forma de Kyle Reese (Michael Biehn), quien hará cualquier cosa para mantenerla a salvo.

The Terminator, por supuesto, puso a James Cameron en el mapa, demostrando que sus habilidades en la construcción de mundos, el desarrollo de personajes y el género eran extremadamente buenas. Si bien su secuela tuvo el mayor presupuesto, es impresionante presenciar el ingenio de la producción, brindándonos un thriller bien estructurado con algunas de las mejores escenas de los años 80.

4. El imperio contraataca

(Crédito de la imagen: Lucasfilm)

No es una exageración decir que Star Wars original cambió el cine para siempre: su mezcla de aventuras pulposas, extraterrestres, naves espaciales, robots, contrabandistas, religiones cursis y armas antiguas no se parecía a nada que hayamos visto antes. No hace falta decir que el planeta Tierra fue herido. Afortunadamente para nosotros, George Lucas tenía muchas más historias que contar.

The Empire Strikes Back redefinió lo que podría hacer una secuela de la película: no solo el seguimiento expande la galaxia que construyó Lucas, sino que, sorprendentemente para la época, resultó ser solo la parte media de una historia mucho más amplia. Desde entonces, todas las películas de Star Wars se han comparado con Empire, pero ninguna ha sido tan impactante ni ha incluido un suspenso tan fenomenal.

3. Blade Runner

(Crédito de la imagen: Warner Bros.)

Si bien ambas películas de Blade Runner son impresionantes obras atmosféricas de profunda inteligencia y profundo impacto emocional, el original sigue siendo el clásico inamovible. Blade Runner (una presencia habitual en todas las listas de las mejores películas de ciencia ficción) utiliza su alto concepto, un hombre que intenta averiguar si otras personas son en realidad robots conocidos como replicantes, para ofrecer una historia profundamente conmovedora que hace preguntas sobre la humanidad de una manera nihilista. universo sintético, mercantilizado.

Si bien, en esencia, Blade Runner es una historia de detectives, las capas son mucho más profundas. Si bien la actuación de Harrison Ford nos ancla en el mundo de Ridley Scott, es Roy Batty de Rutger Hauer quien se roba cada escena.

2. Guerra de las Galaxias

(Crédito de la imagen: LucasFilm)

Star Wars, que más tarde recibió el título de Una nueva esperanza, nos presentó esa famosa galaxia muy, muy lejana, llena de adorables criaturas y personajes ingeniosos. Una historia atemporal del bien contra el mal, esta película inspiró a una generación de fanáticos y cineastas por igual. Si bien los efectos impresionaron a todos (y aún se mantienen razonablemente bien), fue la cohesión del mundo lo que realmente impresionó.

Mientras que la mayor parte de la ciencia ficción de la época era más mágica, A New Hope presentaba un universo sucio y vivido, que de alguna manera se siente tan real. Lucas teje el viaje del héroe al universo intergaláctico, lo que lo convierte en un reloj atractivo que sigue siendo muy querido en la actualidad. Sí, ha habido innumerables secuelas, programas de televisión, cómics y videojuegos ambientados en el universo de Star Wars, pero ninguno de ellos puede compararse con el original.

1. 2001: Una odisea en el espacio

(Crédito de la imagen: Warner Bros)

Estrenada un año antes de que Neil Armstrong diera un pequeño paso para la humanidad, 2001: A Space Odyssey dio un gran salto para el cine. La epopeya seminal de Stanley Kubrick, una adaptación del cuento de Arthur C. Clarke, Sentinel, rompe las barreras entre la ciencia ficción elevada y cerebral y la tarifa convencional más accesible. Simplificar la historia no es tarea fácil. En un nivel básico, la mayor parte de 2001 se centra en un equipo que viaja por el espacio, solo para que su centro de comando robótico se vuelva malvado. Sin embargo, alrededor de eso, también vemos el nacimiento de la humanidad y nuestra propia evolución hacia algo más grande.

Una de las películas de ciencia ficción más icónicas e influyentes de todos los tiempos, 2001 todavía se siente increíblemente moderna hoy en día, gracias a su increíble cinematografía y efectos prácticos. No, y no podemos enfatizar esto lo suficiente, mire en un teléfono móvil o computadora portátil. Cada cuadro es una pintura maravillosamente detallada, y debe obtener esto en la pantalla más grande posible, ya sea TV o proyector. Sumérgete en la obra maestra de Kubrick e inmediatamente comprenderás por qué votamos 2001 como la mejor película de ciencia ficción de todos los tiempos.

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