El director de extracción explica cómo logró el increíble one-shot de la película de Netflix (exclusivo)

(Crédito de la imagen: Netflix)

La producción original de Netflix se ha vuelto exponencialmente ambiciosa en los últimos años. Solo mire hacia el final de 2019, cuando el servicio de transmisión lanzó el grandilocuente 6 Underground de Michael Bay y la epopeya de Martin Scorsese. el irlandés . Y aunque Extraction, dirigida por Sam Hardgrave y protagonizada por Chris Hemsworth, puede no tener explosiones exageradas ni usar magia antienvejecimiento CGI, la nueva película presenta quizás la escena más ambiciosa de todas: una sola toma de casi media hora. eso está más lleno de acción que la mayoría de las películas de superhéroes.

El momento llega en algún momento de la película, cuando Tyler Rake de Hemsworth intenta rescatar a un niño llamado Ovi de un capo de la mafia. La secuencia está excelentemente coreografiada y te tiene sentado en el borde durante todo el tiempo de ejecución. También es impresionante cómo el one-shot no sigue simplemente a nuestros héroes principales, sino que cambia entre Tyler, Ovi, el personaje de Randeep Hooda, Saju, y un par de villanos sin nombre.

Hablamos con Hardgrave, quien previamente actuó como coordinador de dobles en Vengadores Juego Final , Consorcio inactivo 2 , y Suicide Squad – para hablar sobre Extraction y le preguntó al cineasta sobre ese one-shot. Como era de esperar, tomó de 'tres a cinco meses' de planificación. Aquí están nuestras preguntas y respuestas, editadas para mayor claridad.

(Crédito de la imagen: Netflix)

¿Cuándo empezasteis a hablar tú y los hermanos Russo sobre la película?

De hecho, leí el guión, probablemente hace siete u ocho años por primera vez, cuando se llamaba Ciudad, que se convirtió en una novela gráfica. Las cosas volvieron al punto de partida en 2017, en el set de Avengers: Infinity War. Habíamos estado discutiendo mi deseo de dirigir y Joe se me acercó y me dijo: 'Oye, creo que tengo un guión que sería perfecto para tu primera película'. Así que lo leí y reconocí la historia, excepto que había cambiado de lugar y ahora estaba ambientada en Dhaka, Bangladesh. La historia seguía siendo la misma, el corazón de la misma seguía siendo el mismo, mucho espacio para la acción loca. Y dije: 'Bueno, me siento honrado y me encantaría ser parte de esta película'.

Dirigió numerosos cortometrajes y actuó como director de la segunda unidad en Deadpool, Avengers y muchos más. Me imagino que tuviste la oportunidad de dirigir otras películas, entonces, ¿qué tenía esta que dijiste: 'Necesito hacer esta película'?

Me recordó a las películas que crecí amando en los años 80 y 90. Tenía un héroe defectuoso que tenía una necesidad muy primaria y un problema que superar. Estaba envuelto en gran medida en una historia de redención impulsada por los personajes envuelta en una película de acción musculosa. La acción es algo que he vivido y respirado y de lo que he sido parte durante gran parte de mi vida. Entonces, mezclar esas dos cosas, tener una película de acción con corazón, parecía el lugar perfecto para comenzar mi carrera.

¿Qué películas de acción actuaron como tus pilares de inspiración mientras hacías Extraction?

Crecí viendo cine de Hong Kong y cine asiático, Jackie Chan de los años 80 y 90, Jet Li, Donnie Yen y esos nombres. Estilísticamente, rítmicamente, el diseño de acción, la edición y el estilo de filmación de esas películas siempre han sido muy influyentes para mí. Pero luego, mezclar eso con las películas, como La jungla de cristal y Mentiras verdaderas, y películas de esa naturaleza y época, me inspiraron mucho mientras crecía. Incluso Rambo, esas franquicias, las vuelvo a ver y tuvieron mucha influencia en mi sensibilidad. Sin embargo, la base está en el cine de acción asiático de los años 80 y 90.

Puedes ver esas influencias en las peleas en la película. Cuando miras John Wick, que también ha sido dirigido por coordinadores de dobles convertidos en directores, también puedes ver la influencia del cine asiático. ¿Crees que ese estilo de acción es el futuro de este tipo de películas?

Es divertido, la acción en las películas, va en ciclos. Y en este momento, afortunadamente para nosotros, los directores que venimos de la acción, la gente disfruta de ese estilo. Para nosotros, y cuando digo nosotros, me refiero a [los directores de John Wick] Chad Stahelski y David Leitch, todos fuimos influenciados por el cine asiático mientras crecíamos. Y así, somos fanáticos de la acción, ante todo. Entonces, cuando tenemos la oportunidad de hacer acción, estamos rindiendo homenaje a las cosas que disfrutamos viendo: tratamos de filmar y capturar la acción en el estilo que nos gustaría ver. Es muy afortunado para nosotros que haya otros fanáticos de ese estilo que aprecian que la acción se filme y edite de esa manera.

(Crédito de la imagen: Netflix)

Hablemos del one-shot. La secuencia se siente casi como un videojuego, similar a algo sacado de Call of Duty.

Parte de la intención era ciertamente infundir a la audiencia en la acción. No es una cosa en primera persona como en los juegos, pero es un poco voyerista y lleva a la audiencia al espacio con los personajes. Así fue como vi la cámara; como personaje Entonces, cuando estaba filmando, estaba allí con los actores. Yo estaba en el coche o en el coche, allí mismo en la acción. Mientras hacía esto, mientras experimentaba esto con él, eso es lo que quería que el espectador experimentara. Es por eso que traté de colocar la cámara justo allí, para que te sintieras como si fueras la tercera persona en la extracción de este viaje. Que si giraras la cámara, serías tú, el miembro de la audiencia, quien estaría allí experimentando lo que han hecho en tiempo real.

¿Con cuánto tiempo planeaste el one-shot de antemano? ¿Y qué partes fueron las más difíciles de acertar?

La escena, en la página, no fue concebida en un solo plano. Fue muy, muy bien escrito por Joe. Cuando lo leí, fue increíblemente grande, como, 'Oh, Dios mío, esto es algo de una película de James Bond o Jason Bourne'. Al darme cuenta de que nuestros recursos no están a ese nivel, no quería hacer algo y recibir una palmada en la espalda, 'Oh, bueno, lo intentaste'. Quería hacer algo único, para fomentar la mezcla de todos esos elementos (la larga escena de lucha y las largas escenas de persecución) para reunir estos diferentes elementos de acrobacias en una sola secuencia. Ahí fue donde entró la ambición. Yo estaba como, 'Vamos a intentarlo'. No intentamos superar a Bond. Tratamos de aportar nuestro propio sentimiento a esto, y se trataba menos de los movimientos o la coreografía, y más de cómo lo estamos viendo – la perspectiva.

Una vez que comencé a idear eso, me llevó desde la concepción hasta la ejecución probablemente de tres a cinco meses. Lo conseguimos en papel como dibujos, usando los guiones como guía para los ritmos de la historia. Miro un guión y lo que el autor quiere retratar o transmitir y luego decido cuáles son las cosas importantes para la historia que queremos contar. Entonces, es cómo podemos embellecer esta acción para hacerla aún más emocionante. Aquí, tuvimos que entrelazar la historia de Tyler Rake con la de Saju y la participación de un tercero. Entonces, ¿cómo obtuviste todas estas historias de una sola vez?

Tomamos riesgos. Cuando estábamos ideando, nos preguntábamos: '¿Dejamos a nuestro héroe?' Porque eso es lo que la gente quiere seguir. Pero lo intentamos. Dejamos a nuestro héroe y seguimos a Saju por un rato, y luego lo dejamos y seguimos a los malos por un rato. Esa fue la parte realmente ambiciosa que no estábamos seguros si valdría la pena, pero creo que lo hace, genera tensión y te mantiene adivinando qué sucederá a continuación. Entonces, una vez que tuve todas estas cosas escritas en un mapa, quise hablar con el departamento de ubicación y el diseñador de producción y les dije: 'Estos son los elementos que quiero tratar de incorporar'. Y luego salieron y encontraron estos lugares increíbles, salí con ellos y elegimos el que se sentía mejor para las secuencias. Queríamos lo más amigable con la producción. Y entonces empezamos a ensayar.

Hicimos siete u ocho exploradores de locaciones diferentes, lo cual es una gran cantidad. Por lo general, haces tal vez uno o dos. Pero llevamos a todo el equipo en diferentes momentos a estos lugares, para que todos supieran exactamente lo que estaban haciendo y dónde teníamos que estar. Fue una preparación exhaustiva. Probablemente fui a esos lugares cientos de veces diferentes porque iría solo con el equipo de dobles, que se habrían estado preparando en el gimnasio de dobles. Luego, cuando te colocan en el equipo en el entorno, cambia naturalmente ya que ya no estás en un gran espacio abierto. Ahora estás en una escalera o el techo no es tan alto, así que tuvimos que cambiar la acción para adaptarla al espacio.

Para ir un paso más allá, filmamos la secuencia en el lugar antes de filmar esa secuencia. Queríamos probar y probar todo para que, cuando todo el elenco y el equipo estuvieran allí, no encontráramos problemas ni resolviéramos problemas ese día. Tenía que estar planeado. Así que lo filmamos y lo editamos antes de llegar allí para filmarlo y editarlo. Estuvo muy bien elaborado, lo que nos dio la confianza para, si tuviéramos que hacerlo ese día, si Chris Hemsworth no se sintiera de cierto humor o se nos ocurriera una idea mejor, podríamos improvisar y tenemos la capacidad de hacerlo. eso porque estábamos muy preparados.

I habló con Sam Mendes sobre 1917 – que fue todo de una sola vez – y es fascinante cómo se planean estas cosas. Entonces, sabiendo cuánto trabajo tomó el one-shot, ¿lo harías de nuevo si comenzaras de nuevo?

Iría más grande. Es divertido porque estábamos en medio de esto, y no sabíamos que Sam estaba haciendo esto, y decíamos que deberíamos hacer una película completa como esta. Y luego comenzó la promoción de 1917, y dijimos: 'Hijo de puta, se nos adelantó'. Me encantó esa película, y estaba celoso porque era algo que quería hacer, y aún podría hacerlo. Estábamos preocupados de que alguien se nos adelantara, pero, en verdad, puedes darle un guión a 10 directores diferentes y saldrá de 10 maneras diferentes, cada una igualmente interesante porque tiene diferentes perspectivas. Su estilo es muy diferente al mío, que es muy diferente al de Birdman. Cada uno de estos tiene su propia voz y características únicas. Eso es lo que hace que el cine sea tan divertido.

(Crédito de la imagen: Netflix)

Puedo imaginar, considerando esas influencias del cine asiático, que una versión one-shot de The Raid sería algo que te gustaría hacer.

Cuanto más hablamos de ello, más me emociono. Quién sabe. Pero para inspirarme, voy a decir que, en algún momento, eso sucederá. Lo más loco que aprendimos fue cuánto poder te da la edición. No puedes volver. Si algo es demasiado largo en un momento determinado, no puedes cortarlo. Es por eso que se necesita tanta preparación, porque no hay vuelta atrás una vez que llegas allí. Esa es la visión que quieres que la gente vea y eso es lo que obtienen. Así que es muy importante estar preparado y simplemente mejorar muchas cosas para que lo que publiques sea lo que quieres que la gente vea.

Sería negligente si no te preguntara sobre tu tiempo en Endgame ya que nos acercamos al aniversario. ¿Cuál es tu mejor recuerdo del set?

Mi mejor recuerdo de Avengers: Endgame es la secuencia en la que el Capitán América de ahora lucha contra el Capitán América del pasado, cuando retrocede en el tiempo y lucha contra sí mismo. Comencé mi carrera con Marvel en los primeros Vengadores, doblando a Chirs Evans en ese traje de Capitán América. Para la secuencia de Endgame, me dieron la responsabilidad de dirigirla y ayudar a diseñar la acción.

Tomé la decisión, porque mi hermano era el doble de acción del Capitán América en Endgame en ese momento, de afeitarme la barba y cortarme el cabello y volver a ponerme el traje por última vez. Así que estaba dirigiendo, diseñando la acción, doblando al actor en el traje con el que comencé en Marvel Cinematic Universe y trabajando con mi hermano y mi buen amigo, Chris Evans. Mi padre estuvo allí durante esos tres días de rodaje. Entonces, todos esos elementos combinados hicieron de esa secuencia en esa película, una de las experiencias más memorables de mi carrera cinematográfica.

Extraction está disponible en Netflix en todo el mundo el 24 de abril. Para obtener más contenido de Netflix, lea nuestras piezas en el mejores películas de netflix y mejores programas de netflix .