¿Alguna vez has oído hablar de una banda sonora 'húmeda'? El compositor de Nier: Automata dice que ayudó a diferenciar el juego

Cuándo Nier: Autómatas llegó a PS4 y PC en febrero de 2017, hizo notar su presencia con una banda sonora única y ecléctica. Catorce meses después, el juego ha acumulado una gran cantidad de nominaciones y premios, incluida la excelencia en la partitura musical como parte de los SXSW Gaming Awards y la mejor partitura/banda sonora de The Game Awards. Es muy, muy buena música, eso es lo que estoy diciendo.

Entonces, ¿qué lo hace destacar? ¿De dónde viene la inspiración para tal partitura? El compositor del juego, Keiichi Okabe, habló conmigo (a través de un traductor) en PAX East 2018 para explicarme:

GamesRadar+: ¿Cómo es la relación entre tú y Yoko-san? Parece que todos los involucrados en este proyecto tienen un vínculo muy cercano, casi familiar.

Keiichi Okabe: Yoko y yo asistimos a la misma universidad y estábamos en el mismo programa de grado. Así que nos conocíamos desde hace un tiempo, pero durante la universidad hablábamos de vez en cuando, tal vez sabíamos quiénes eran, pero no éramos muy cercanos. Después de graduarnos, postulamos a la misma empresa, pero no estábamos en los mismos proyectos ni nada. Así que estuvimos allí juntos, pero fue el Nier anterior, esa fue la primera vez que realmente trabajamos juntos.

¿Qué crees que tiene la banda sonora que resuena con la audiencia?

Para ser honesto, creo que definitivamente fue porque Nier: Automata, el juego en sí, es realmente encantador y genial. Cuando estaba creando la música para él, sentí que mi música podría convertirse en parte de ese juego y, por lo tanto, cuando recuerdas tu juego, la música también vendrá junto con ese recuerdo, simplemente lo recuerdas automáticamente. Pero nunca imaginé que recibiríamos tantos premios. Por supuesto que estoy muy feliz por eso, pero como realmente no lo esperaba, no saber lo que resonó entre los fans. Entonces, como una pregunta para usted, en realidad me gustaría saber si Uds tengo alguna idea de por qué resonó tan bien.

Sé que una cosa que me viene a la mente es que en el primer nivel, creo que la pista se llama 'Alien Manifestation', el ritmo coincide con el ritmo de la carrera de 2B. La velocidad a la que sus pies golpean el suelo es la misma que la del dun-dun-dun-dun, dun-dun-dun-dun. Entonces, cada vez que escucho esa canción, puedo imaginarme a 2B corriendo o el nivel y el combate que experimenté.

¡Eh! Lo más probable es que sea una coincidencia. Para mi propia referencia personal, cuando escuchas la música de Nier: Automata, ¿sientes que es japonés o sientes que es otra cosa?

Diría que se siente exótico, como si viniera de una cultura de la que nunca había oído hablar antes.

¡Gracias!

¿Es eso lo que buscabas?

Solo quería preguntar porque mi generación especialmente, crecimos aspirando a crear música como la música occidental. Entonces, cuando era joven, estaba creando música occidental 'falsa' de alguna manera. Ahora que he envejecido, también he aceptado mucho de mi cultura y comencé a crear lo que poder crear - lo que soy yo, lo que es personal para mí. Así que escucharte decir que era exótico me hace feliz porque no pensaste que era música occidental falsa.

Cuando estabas creando la música, ¿qué tan involucrada estaba Yoko-san en la partitura final? ¿Qué tipo de retroalimentación hubo entre ustedes?

Cuando recibía por primera vez una solicitud de Yoko-san para crear música, me enviaba muestras de música existente del tipo de sonido que quería o del tono que quería, y también me enviaba una lista de todo lo necesario. pistas Así que crearía una demostración a partir de eso y se la enviaría a Yoko-san e iríamos de un lado a otro de esa manera.

Pero Yoko-san piensa en la música como parte de la expresión en los juegos, por lo que realmente toma mucha consideración en cuanto a qué tipo de música, si la música cumple su propósito dentro de cierta parte del juego o no. Así que no importa cuánto sienta que la música es buena, si no sirve para su propósito en cierta parte del juego, me dirá que tengo que recrearla. Pero al mismo tiempo, si sirve para el propósito, me deja hacer más o menos lo que quiero hacer. Y luego, por supuesto, intentaríamos ver qué queremos hacer los dos.

Dices que Yoko-san te envió muestras. ¿Puedes pensar en alguna específica?

Yoko-san busca principalmente en YouTube y busca por palabra clave. Así que ingresará cosas como 'feroz', 'batalla' y 'taiko drums' y verá qué sale y enviará esa muestra.

En este punto, ahora que sus estilos son conocidos y establecidos, ¿qué cree que esperan los jugadores de usted? ¿Sientes que esas expectativas son justas y precisas?

Para un título anterior que no era como Nier: Automata, teníamos una base de fans muy específica pero central. [Nota: no estaba claro si Okabe se refería al Nier original o a Drakengard 3, los cuales también fueron colaboraciones con el director Yoko Taro.] Entonces, cuando estábamos creando Automata, sentí que probablemente también esperaban un tipo similar de experiencia musical. Así que quería responder a eso, pero al mismo tiempo, sentí que Yoko-san era el tipo de persona que no quiere hacer lo mismo otra vez, incluso si lo conseguimos, y que él era tratando de buscar algo nuevo.

Así que pensé que eso era algo que Yoko-san también esperaba de mí desde el punto de vista musical. Entonces, cuando estaba pensando en qué tipo de música crear para Nier: Automata, primero pensé que la característica distintiva de las pistas de Nier son las voces, la melodía húmeda. Así que quería mantener eso ahí, pero tomé un enfoque direccional completamente diferente al que hice para Nier. Así que todavía tiene la misma esencia que nuestro juego anterior, pero siento que Automata es bastante diferente.

Por supuesto, quería hacer algo que nuestros fanáticos disfrutaran, pero al mismo tiempo siento que a nuestros fanáticos de Nier no les gusta la música. por la música: creo que se trata más de la experiencia que obtienes con la música. Entonces, si puedo hacer algo nuevamente en la serie Nier, trataría de mantener esa esencia central de la música de Nier, pero crearía algo que te brinde una experiencia más allá de solo escuchar música. Ese sería un objetivo al que aspiraría.

Cuando estabas describiendo la melodía, la llamaste 'húmeda'. ¿Qué es una melodía húmeda?

Es como lo que mencionaste cuando dijiste que sentías que la música era exótica. Siento que eso es parte de la singularidad de este juego. Realmente no representa ninguna cultura, ninguna región del mundo. Me esfuerzo por eso. Creo que, en términos generales, la música de fondo expresa la situación en la que te encuentras en ese momento y también la atmósfera del mundo mismo. Pero en la serie Nier, creo que la música también tiene que representar las emociones de los personajes en un momento dado. Así que no es solo la situación y el mundo, sino también la emoción.

La pista musical, lo que está detrás de las voces, expresa la situación y el mundo y la tradición, pero las voces son las que dan la emoción. En ese sentido, y para darte un poco más de ejemplo de lo que quiero decir con 'húmedo', creo que la música estadounidense es más 'seca', mientras que la música de Nier es más 'húmeda', con más emociones.

¿Quieres más información sobre uno de los mayores éxitos sorpresa de 2017? Lea nuestra PAX Este entrevista con yoko taro , donde el director de Nier: Automata habla sobre las expectativas de los fanáticos, su anime favorito y si cree o no que merece un final feliz.

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