Reseña de El laberinto del fauno

Una niña dibuja una puerta mágica con tiza en la pared de su dormitorio y la empuja para abrirla. Entra en un salón de banquetes, donde un monstruo dormido se sienta en una mesa llena de comida. El Hombre Pálido (pues así se llama) no se fija en ella; su cabeza abovedada y deformada no tiene ojos, solo una boca ensangrentada y dos fosas nasales abiertas. La niña se acerca aterrorizada pero valiente. Olvidando cada advertencia, roba un bocado de comida. El Hombre Pálido se despierta sobresaltado, recogiendo sus globos oculares del plato frente a él. Se inserta los mirones en las palmas de sus manos y la persigue por los pasillos...

A veces, incluso los adultos necesitan cuentos de hadas. El laberinto del fauno de Guillermo del Toro es Grimm para adultos, su panteón de monstruos destinados a hacer que los niños que se muerden los tobillos vuelvan gritando a la guardería. Es refrescantemente maduro, una pieza de fantasía oscura y majestuosa llena de sátiros, sapos y hadas con más probabilidades de cambiar de forma a mantis religiosa que a Tinkerbell. Imagínense Alicia en el país de las maravillas marinada en el insecto/horror corporal de David Cronenberg, el pintor español Goya (la imagen sangrienta Saturno devora a sus hijos es una piedra de toque) y el ilustrador victoriano favorito de Del Toro, Arthur Rackham (Busque en Google... vale la pena).

El director mexicano ha sido uno de los que hay que seguir desde que debutó con la curiosidad vampírica Cronos en 1993. Para muchos se ha mantenido como una presencia vaga, un nombre difícil de pronunciar que se cierne al margen de la corriente principal de terror/cómics/fantasía: Mímico, Blade II, Hellboy. Pocos vieron su inquietante y aciaga historia de fantasmas The Devil's Backbone, pero aquellos que la vieron no pueden olvidarla. El laberinto del fauno podría ser su secuela no oficial, una pieza complementaria que regresa a la Guerra Civil española para trazar el mal que hacen los hombres... un mal más desesperadamente indescriptible que cualquiera de los fantasmas sobrenaturales o monstruos míticos generados por la imaginación del escritor/director.

Viendo las sangrientas secuelas de la guerra desde el punto de vista de su heroína infantil Ofelia (Baquero, de 12 años, estoica frente incluso a las bestias títeres/CGI más extrañas), del Toro divide la acción entre la realidad y fantasía. Cuando tropieza con un laberinto abandonado escondido en el bosque, Ofelia encuentra a un fauno adulador, Pan (Jones), quien le dice que es una princesa del inframundo. Como cualquier sátiro que se precie, no se puede confiar completamente en él (sus atenciones están mezcladas con amenazas y un ligero toque de amenaza sexual), pero Ofelia acepta la serie de tareas que le da para completar.

Lo que asombra en El laberinto del fauno es la visión de Del Toro, sus garabatos de cuaderno de bocetos hechos realidad mientras el equipo de producción da vida a bosques embrujados, mundos subterráneos y sapos gigantes. Cada momento de fantasía está lleno de significado (y baba), una historia con toques freudianos que está impregnada del tipo de mito familiar del libro histórico de Joseph Campbell (convertido en el paquete de recursos del guionista) El héroe de las mil caras. Su mundo selvático se mantiene unido por el actor poco conocido Doug Jones, quien ha hecho una carrera interpretando pequeños papeles de monstruos (un Yeti en Monkeybone, un Morlock en The Time Machine, Abe Sapien en Hellboy). En su doble papel como Pan y The Pale Man, Jones merece aplausos como el nuevo Andy Serkis.

El mundo de Pan puede ser una fantasía oscura, pero no es tan inquietante como el mundo del que Ofelia intenta escapar. Allí, su padrastro, el Capitán Vidal, tiene la corte, gobernando su puesto militar con violencia clínica y cruel mientras trata de acabar con las guerrillas de izquierda. Él es el verdadero monstruo de esta historia, un ogro fascista esclavo de la dominación del régimen de Franco. Colocando sus bestias míticas junto al retrato del mal de López, del Toro logra su gran golpe: diseccionar el horror del fascismo bajo la apariencia de una película de fantasía. Al igual que en The Devil's Backbone, este es un cine de terror/fantasía moldeado en torno a un núcleo político, el aborrecimiento del director por la matonería de derecha es el centro moral de la película.

A veces, los efectos especiales y la fantasía de los cómics se sienten incómodos con la política, pero en su mayor parte funciona de maravilla. Al igual que sus amigos, y compañeros mexicanos emigrados, Alfonso Cuarón (director de Children Of Men y coproductor de El laberinto del fauno) y Alejandro González Iñárritu (Amores Perros, la próxima Babel), del Toro está comprometido a recargar el cine de género con conciencia política. Cuando se asiente el polvo de 2006, El laberinto del fauno probablemente se erigirá como una de las mejores películas del año: un carnaval oscuro y exquisito destinado a desenrollarse una y otra vez a través de cerebros atormentados en muchas noches de insomnio.

Una cruda e inquietante historia de hadas para adultos. Su provocativa visión de los monstruos del fascismo y la infancia tiene un poder escalofriante.

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