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Revisión de Phantom Thread: 'Anderson crea otro clásico de obsesión y amor extraño'
Nuestro veredicto
Anderson crea otro clásico de obsesión y amor extraño, interpretado por protagonistas explosivos: Day-Lewis se retira con estilo, Krieps es revelador.
Veredicto de GamesRadar+
Anderson crea otro clásico de obsesión y amor extraño, interpretado por protagonistas explosivos: Day-Lewis se retira con estilo, Krieps es revelador.
En muchas películas románticas, la creencia de encontrar a 'el indicado' está entretejida profundamente en la trama de la trama. Pero, ¿qué pasa si el personaje principal es un hombre-niño obsesionado con la madre creativo con una profunda incapacidad para tolerar la perturbación o el compromiso? ¿Cómo podría ser este genio elegido?
Pregúntale a Paul Thomas Anderson, que sabe todo sobre el amor complicado entre individuos complicados. Es cierto que su octavo largometraje inicialmente parece otro punto de partida radical en una carrera de muchos. Si Boogie Nights y Magnolia ofrecieron contrastes extensos y emotivos con el fresco neo-noir recortado de Hard Eight, Punch-Drunk Love fue un giro corto y brusco nuevamente. There Will Be Blood afirmó el radicalismo de Anderson; El Maestro se volvió más raro con sus disecciones de culto cerradas; e Inherent Vice aflojó las bobinas para dick-ery privado destartalado.
Al principio, el frente apretado de Phantom Thread no podría parecer más diferente. Ambientado en un lugar enrarecido de su telón de fondo de los años 50, presenta un meticuloso estudio del personaje del fastidioso diseñador de ropa Reynolds Woodcock, interpretado por Daniel Day-Lewis en una actuación pellizcada con una precisión hueca.
Pero recuerda lo imposible que era el amor en Magnolia o lo desestabilizador en Punch-Drunk, o lo aislados del mundo que estaban Daniel Plainview de Blood y el Doc distanciado por las drogas de Vice: gradualmente, queda claro cómo la visión de Anderson está cosida en los hilos de Phantom.
Tanto impresionante en su manía de mente única como absurdo en su necesidad, Woodcock se une a estos Anderson-ites en una obsesión vívidamente dibujada que lo consume todo. Le gusta todo y no puede soportar la charla ociosa. La caracterización se refina hasta cada repetición verbal: a menudo reafirmará sus puntos con una redacción sutilmente variada, como si no pudiera percibir el desacuerdo como algo más que una simple falta de comprensión.
Anderson inicialmente parece deleitarse con este espléndido aislamiento, igualando la precisión de Woodcock en los detalles finos. Este es un cine de refinada autocontención, música e imagen fusionadas en un artificio rapsódico. En la casa londinense de Woodcock, los trabajadores llegan en formación embelesada, alcanzando la creciente puntuación de Jonny Greenwood para una de las mejores escenas de escaleras desde Hitchcock.
En ese momento, entra la camarera del hotel de Vicky Krieps, Alma, llamando la atención de Reynolds mientras se tropieza. Como un niño que trata de impresionar a su madre, Reynolds la corteja ordenando un enorme desayuno con esmerado deleite. No demasiado líquido con el huevo, gracias. Ella acepta su invitación a cenar ya su casa, donde, con más fastidio, comienza a vestirla. (Como Aimee Mann casi cantó en Magnolia, Alma parece encajar perfectamente con él).
Si Vértigo te viene a la mente antes de que puedas decir cambio de imagen, la configuración vira hacia Hitch's rebeca mientras la hermana de Reynolds, Cyril (una ferozmente inamovible Lesley Manville) acecha como un poder omnipresente, al estilo de la Sra. Danvers, detrás de su trono. Más extraño aún, Alma no corre gritando como si hubiera visto el fantasma de la madre de Reynolds, quien lo persigue.
Cuando Alma se entrelaza con Reynolds, sus necesidades resultan dictatoriales. Su ridiculez opresiva se expone con aguda concisión: cuando Alma le cocina espárragos con mantequilla, se enciende una de las mayores rabietas basadas en la comida desde el colapso del menú de Jack Nicholson en Five Easy Pieces.
Mientras Alma se asfixia en la tierra de nadie entre Cyril y Reynolds, Anderson coquetea con el claustrofóbico terreno del psicodrama de 'artista y musa'. ¡Pero Phantom no es la madre de Aronofsky! con huevos no muy líquidos encima. Esta es la película de Anderson, sobre todo porque su relación central nunca se simplifica. Krieps es una revelación intuitiva cuyo carácter cautivadoramente directo no deja de sorprendernos.
Lo que sigue es un dúo cargado de complejidad y misterio, con un giro sorprendente que difícilmente podría haber venido de otro cineasta. Aunque Anderson se hace eco de Bergman y Hitch, extiende a Phantom en líneas exquisitamente matizadas y extraordinariamente singulares.
Construyendo misterios que exigen ser descifrados, subvierte las expectativas en todo momento. Justo cuando lo tienes catalogado como una pieza de cámara de emociones resecas, el cameo venenoso de Julia Davis y una fiesta volcánica te sorprenden. En otra parte, la sublime actuación de Day-Lewis se mueve en el filo de la navaja de la crueldad y la comedia, con extremos tonales bellamente equilibrados bajo la mirada de Anderson.
A pesar de su refinamiento, Phantom viene cortado de la tela de los enigmas vividos. Y no hay mayor enigma aquí que el amor, que Anderson ve como insondable para los extraños e insostenible entre personas de mente fuerte sin que algo se rompa. En otras palabras, sin estropear nada, no puedes hacer tortillas sin romper los huevos. Tampoco puedes confundir este estudio de romance entrecortado con nada más que el trabajo de uno de los grandes tomadores de riesgos del cine moderno.
El veredicto 55 de 5
Hilo fantasma (2017)Anderson crea otro clásico de obsesión y amor extraño, interpretado por protagonistas explosivos: Day-Lewis se retira con estilo, Krieps es revelador.
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