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Las 25 mejores películas ganadoras de un Oscar que deberías ver antes de morir
(Crédito de la imagen: Fox/A24/Columbia/United Artists)
Las mejores películas ganadoras de un Oscar de todos los tiempos son, francamente, algunas de las mejores películas de todos los tiempos. Lo cual, por supuesto, es de esperar, teniendo en cuenta que los premios están hechos para celebrar solo las mejores películas que jamás hayan aparecido en la pantalla grande. Elegir los 25 primeros, cuando ha habido más de 90 ceremonias de los Oscar, es, por tanto, un pequeño reto.
Sin embargo, hemos estado a la altura de la tarea y hemos puesto a nuestros equipos en GamesRadar+ y Total Film a la altura del desafío de clasificar las mejores películas ganadoras de un Oscar para ver antes de morir. Casi todos son clásicos de buena fe (como era de esperar), pero es posible que algunos se hayan escapado de su radar. Tampoco están exentos de controversia, y algunos son en gran medida productos de su tiempo. Sin embargo, podemos garantizar que vale la pena ver cada una de las películas elegidas a continuación. Así que, sin entretenerte más, estas son las mejores de las mejores ganadoras del Oscar.
25. El cazador de ciervos (1978)
(Crédito de la imagen: Universal Pictures)
Hablando de victorias sombrías... El drama sobre Vietnam de Michael Cimino puede no ser una película edificante, pero es en parte por eso que tocó la fibra sensible de la Academia. Una de las pocas películas que aborda directamente los efectos de la guerra, es una pieza de cine impactante que atraviesa el deleite de los soldados estadounidenses que se alistan y los horrores que enfrentan una vez que están en guerra.
The Deer Hunter es una epopeya inquietante que cuenta con un elenco estelar, encabezado por Robert De Niro en la cima de sus poderes de actuación, y tiene el escena de la ruleta rusa para acabar con todas las escenas de la ruleta rusa.
24. La historia del lado oeste (1961)
(Crédito de la imagen: Artistas Unidos)
¿Es West Side Story el mejor musical de todos los tiempos? Desde su lanzamiento, han surgido muchos competidores, pero hay algo infeccioso en la pura energía de la película. Una historia de Romeo y Julieta contada en el lado oeste de la ciudad de Nueva York a través de canciones y bailes: es tan divertida como cabría esperar.
Piensa en Grease, pero con un golpe de cuello mucho más suave. Además, después, no podrás dejar de chasquear los dedos y decirle a la gente que sólo sé genial . No es de extrañar que Steven Spielberg quisiera rehacer este clásico.
23. Sin perdón (1992)
(Crédito de la imagen: Warner Bros.)
Tu sabes como va. Un policía al borde de la jubilación se ve arrastrado a un caso que le cambiará la vida en su último día. El western de 1992 de Clint Eastwood, Unforgiven, toma esa idea y la arrastra a través del polvo y la suciedad de Big Whisky, un pequeño pueblo que ha sido testigo de algunas actividades atroces.
En la cima de su juego, tanto delante como detrás de la cámara, Eastwood ofrece una de sus mejores actuaciones como el canoso. ¿Alguna vez ha hecho algo más? – William Munny, un forajido que regresa para terminar un último trabajo. No deja de ser una sorpresa que una fábula tan oscura y violenta lograra llevarse el Oscar.
22. Claro de luna (2016)
(Crédito de la imagen: A24)
Hay pocas películas tan desgarradoras como Moonlight, una película dividida en tres actos distintos, cada uno de los cuales se centra en un período de tiempo diferente en la vida del personaje principal. Con tres actores diferentes interpretando a Chiron/Black/Little, esto podría haber sido un desastre tonal. Pero bajo el toque magistral de Barry Jenkins, cada uno trabaja en perfecto tándem con el otro.
El resultado es quizás el ganador del Oscar más emotivo del siglo XXI. Ver a Chiron alcanzar la mayoría de edad mientras lucha por comprender su propia sexualidad es desgarrador. Luego está la tensa relación con su madre, interpretada maravillosamente por Naomie Harris. Tener pañuelos en espera.
21. Amadeus (1984)
(Crédito de la imagen: Orion Pictures)
Todavía persiste en la película de Milos Forman el pequeño asunto de la precisión. ¿Qué ocurrió realmente entre Wolfgang Amadeus Mozart y sus destacados rivales? ¿Fue realmente esta telenovela? No es la primera película biográfica que se entretiene con la verdad, y eso no debería marcar la diferencia cuando la película en sí es una experiencia majestuosa.
Tom Hulce aborda el papel del compositor clásico, mostrando mucha moderación considerando la reputación de Mozart como un personaje más grande que la vida. Miloš La dirección de Forman también es excelente y hace que esta película de casi tres horas pase muy rápido.
20. El casillero herido (2009)
(Crédito de la imagen: Summit Entertainment)
Antes de interpretar a Hawkeye en el MCU, Jeremy Renner interpretó a William James en el drama sobre Irak de Kathryn Bigelow, The Hurt Locker. Como veterano experto en guerra, el sargento de primera clase de Renner encabeza un equipo de desactivación de artefactos explosivos en Bagdad, y eventualmente sale de la misión para buscar venganza por el asesinato de un niño.
Es a través de sus métodos inconformistas ya menudo peligrosos que la película abre su tema más amplio; cómo el conflicto realmente afecta a los soldados. Además, es la primera ganadora de Mejor Película dirigida por una mujer.
19. En el paseo marítimo (1954)
(Crédito de la imagen: Colombia)
Basada en la historia real de un denunciante de Nueva Jersey, esta historia de corrupción en los muelles convirtió a Marlon Brando en una auténtica estrella. También obtuvo su primer Oscar como el estibador Terry Malloy, un alma en conflicto que se opone al sindicato controlado por la mafia a pesar de sus propias deficiencias.
Claro, se le recuerda con más cariño por El Padrino, pero esto lo puso en el mapa. La película también le valió al director Elia Kazan su segundo Oscar y presentó a Eva Marie Saint al mundo.
18. No es país para viejos (2007)
(Crédito de la imagen: Mirimax)
Uno de los esfuerzos más ambiciosos de los hermanos Coen, No Country for Old Men se juega como un western actualizado, maduro con matices oscuros y sórdidos que preparan el escenario para un infierno de misterio. Dado que se trata de una película de Coen, la historia se cuenta a través de las experiencias de un Joe normal que opta por arruinar su vida por completo.
Josh Brolin interpreta a Llewelyn Moss, el hombre en cuestión, que descubre una bolsa de dinero en efectivo y decide: '¡Me la quedo! ¿Porque diablos no?' Anton Chigurh, el psicópata armado con una pistola bólter de Javier Bardem, responde a esa pregunta por él, como uno de los villanos más amenazantes y temibles del cine.
17. El puente sobre el río Kwai (1957)
(Crédito de la imagen: Columbia Pictures)
David Lean dirige esta excelente película sobre la Segunda Guerra Mundial, que vuelve a imaginar la brutal esclavitud de los prisioneros aliados obligados a construir el ferrocarril de Birmania. El coronel británico de Alec Guinness alienta a sus soldados a ayudar a los japoneses con el puente como una forma de levantar la moral, mientras que un compañero británico presiona al oficial estadounidense de William Holden para que destruya el puente una vez que esté terminado.
Expone la verdad detrás de los campos de prisioneros de guerra japoneses y cuán delgada es realmente la línea entre el heroísmo y la lealtad. Guinness es excelente como el británico con el labio superior rígido, brindando un gran rendimiento de todos los tiempos.
16. Rocoso (1976)
(Crédito de la imagen: Artistas Unidos)
Sylvester Stallone escribió su papel revelación en Rocky. Al igual que su contraparte en la pantalla, él también ascendió como el perdedor de Filadelfia que sueña con boxear en el campeonato de peso pesado.
Rocky se convirtió en la película más taquillera del año, con 225 millones de dólares, y convirtió a Stallone en una estrella mundial. Desde su determinación de triunfar hasta su ambicioso puñetazo aéreo posterior al montaje en la parte superior de las escaleras del museo, no puedes evitar animar a Rocky a conseguir ese título.
15. El señor de los anillos: El retorno del rey (2003)
(Crédito de la imagen: Warner Bros)
No había manera de que la Academia pudiera ignorar la trilogía de Tolkien de Peter Jackson. Una historia visualmente aventurera de hobbits, elfos, orcos y, sobre todo, la verdadera fuerza de la amistad, fue una parodia que las dos películas anteriores no obtuvieran premios.
Con un elenco de primera, atención al detalle y respeto por las novelas originales, El retorno de los reyes se benefició de los votantes que se dieron cuenta, por tercera vez, de lo innovadora que era esta trilogía.
14. Sucedió una noche (1934)
(Crédito de la imagen: Columbia Pictures)
Sucedió una noche fue pionera y allanó el camino para la modernidad. comedia romántica como ahora lo conocemos. Antes de la travesura loca de Frank Capra, no había escenarios divertidos para cuando las parejas se conocen por primera vez en películas o escenas donde los personajes analizan su angustia con sus amigos.
Todo eso surge de la historia de la noble heredera de Claudette Colbert, que se encuentra dividida entre dos pretendientes y opta por la opción menos probable. Sucedió una noche tomó las convenciones de la era posterior a la Depresión, cuando las mujeres buscaban seguridad financiera, y las convirtió en algo nuevo.
13. Vaquero de medianoche (1969)
(Crédito de la imagen: Artistas Unidos)
'¡Estoy caminando aquí!' grita el estafador de Dustin Hoffman cuando un taxi de la ciudad de Nueva York casi lo atropella. Es una escena que es tan icónica que casi eclipsa la película en sí, lo cual vale la pena señalar porque Hoffman improvisó la línea. La facilidad de John Schlesinger para dejar que su imagen de vagabundo vaya donde quisieran sus protagonistas es parte de lo que la hace sentir tan natural.
La historia sigue a Joe Buck de Jon Voight. Después de dejar Texas por las brillantes luces de la gran ciudad, hace trucos para ganarse la vida y, en el camino, se hace amigo de Ratso (Hoffman). La primera película con clasificación X en ganar la Mejor Película. Según las clasificaciones de hoy, sería un NC-17, el equivalente británico de un 18.
12. Alguien voló sobre el nido del cuco (1975)
(Crédito de la imagen: Artistas Unidos)
La adaptación de Miles Forman de la novela de Ken Kesey es un clásico por una razón. Posiblemente en su mejor actuación, Jack Nicholson interpreta a Randle McMurphy, un estafador bromista que se abre paso en una institución mental para renunciar a una pena de prisión más dura. Se enfurece contra la máquina que dirige la malvada enfermera Ratched (Louise Fletcher) y se hace amigo de todo tipo de personas dentro, incluido un predoctorado Brown Christopher Lloyd.
Te levantará el alma y te romperá el corazón en igual medida, y el hecho de que sea tan bueno haciendo ambas cosas justifica cada premio que se ha otorgado a One Flew Over the Cuckoo's Nest.
11. Lo que el viento se llevó (1939)
(Crédito de la imagen: Metro-Goldwyn-Mayer)
Una película grandiosa y majestuosa que se llevó ocho premios Oscar, Lo que el viento se llevó sigue siendo una piedra angular del cine. Que esta exuberante historia melodramática de romance e injusticia durante la Guerra Civil estadounidense haya llegado a la pantalla grande sigue siendo un minimilagro.
La película estuvo plagada de problemas a lo largo de su larga producción, desde los cientos de actrices que probaron para el papel de Scarlett O'Hara hasta la gran cantidad de directores que iban y venían. Adaptada de la novela de Margaret Mitchell, sigue siendo la película más exitosa en la historia de la taquilla cuando se ajusta a la inflación.
10. La lista de Schindler (1993)
(Crédito de la imagen: Universal Pictures)
Steven Spielberg ha creado docenas de éxitos de taquilla apetecibles a partir de docenas de temas que no coinciden. Extraterrestres, espías y robots: lo que sea, Spielberg probablemente hizo una película al respecto. Para La lista de Schindler, el cineasta aborda un tema más serio de lo normal, creando una película poderosa y evocadora basada en un evento histórico en el que 6 millones de judíos fueron asesinados sin sentido.
A pesar de obtener atención negativa mientras hacía la película, Spielberg decidió enfocar su película en las 600 personas que sobrevivieron al Holocausto gracias a Oskar Schindler (Liam Neeson). Es descaradamente una versión Spielbergiana de las cosas, poniendo el foco en la decencia del hombre incluso en nuestras horas más oscuras.
9. El apartamento (1960)
(Crédito de la imagen: Artistas Unidos)
Conocido en ese momento por sus comedias disparatadas, Billy Wilder probó algo nuevo con The Apartment. Se convirtió en un cambio de juego instantáneo: un ejemplo pionero de lo que Hollywood podía hacer.
Jack Lemmon interpreta a Baxter, un agente de seguros que permite que sus compañeros de oficina usen su apartamento para entretener a sus amantes, mientras lucha por encontrar el amor. eso es, por supuesto, hasta que conoce a la inteligente operadora de ascensores de Shirley Maclaine, Fran. Es su actuación el verdadero punto de inflexión. Está llena de ingenio mordaz y frases ingeniosas autocríticas, pero aun así aporta un toque de oscuridad a la monótona vida de Baxter.
8. La conexión francesa (1971)
(Crédito de la imagen: Zorro)
El equipo de Dom Toretto no tiene nada que ver con la destreza de Gene Hackman en The French Connection. . Como el detective Jimmy Doyle, puede buscar la justicia detrás de la seguridad de una placa, pero no hay nada ni remotamente estricto en su determinación fanfarrona.
Con la tarea de derribar una red de traficantes de heroína en la ciudad de Nueva York, se embarca en una de las mejores persecuciones de autos jamás filmadas. Las demandas implacables del director William Friedkin hicieron que una gran parte del metro de la ciudad cerrara para la escena, en la que el policía de Hackman se precipita por las calles en su Pontiac para perseguir a su objetivo en el tren.
7.Annie Hall (1977)
(Crédito de la imagen: Artistas Unidos)
Una de las mejores comedias románticas de Woody Allen vio al director alejarse de las imágenes extrañas y excéntricas que estaba haciendo y sumergirse en algo más convencional. Elegir a Diane Keaton como el personaje principal fue un golpe maestro. Despreocupada y fresca, y con un sentido de la moda que marca tendencia, es el antídoto perfecto para el neurótico Alvy Singer de Allen.
Su momento más divertido ocurre mientras discuten sobre su próxima cita, ya que aparecen una serie de subtítulos para ilustrar las diferencias entre lo que decimos y lo que queremos decir. Si bien no fue el primer director en romper la cuarta pared, es el que más se rió de sus posibilidades.
6. El padrino (1972)
(Crédito de la imagen: Paramount Pictures)
Basada en la novela de Mario Puzo, El Padrino dio origen a la moderna película de mafiosos. Su influencia sobre todo el género de gánsteres se extendió a la vida real, con los señores del crimen de la ciudad de Nueva York siguiendo el ejemplo de la familia Corleone.
Gran parte de la película se ha llevado a la cultura pop a través de parodias y parodias: la cabeza de caballo en la cama, los murmullos del sabelotodo de Marlon Brando y ese dulce diálogo improvisado, 'Deja el arma'. Toma los cannoli. Quizás no sea de extrañar que muchas personas consideren la película como tal vez el La mejor película de todos los tiempos.
5. El silencio de los corderos (1990)
(Crédito de la imagen: Orion Pictures)
¿Desde cuándo las películas de asesinos en serie que incluyen caníbales poéticos? y ¿Los psicópatas que usan piel ganan los Oscar? Eso es lo que impresiona de la película de Jonathan Demme. Es raro que una película de género gane algo, no importa el de Mejor Película, pero Silencio de los inocentes vencer a sus competidores en todas las categorías nominadas.
¿Qué lo aseguró? ¿El guión de dinamita, la partitura absolutamente inquietante y los fascinantes giros de Jodie Foster y Anthony Hopkins? Son todas esas cosas, y esa secuencia final cuidadosamente editada, que sigue siendo tan escalofriante como las cosas que verás en cualquier película de terror que se precie.
4. Todo sobre Eva (1952)
(Crédito de la imagen: Zorro)
El doble golpe de Bette Davis como la veterana actriz Margo Channing y Anne Baxter como su ingeniosa e intrigante Eve Harrington es lo que hace que All About Eve siga siendo tan observable. La pareja se une en esta historia atemporal sobre nuestra resistencia a envejecer, con la entrega mordaz de Davis del diálogo nítido de Joseph L. Mankiewicz haciendo de esta su mejor actuación.
'Abróchense los cinturones, va a ser una noche agitada', dice Channing, sin saber que los peligros de la ambición sin decencia pueden requerir un poco más de coraje holandés.
3. Lawrence de Arabia (1962)
(Crédito de la imagen: Colombia)
Hay pocas películas que definan el cine de espectáculo como el extenso Lawrence de Arabia de David Lean, que inspiró a una generación de cineastas, en particular, tanto Spielberg como George Lucas tienen la película como una de sus favoritas.
La cinematografía de Lawrence de Arabia es magnífica, y Peter O'Toole interpreta al oficial de la Primera Guerra Mundial T.E. Laurence a la perfección, logrando equilibrar la arrogancia y la simpatía sincera por las personas que los británicos están invadiendo. Más impresionante que sus miles de extras es la duración de la película; con 227 minutos, sigue siendo la película más larga en llevarse a casa el trofeo a la Mejor Película. Una verdadera epopeya.
2. Casablanca (1943)
(Crédito de la imagen: Warner Bros)
Casablanca es la gran película americana. Una combinación brillante de romance, suspenso y acción devastada por la guerra que tiene dos actores de primer nivel en los papeles principales. Como quieras llamarlo, no puedes negar la capacidad de observación de la aventura de la Segunda Guerra Mundial de Michael Curtiz, que ve a Humphrey Bogart e Ingrid Bergman como dos amantes que no pueden estar juntos.
La química como la de ellos rara vez se ve en la pantalla hoy en día, como resultado de su amistad fuera del set que también le dio a la película su frase más memorable. Entre toma y toma, Bogart le enseñaba póquer a su coprotagonista, a menudo repitiendo la frase 'Aquí te estoy mirando, niño' a Bergman con genuino afecto.
1. El Padrino: Parte II (1974)
(Crédito de la imagen: Paramount)
Los temas de lealtad, familia y sacrificio llevan a casa el segundo capítulo de Francis Ford Coppola en la historia del clan Corleone. Una de las primeras secuelas en superar a su predecesora, la película surge con confianza. Coppola toma todo lo que hizo que la primera película sacudiera a los cinéfilos de sus asientos y sube las apuestas.
La Parte II repasa los primeros años de Vito Corleone en Sicilia, trazando sus logros antes de convertirse en el mafioso de la ciudad de Nueva York. Robert De Niro se une al elenco como el joven Don, junto a Al Pacino en el La mejor película de gángsters jamás realizada.
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