Todas las películas de Studio Ghibli clasificadas de peor a mejor





Studio Ghibli es quizás la mejor casa de animación jamás creada. Fundado en Tokio, Japón en 1985 por los directores Hayao Miyazaki e Isao Takahata y el productor Toshio Suzuki, el estudio que lleva el nombre de la palabra italiana para el vendaval mediterráneo de alta velocidad tenía como objetivo 'soplar un nuevo viento a través de la industria del anime'. Teniendo en cuenta que muchas de sus películas han recibido numerosos elogios y son algunas de las películas más taquilleras de Japón, parece que ese objetivo se ha logrado en numerosas ocasiones. Lo que hace que Studio Ghibli sea único, no solo en el anime o incluso en las películas animadas en general, es su mirada cálida, honesta e imaginativa de la condición humana. Las películas de Studio Ghibli siempre tratan a su público de manera inteligente, nunca menospreciando a los espectadores más jóvenes ni exagerando sus temas e historias. Y como alguien que tiene que elegir entre sus hijos favoritos, voy a clasificar los 21 largometrajes del estudio, porque incluso en su 'peor', estas películas son insuperables.

21. Cuentos de Terramar, 2006

Director: Goro Miyazaki

El hijo de Hayao Miyazaki, Goro Miyazaki, hace su debut como director con esta película y, desafortunadamente, es probablemente la única película en esta lista que podría considerarse 'mediocre'. Basada libremente en las novelas de fantasía del mismo nombre de Ursula K. LeGuin, Tales from Earthsea tiene lugar en un extraño mundo desértico desequilibrado por fuerzas mágicas caóticas. No es exactamente una mala película, pero a menudo se parece más a una imitación directa a DVD que a una verdadera película de Studio Ghibli. También se siente muy distante, sin la calidez y la humanidad que se encuentran en prácticamente todas las demás películas del estudio. Una película de fantasía útil, pero para los estándares de Ghibli, es un fiasco.



20. Mis vecinos los Yamada, 1999

Director: isao takahata

El cofundador Hayao Miyazaki y sus epopeyas de fantasía pueden ser las partes más famosas de Studio Ghibli, pero el director Isao Takahata es quizás la más interesante. Sus películas experimentan con una variedad más amplia de estilos de animación y dispositivos narrativos que sus co-animadores, y My Neighbors the Yamadas es quizás la película menos Ghibli que jamás haya hecho el estudio. Utilizando un estilo artístico único de tira cómica, My Neighbors the Yamada cuenta una serie de viñetas sobre la familia titular, cada una de las cuales se centra en el humor que surge de los conflictos maritales básicos. Es una película simple, y quizás un poco ligera, pero es tan sincera y honesta como cualquiera de los títulos más populares del estudio.

19. Pom Poko, 1994



Director: isao takahata

Otra película del director Isao Takahata, Pom Poko es extraño . Es un cuento popular oscuramente cómico que sigue a una familia de mapaches mágicos que pueden transformarse en cualquier cosa, desde un asalariado que trabaja en una oficina en el centro de Tokio hasta una olla arrocera inanimada. Desde el auge inmobiliario japonés en la década de 1960, los humanos han seguido invadiendo las casas de los mapaches, por lo que los mapaches hacen lo que mejor saben hacer: asustarlos. La extrañeza de Pom Poko es omnipresente, con una historia que toma algunos giros retorcidos de Roald Dahl-ian y un estilo visual que cambia regularmente entre la animación fotorrealista y representaciones más abstractas de estilo cómico. Demonios, todos los testículos de los mapaches machos son claramente visibles, e incluso hay una escena en la que los estiran para volar por el aire como una ardilla voladora. El hecho de que esta película haya salido de Japón, estrenada en Norteamérica por Walt Disney Pictures, nada menos, me complace enormemente.

18. Desde arriba en Poppy Hill, 2011

Director: Goro Miyazaki

A la segunda película animada de Goro Miyazaki le va mucho mejor que a la primera, en parte porque opta por contar una historia más pequeña, íntima y humana que Tales from Earthsea, y también en parte debido a un guión escrito por su padre. Ambientada en el Japón de la década de 1960, From Up on Poppy Hill sigue a la estudiante de secundaria Umi Matsuzaki, quien se hace amiga de Shun Kazama, un escritor del periódico escolar. Los dos se vuelven más cercanos mientras intentan arreglar un viejo edificio que está programado para ser demolido, pero su incipiente romance se topa con un obstáculo cuando descubren información sorprendente sobre su propio pasado. Su historia no es precisamente revolucionaria, pero es un relato ameno ambientado en una época pasada.



17. El regreso del gato, 2002

Director: Hiroyuki Morita

The Cat Returns es una historia ligera y burbujeante sobre una niña joven e indecisa llamada Haru que salva a un gato de ser atropellado. El gato, como suelen ser estas cosas, resulta no solo ser mágico, sino también el príncipe del Reino de los Gatos, y Haru se encuentra prometida. Para salir del matrimonio, se embarca en un viaje a través de un extraño y fascinante mundo felino. Es una historia animada (y un derivado de otra película de Ghibli, El susurro del corazón), pero está llena de imaginación y un maravilloso sentido de la aventura.

16. Cuando Marnie estuvo allí, 2014



Director: Hiromasa Yonebayashi

Es poético que la última película de producción propia de Studio Ghibli después de anunciar su pausa no sea una gran saga de fantasía, sino una historia pequeña y restringida sobre una niña que se esfuerza por encontrar su identidad. Anna Sasaki vive con sus padres adoptivos en Sapporo, su relación con ellos es tan conflictiva como su propia visión de sí misma. Hace un viaje al campo durante el verano para vivir con la familia de su madre adoptiva, y allí conoce a una chica misteriosa llamada Marnie. Cuando Marnie estuvo allí es sombrío, reflexivo y sincero, y si aquí es donde debe terminar la propia historia de Studio Ghibli como fuerza narrativa, al menos termina en un buen lugar.

15. Sólo ayer, 1991

Director: isao takahata

Muchas de las películas de Studio Ghibli están destinadas a audiencias de todas las edades, pero Only Yesterday es una película poco común destinada específicamente a atraer a los adultos. Cuenta una historia diferente para el estudio, siguiendo a una mujer de 27 años llamada Takeo, que hace un viaje al campo japonés para visitar a algunos familiares y alejarse del estrés de la vida de la ciudad. Durante sus viajes, comienza a tener recuerdos vívidos de su infancia y se pregunta si la vida que ha elegido actualmente coincide con lo que quería cuando era niña. La reflexión de Isao Takahata sobre las tribulaciones de la edad adulta es a la vez nostálgica y progresista, sus mensajes son tan relevantes ahora como lo eran hace 25 años cuando se estrenó la película por primera vez.

14. El mundo secreto de Arrietty, 2010

Director: Hiromasa Yonebayashi

Hiromasa Yonebayashi, animador de Studio Ghibli desde hace mucho tiempo, hizo su debut como director con su adaptación de la clásica novela infantil The Borrowers, y verla es como acurrucarse bajo el sol con un libro viejo y conocido. Ver a Arrietty revolotear entre el mundo de los humanos, lidiando con los objetos cotidianos que damos por sentado como si fueran montañas, cobra vida especialmente bien con la atención al detalle característica de Studio Ghibli.

13. El castillo ambulante de Howl, 2004

Director: Hayao Miyazaki

Howl's Moving Castle parece una receta para la impopularidad. Fue lanzado poco después de que EE. UU. invadiera Irak, y su antihéroe titular lucha una batalla perdida que no puede esperar ganar con pocas ganancias por hacerlo. También es una crítica a la modernidad y a la juventud, ya que su protagonista Sofie se encuentra liberada de las presiones de la sociedad después de que una maldición la transforme en una solterona septuagenaria. Y, sin embargo, es por estas razones que Howl's Moving Castle es un éxito: una historia llena de personajes y encanto que no teme dar golpes.

12. Ponyo, 2008

Director: Hayao Miyazaki

Si hay una palabra para describir correctamente a Ponyo, es 'adorable'. Inspirada en La Sirenita de Hans-Christian Andersen, Ponyo cuenta la historia de un joven pez dorado que se transforma en humano, se hace amigo de un niño y descubre una poderosa obsesión por el jamón. Es una historia muy simple en la superficie, y la película termina después de una hora y media, pero es una película infinitamente alegre y visualmente suntuosa para la vista. Como muchas de las películas de Studio Ghibli, una vez que comiences a desempacar sus temas, descubrirás una corriente melancólica que corre bajo sus olas flotantes. Además, no me atrevo a comenzar a cantar el tema de los créditos finales a intervalos aleatorios en tu día una vez que lo escuchas.

11. Servicio de entrega de Kiki, 1989

Director: Hayao Miyazaki

Un tema importante que sigue apareciendo en las obras de Studio Ghibli es la transición a la edad adulta, y Kiki's Delivery Service es quizás su reflejo más obvio y centrado en esa transformación. Kiki es una joven bruja que, a la edad de trece años, emprende su propia búsqueda de trabajo en la ciudad. Allí, encuentra amigos y descubre su pasión por volar en su escoba, que usa para entregar artículos a los lugareños. Es la conmovedora historia de una niña que lucha por encontrar su voz y su independencia en medio de nuevos escenarios y una avalancha de dudas, y el turno de Phil Hartman en el doblaje en inglés como el gato mascota de Kiki, Jiji, es tan cómico como trágico, como lo fue. su último papel como actor de voz antes de su prematura muerte en 1998.