Fight Club at 20: Por qué no deberíamos tomarnos tan en serio la obra maestra de David Fincher

(Crédito de la imagen: Zorro)

La primera regla de club de la lucha es: no admito que me gusta Fight Club .

El libro y la película se han convertido en abreviaturas de un tipo muy particular de masculinidad. Basado en la novela homónima de Chuck Palahniuk de 1996, Fight Club, dirigida por David Fincher, sigue a un narrador anónimo mientras navega por su futuro vacío. Está frustrado y enojado; postulándose como un sobreviviente de cáncer solo para sentir algo. Ahogado en la mundanidad, conoce a Tyler Durden, un hombre que más tarde nos enteramos es una proyección del narrador perturbado. Interpretado por Brad Pitt, Durden es increíblemente genial y guapo. El narrador anhela la apariencia de Durden, su encanto, la frialdad que exuda, el hecho de que puede hacer que una bata sea sexy. Después de que el departamento del narrador se incendia, Durden lo educa sobre las locuras del consumismo y le enseña cómo dejarlo ir. Comienzan el club de lucha, un lugar donde los hombres dan puñetazos a su desesperanza y agonía, antes de escalar al terrorismo total.

Cuando era un adolescente al que le gustaban las películas, me encantaba Fight Club. , completamente y sin ironía. Sin embargo, al crecer, tomando una licenciatura en estudios de cine y luego una maestría, comencé a resentirlo. Fight Club aparentemente pertenecía a los hombres que debatían conmigo en clase y, como resultado, dejé de poder disfrutar de la película. Navegar por el mundo como mujer y como cinéfila significó que Fight Club , como lo ha sido para muchas mujeres, se convirtió en un indicador del tipo de hombre que quería evitar. La historia perenne de la frustración de los hombres y la necesidad de centrar su propia identidad a toda costa es aburrida. La idea de hombres heridos cometiendo actos de violencia y terrorismo es demasiado realista para digerirla. Pero, a pesar de odiar la discusión sobre Fight Club, con el tiempo he aprendido a amar una vez más la obra maestra de Fincher.

En 2019, el comentario de la película sobre el consumismo y la masculinidad la ha colocado junto a películas como Taxi Driver y, más recientemente, bufón – películas sobre hombres que se rebelan violentamente contra su lugar prescrito en la sociedad. Los comentarios mordaces de Fight Club sobre las responsabilidades, el consumismo y la ira incontrolable de los hombres lo han convertido en un manual para los estudiantes de cine vanguardistas que están interesados ​​en el cine 'verdadero'.

Quizás es tan difícil disfrutar de Fight Club ahora porque simplemente no podemos relacionarnos con el mensaje percibido que envía. Por supuesto, los millennials y la Generación Z se rebelan cada vez más contra el capitalismo mientras luchan por salvar el planeta. Todos sabemos que la sociedad apesta, y se siente inútil, incluso cursi, decirlo. Además, en 2019, la idea de tener un trabajo seguro, un departamento, muebles y ropa de marca no necesariamente suena como una prisión, suena como una seguridad inalcanzable.

(Crédito de la imagen: Zorro)

Sin embargo, hay muchas lecturas de Fight Club más interesantes que las que vivimos en sociedad. La película, que intencionalmente mantuvo los tintes homoeróticos de la novela del autor gay Palahniuk, ha sido objeto de lecturas raras . La escena del baño, en la que Tyler Durden se baña junto al narrador y pregunta si otra mujer es realmente la respuesta, sirve como ejemplo. La lucha, sin camisa, y menos el torso perfecto de Brad Pitt, se suma al homoerotismo. Durden empalmando pollas en películas; los hombres arreglándose las pajaritas unos a otros; los hombres actuando como pareja casada; menciones de consoladores y viagra y juegos previos; el narrador viendo orinar a Durden; Durden frente a la cámara para decir, buena gran polla. Por lo menos, estas burlas de homoerotismo sirven para desbaratar la idea de que Fight Club es simplemente un manual para cis, hombres heterosexuales. Por supuesto, también se puede leer como el modelo para una sociedad que existe completamente sin mujeres.

club de la lucha no es la única película favorita de esa multitud nerviosa. The Matrix, cuyas directoras, las Wachowski, se declararon mujeres trans después de su lanzamiento, ha disfrutado de lecturas queer que han perturbado su afición a la píldora roja. American Psycho, la adaptación cinematográfica de la sátira de Wall Street de Bret Easton Ellis de 1991, dio una nueva dimensión a las lecturas del libro. Las descripciones detalladas y gráficas de la novela sobre la violencia contra las mujeres la hacían difícil de digerir, y sus extensas listas y reseñas de registros la hacían tediosa. Naturalmente, una lectura superficial solo revelará la misoginia de disfrutar de mujeres torturadas. Pero una adaptación de 2000 de la directora Mary Harron convirtió la historia en más que una sátira de Wall Street: se convirtió en una sátira de la masculinidad tóxica y competitiva. Si bien el libro puede ser agradable, en resumen, ráfagas no demasiado inmersivas, la versión de Harron lo cambia todo y lo hace menos incómodo para disfrutar.

Es la fácil cotización de Fight Club lo que lo hizo instantáneamente popular e insoportable. ¿Cuántas veces puedes ver una captura de pantalla del narrador y Marla viendo explotar edificios con la banda sonora de Pixies en Tumblr antes de que se vuelva abstracto? ¿Separado de la película en sí? Los largos discursos de Durden con líneas como si solo después de haber perdido todo seamos libres de hacer cualquier cosa, esta es tu vida y está terminando un minuto a la vez y nuestra gran depresión es nuestra vida, hacen Fight Club. fácil de cortar en bytes de sonido, y los discursos de Durden dan Fight Club una cualidad mítica, religiosa. Es fácil ver cómo una generación de hombres llegó a verlo como su líder. Me gusta Trainspotting antes, son estos bytes de sonido (elegir vida), los que viven.

Estas películas, sin embargo, son más que sus citas fuera de contexto. me encanta el club de la lucha tanto por la dirección de David Fincher, como porque es divertido. Su violencia vira hacia el absurdo absoluto. Los hombres que se expresan golpeándose unos a otros son obscenos. El narrador y Marla discutiendo sobre qué cánceres quieren es una tontería. Los crecientes actos de rebelión se interpretan a veces como comedia. Está lleno de estos momentos divertidos. El descuido de Pitt, sus frases ingeniosas infinitamente citables y la completa falta de mierda de Norton, se vuelven más divertidos cuanto más lo miras. La película acaba de volverse abstracta gracias a años de tomas calientes.

club de la lucha también puede leerse como un comentario sobre la masculinidad tóxica. Es trágico que el narrador solo pueda sentir algo si finge tener cáncer; que no siente permiso para tener sentimientos a menos que pueda actuar como si se estuviera muriendo; que un hombre no puede sentir o buscar la verdadera intimidad a menos que sea a través de un espectro de sí mismo. Estos hombres se sienten tan atrapados por su propia masculinidad y por sus propias vidas que solo pueden encontrar la liberación golpeándose unos a otros y provocando una carnicería masiva. Tóxico.

club de la lucha está lejos de ser perfecto. Pero no es tan malo ni tan peligroso como nuestros recuerdos colectivos a menudo nos hacen creer. A medida que pasamos más y más tiempo en las redes sociales, es fácil que una película se convierta en sinónimo de cierto tipo de fanático, incluso antes de que se estrene; Joker es el ejemplo más reciente de una película que causa una tormenta en línea que amarga las opiniones de las personas antes de verla. Si bien Fight Club puede ser difícil de volver a ver con una mente abierta después de dos décadas de tomas calientes, a veces, solo a veces, es posible que te sorprenda lo que encuentres. Pensé que me gustaba Fight Club solo porque creía, como estudiante de cine, que debía hacerlo. Entonces pensé que, como mujer, no debería. Tampoco es necesariamente cierto.

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