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Mulholland Drive a los 20: la advertencia de David Lynch sobre la nostalgia de Hollywood
(Crédito de la imagen: Universal)
Veinte años después de su estreno, Mulholland Drive continúa desconcertando a espectadores y críticos por igual. Los sueños se convierten en realidades de pesadilla en la obra maestra moderna del director David Lynch, que cuenta la historia de una aspirante a actriz, Betty (Naomi Watts), que se muda a Los Ángeles y se hace amiga de Rita (Laura Harring), una mujer que sufre de amnesia después de un accidente automovilístico en Mulholland. Conduzca en las colinas de Hollywood.
Mulholland Drive comenzó su vida como un programa piloto de una hora de duración, con la intención de lanzar una nueva serie de televisión en ABC. Sin embargo, los ejecutivos decidieron no encargar una temporada completa y, en cambio, la historia se convirtió en una película con imágenes adicionales filmadas. Los resultados hablan por sí solos: Lynch fue nominado a Mejor Director en los Oscar, la película recibió cuatro nominaciones a los Globos de Oro y una encuesta de críticos la calificó como la mejor pelicula del siglo 21 .
(Crédito de la imagen: Universal)
Aunque es un producto de principios de la década del 2000, Mulholland Drive está lleno de referencias a la llamada época dorada de Hollywood: la primera mitad del siglo XX. Desde el principio, la película comienza con personas vestidas de época bailando jitterbug, mientras que los actores veteranos Ann Miller y Lee Grant, que trabajaron en los años 40 y 50, aparecen en la película. La amnésica Rita elige un nuevo nombre para sí misma después de ver un póster de Gilda, la película negra de 1946 protagonizada por Rita Hayworth.
Además de la extraña sensación del período, hay mucho más que no es lo que parece. Betty no es realmente Betty y Rita no es realmente Rita, ¿o sí? La película es cualquier cosa menos directa en su narrativa, con sueños y realidad superpuestos. Al estilo típico de Lynch, el director se ha negado repetidamente a dar ninguna explicación a las preguntas sin respuesta que presenta la película, por lo que la verdadera naturaleza de las identidades dobles (o no) de los personajes de Watts y Harring depende del espectador para decidir.
(Crédito de la imagen: Universal)
Mientras tanto, Hollywood, tan lleno de posibilidades para Betty al comienzo de la película, pierde su brillo en el acto final y Mulholland Drive termina trágicamente. Hay una sensación de inquietud desde el principio, y por mucho que esta película rinda homenaje al pasado de Hollywood, homenajeando a las películas negras de años pasados, es una advertencia sobre la nostalgia, y eso sigue siendo una rareza.
Si Hollywood ama algo, son las historias sobre Hollywood. Dos títulos de los últimos años saltan como ejemplos obvios de narrativas centradas en Hollywood: La La Land de 2016, dirigida por Damien Chazelle (cuya próxima película, Babylon, es otra carta de amor a Hollywood) y Once Upon a Time in Hollywood de 2019, dirigida por Quentin Tarantino.
(Crédito de la imagen: Universal)
Para los protagonistas de Lynch, sin embargo, no hay finales felices. Los sueños y la realidad se entrelazan como una pesadilla para Betty y Rita.
La La Land, aunque ambientada en la actualidad, rinde homenaje a los musicales clásicos de los años 50 y sigue a Mia (Emma Stone), otra aspirante a actriz pero sin éxito. Érase una vez en Hollywood se centra en Rick de Leonardo DiCaprio, que vive en los años 60 y es un actor establecido que teme haber pasado su mejor momento.
A pesar de que ambas películas presentan protagonistas algo desilusionados y hastiados, la película todavía ve Tinseltown con anteojos de color rosa. Puede que Mia no obtenga el final que imaginó con su novio Sebastian (Ryan Gosling), pero al final las cosas le salen bien. Mientras tanto, Rick obtiene su momento de heroísmo, salvando el día al final de la película, e incluso reescribiendo la historia en el proceso.
Para los protagonistas de Lynch, sin embargo, no hay finales felices. Los sueños y la realidad se entrelazan como una pesadilla para Betty y Rita, de una manera que es frustrante para ellas y para el espectador: no existe un final tradicional para satisfacer a la audiencia. Lynch rinde tributo al Hollywood clásico mientras tira por la borda lo convencional, y más directores deberían seguir su ejemplo.
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