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Reseña de La forma del agua: 'Una fábula atemporal, fantástica y contundente sobre el amor de los outsiders'
Nuestro veredicto
El San Valentín de Del Toro al amor que trasciende los límites brota de la pantalla en deslumbrantes torrentes de sentimiento y estilo. Y Hawkins es sublime.
Veredicto de GamesRadar+
El San Valentín de Del Toro al amor que trasciende los límites brota de la pantalla en deslumbrantes torrentes de sentimiento y estilo. Y Hawkins es sublime.
LAS MEJORES OFERTAS DE HOY Ver AmazonIncluso antes de tener en cuenta su amor por los fantasmas, los faunos y el kaiju, las mejores películas de Guillermo del Toro siempre han recorrido fuertes corrientes de sentimiento. Considere los anhelos poéticos de Federico Luppi en The Devil's Backbone, el amor de Hellboy por Liz Sherman de Selma Blair, o el corazón lloroso de la inocencia perdida en El laberinto del fauno . Tampoco es forzado llamar a las películas de Del Toro cartas de amor al cine. En el mejor de los casos, funcionan como declaraciones de devoción a la creencia de que el cine puede seducir y transformar fronteras.
Esos ríos de sentimiento se desbordan en su décima película, un apasionado romance musical rebosante de evidencia de profunda convicción como director. Cierto, los entrenamientos recientes del Toro Pacific Rim y Pico carmesí también se extendió más allá de sus raíces de películas de monstruos y melodramas gracias a su inversión sin filtrar. Pero The Shape of Water es el director en su estado más puro, emergiendo como una extensión en inglés (y en lenguaje de señas) de Backbone and Pan en su alegoría de época soberbiamente imaginada de forasteros que resisten la marea de la opresión histórica.
Para el héroe huérfano de Backbone y la inquisitiva Ofelia de Pan, sustituya a la muda Elisa de Sally Hawkins, una limpiadora solitaria pero amante de la vida que vive encima de un palacio de cine de la vieja escuela en 1962 en Baltimore y encuentra escape en películas, música y momentos de felicidad en la bañera. Mientras tanto, sus lazos forasteros con su colega de la limpieza, Zelda (Octavia Spencer) y el vecino gay Giles (Richard Jenkins), reciben plena expresión en el rico guión de Del Toro y Vanessa Taylor.
En otro extremo se encuentra el Coronel Strickland (Michael Shannon), a quien conocemos mientras entrega un 'recurso' para la contención de las instalaciones del gobierno donde trabajan Elisa y Zelda: una criatura (Doug Jones) de una laguna negra, considerada de la Guerra Fría. interesar.
Después de que un impactante y sangriento episodio revela que nuestro hombre anfibio no disfruta ni del encarcelamiento ni de la tortura, Elisa forma un vínculo con él basado en los discos de Benny Goodman y los huevos duros. Pronto, con la ayuda del sensible científico Dr. Hoffstetler (Michael Stuhlbarg) y sus amigos, trama un plan para liberar a la criatura: y Strickland no es de los que prestan suficiente atención a 'la ayuda' para ver venir el plan.
Se produce una especie de romance de cuento de hadas renegado, aunque siendo Del Toro, se produce de una manera extravagante. No importa que los puntos de la trama puedan ser semipredecibles; los cuentos de hadas a menudo lo son. Lo que es más vital es la potencia poética con la que Del Toro enmarca el vínculo transformador, que salta del lenguaje, entre un pez-pez herido y una mujer con cicatrices que, finalmente, ha encontrado a alguien que no mira a través de ella.
También ayuda que Hawkins esté en plena forma. En su papel más rico desde Happy-Go-Lucky, comunica sentimientos no verbales con un encanto natural que nunca apaga los anhelos de abajo. No dejes que los débiles ecos de Amélie te engañen: Hawkins y del Toro se aseguran de que sus sentimientos sean más verdaderos que cualquier otro eructado en el caprichoso éxito de Jean-Pierre Jeunet.
Jones proyecta fuerzas similares de sentimiento a través de las escamas y los gruñidos táctiles del hombre branquial, su naturaleza animal honrada pero nunca diluida para un consumo sin problemas. Después de los renacimientos de películas de monstruos fallidos de Universal, este es un monstruo bien hecho, rojo de dientes, garras y corazón: y si algún fanático de Blade II teme que Del Toro se haya ablandado, digamos que el hambre de la criatura no observa devociones basadas en mascotas.
Spencer también está en el deber de romper los límites, quien canaliza vigorosamente los espíritus de los mejores amigos de púas del romance clásico de Hollywood, con bromas adicionales. Y Jenkins aporta una conmovedora sabiduría mundana a Giles, cuyo enamoramiento por un camarero provoca un persuasivo retrato de los prejuicios de la época.
Ese fanatismo estalla en Strickland, G-man to Gill-man de Jones. Con el cabello aceitado y los ominosos pómulos iluminados desde abajo, Strickland rayaría en el cliché pesado del noir si no fuera por la amenaza hirviente de Shannon y la comprensión de Del Toro de su tipo de personaje. Strickland, una criatura de la época de la Guerra Fría, es el sucesor estadounidense del codicioso protofascista Jacinto de Backbone y el fascista total de Pan Vidal; también sangra como ellos. Y cualquier indicio de resonancias de la era Trump es, sin duda, totalmente intencionado.
El resultado es una auténtica fábula sobre el amor de los extraños que es a la vez oportuna y atemporal, fantástica y contundente, con cada oscilación tonal igualada en sustancia y estilo. La dirección intuitiva de Del Toro navega las mareas entre los asuntos del corazón y los monstruos de la historia con un poder fluido, impulsada por el desvanecimiento y la embestida de la espléndida partitura de Alexandre Desplat.
Mientras tanto, las suntuosas imágenes del director de fotografía Dan Laustsen disfrutan cada centímetro de los diseños de producción inmersivos de Paul D. Austerberry, desde la casa de Elisa hasta la sala de cine de abajo. En una escena, el hombre de las branquias se para frente a la pantalla del cine, transportado. En manos de Del Toro, sabemos exactamente cómo se siente.
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Reseña de La forma del agua: 'Una fábula atemporal, fantástica y contundente sobre el amor de los outsiders'El San Valentín de Del Toro al amor que trasciende los límites brota de la pantalla en deslumbrantes torrentes de sentimiento y estilo. Y Hawkins es sublime.
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