El director de Devil All The Time habla de Robert Pattinson, filmando con arañas reales y capturando el espíritu del libro.

(Crédito de la imagen: Netflix)

El diablo todo el tiempo viene cargado con un poco de expectativa. El director Antonio Campos no solo ha adaptado la extensa novela estadounidense de Don Ray Pollock sobre el poder de la religión y una generación perdida en la guerra (con vagabundos al estilo de Tarantino, predicadores lujuriosos y líneas de tiempo retorcidas), sino que la película de Netflix también tiene un elenco repleto que incluye Tom Holland, Robert Pattinson y Bill Skarsgård, por nombrar algunos.

Entonces, ¿cuáles son los desafíos de hacer malabares con todos esos elementos, reducir el material original, dirigir al futuro Batman y usar arañas reales? Nos sentamos con Campos, cuyo trabajo anterior incluye al nominado al Gran Jurado, Simon Killer, y la película biográfica de Christine Chubbuck, Christine, para hablar de todo lo relacionado con The Devil All The Time. El diablo, al parecer, también está en los detalles. Esta entrevista ha sido editada para mayor claridad.

GR+: ¿Cuáles son algunos de los desafíos de adaptar un libro que no es muy conocido? Con eso, quiero decir que no es Harry Potter, pero conserva seguidores de culto. ¿Hay más licencia creativa?

ANTONIO: Nunca he adaptado Harry Potter, pero puedo imaginar que habría mucha presión. Nos pusimos mucha presión, adaptando este libro, mi hermano [Paulo Campos] y yo. Mi hermano no es guionista. Bueno, él no había escrito un guión antes. Ahora diría que es guionista, además de escritor en prosa. Pero como escritor en prosa, se tomó esta tarea muy en serio. Ambos lo hicimos.

La presión era que no estábamos pensando en los fanáticos. Estábamos pensando en el libro que nos encantaba y queríamos hacerlo bien. Y queríamos capturar el espíritu del libro. No pudimos hacer una adaptación uno por uno. Nadie puede realmente, ¿verdad? Pero sentimos que necesitábamos traducir lo que Don había hecho a la pantalla de una manera que se sintiera fiel al libro. Así que había mucha presión sobre nosotros, solo porque amábamos el libro y porque realmente respetábamos a Don. Realmente nunca miré a los fanáticos de esto. No estaba leyendo las reacciones de los fans al libro ni nada.

Hablaste de traducirlo a la pantalla. ¿Cuáles fueron algunas de tus influencias e inspiraciones para la película? Vi un poco de los hermanos Coen filtrándose allí.

Oh sí. Crecí con los Coen, y los Coen son simplemente maestros, y han contado maravillosas historias americanas.

Las películas con las que he estado obsesionado recientemente han sido El padrino, El cazador de ciervos, La puerta del cielo, muchas de estas grandes historias generacionales de los años 70. Así que esas películas estaban muy en mi mente. Pero el verdadero lugar al que fuimos en busca de inspiración para abordar el material fue la fotografía y el arte, específicamente Andrew Wyeth y William Eggleston. Ahí fue realmente donde estábamos encontrando la mayor inspiración sobre cómo íbamos a abordar el lenguaje visual de la película.

Con el libro, de nuevo, hay un libro allí. Realmente estábamos usando el libro como nuestra guía, y la sensación del libro y el lenguaje del libro.

Más allá de los grandes nombres que reconocemos del elenco, ¿hay alguien, tal vez un MVP discreto, a quien quieras reconocer?

Hay tantas actuaciones sólidas en la película, y hay tantas actuaciones sólidas de personas que quizás ni siquiera conozcas. Pero una gran actuación que creo: no es un desconocido, pero creo que su actuación en esto es particularmente increíble. Es [el actor de Harry Potter] Harry Melling. Harry se convirtió en esta persona. Se transformó a sí mismo y no tenía miedo.

[Hay una escena con] arañas. Es tan frustrante, porque pasamos mucho tiempo haciendo eso con arañas reales, y la gente dice, Oh, pensé que era CG.

Estoy como, ¡No, fue real! ¡Era real! Pasamos meses para que eso sucediera, porque teníamos que hacerlo de una manera muy específica, porque no puedes lastimar a ninguna de las arañas. Tiene que hacerse de forma segura. Son criaturas delicadas.

La primera pregunta que le hice a Harry cuando hablamos fue: ¿Qué opinas de las arañas? Sabía lo que estaba sugiriendo, y dijo: Puedo aprender a amarlos, supongo.

Y luego fue a por ello. Y ese es solo el mejor ejemplo de él arrojándose a sí mismo y sin miedo. Pero creo que su actuación en esto es increíble. Es gracioso. es emocional Es doloroso. Da miedo. Es una actuación muy complicada.

(Crédito de la imagen: Netflix)

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La película también está llena de todas estas múltiples perspectivas y saltos de tiempo, que son realmente difíciles de hacer bien, y creo que realmente lo logras. ¿Cuál es el secreto detrás de los que se reproducen tan perfectamente en la pantalla?

Los habíamos descubierto bastante bien en el guión, y creo que eso fue clave. Pero los saltos en el tiempo tienen que ver con descubrir el punto de salida correcto para una toma y el punto de entrada para la siguiente. ¿Cuáles son las imágenes que van a indicar el paso del tiempo, de manera muy eficiente?

Entonces, por ejemplo, pasar de la cara de un niño pequeño a alguien que enciende una vela en un pastel. Hay una historia allí. Ha indicado sutil y visualmente un paso de tiempo, pero no sabe cuánto tiempo. Y luego la cámara encuentra, en la misma toma, el pastel yendo a Tom Holland. Entonces, algo así es un ejemplo de cómo funciona, y es porque eliges las dos imágenes correctas para que se reproduzcan entre sí.

Y lo otro es usar también con criterio tarjetitas que indiquen el tiempo. Solo hay tres momentos en los que una tarjeta indica en qué momento y en qué parte del mapa te encuentras. Y esos fueron muy, muy específicos. Tuvimos que averiguar realmente: ¿dónde necesita una audiencia un poco de ayuda adicional para saber dónde están y cuándo están? Esas son las dos clases de claves que vemos en esta película.

Quería hablar muy rápido de Robert Pattinson, porque ha tenido un año bastante, con el rango que ha mostrado recientemente de la paranoia en El faro a esta arrogancia suave en Principio , y un Batman torturado, y obviamente el papel en The Devil All the Time. ¿Qué cualidades aportó al papel de Preston?

Creo que Rob abrazó a Preston. La razón por la que Preston Teagardin funciona como personaje es porque Rob no hizo todo lo posible para hacerlo simpático. Realmente abrazó todo lo desagradable de él. Y por eso, el personaje, que es muy desagradable, es muy agradable de ver.

La otra cosa que Rob aporta a todo lo que hace es que profundiza en un montón de referencias diferentes. Su investigación es que cubre el gambito de todos los diferentes... Está donde su mente lo lleve a mirar.

Entonces, obviamente, están las elecciones obvias de los predicadores de ese período. Pero creo que estaba mirando a las estrellas del pop. Simplemente estaba poniendo muchas cosas en el estofado. Entonces, lo que sale no se parece a nada que hayas visto antes. Rob realmente está buscando algo que no hayas visto antes en sus actuaciones. Y es por eso que se siente muy singular.

Hiciste algunos cambios en el libro, partes del final, y también la historia paralela de Roy está cortada en su mayoría y aparece antes en tu versión. ¿Cuál fue el pensamiento detrás de eso?

En el libro, hay múltiples narrativas, pero hay una narrativa más grande, que es la historia de Willard [interpretado por Bill Skarsgård] y Arvin [Tom Holland]. Ese es el tipo de columna vertebral del libro [la relación fracturada entre un padre y un hijo]. Eso es lo que lo inicia y lo que lo termina.

Teníamos que servir cada una de las historias y las múltiples narrativas. Pero siempre teníamos que tener en cuenta esa narrativa mayor, que es esta historia de padre e hijo, y el hijo aceptando los pecados de su padre.

Por eso, teníamos que tratar de llegar a la esencia de cada historia. Para nosotros, la historia de Roy, que era una de nuestras favoritas del libro, se alejaba demasiado de la historia de Arvin. Así que teníamos que llegar a la esencia de esto. Y también, temáticamente, lo que conecta la historia de Roy con Arvin es Lenora [interpretada por Eliza Scanlen]. Es el hecho de que Lenora proviene de estos padres muy complicados, de la misma manera que Arvin proviene de un padre muy complicado, y con su relación con la relación y la relación de Roy con la religión.

Así que tuvimos que llegar a la esencia, y llegar al núcleo, y cómo se conectaba con Arvin y esa historia. Entonces, por esa razón, realmente tuvimos que reducirlo a solo los elementos clave. Y ese era el pensamiento detrás de eso.

The Devil All the Time se estrena en Netflix el 16 de septiembre. Mientras tanto, echa un vistazo a la mejores películas de netflix .