Mirando la icónica renovación de los cómics de The Suicide Squad que inspiró la película de James Gunn

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El escritor y director James Gunn ha dicho en numerosas ocasiones que El escuadrón suicida La película se modeló para estar más en línea con los cómics clásicos de Suicide Squad, y aunque la película funciona bien en esa nota, no olvidemos esos cómics reales.

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Lanzado a raíz de Crisis en tierras infinitas como una renovación dramática de un equipo olvidado de DC de los años 50, Suicide Squad, tal como lo conocemos, nació de las historias de los escritores John Ostrander y Kim Yale, junto con artistas como Geof Isherwood, Todd Klein y más. Es en el segundo número de su serie Suicide Squad que el tono de la franquicia queda claro, así como la plantilla que cada ejecución posterior y adaptaciones se han esforzado por igualar.

Task Force X ha sido enviado a Qurac para neutralizar a un grupo terrorista llamado Jihad antes de que cometan un ataque en suelo estadounidense. Inicialmente, parece que la misión podría continuar sin problemas, pero solo por un minuto mientras Plastique intenta cambiar de bando tan pronto como ingresan al complejo. Más tarde, la batalla de Boomerang con un miembro de Jihad termina con este último cayendo sobre una barandilla, cayendo y muriendo, rematado con un Splat SFX y además de esto, deja morir a su compañero de escuadrón Mindboggler sin hacer ningún esfuerzo por salvarlo. ella durante su escape. Cuando se reagrupa con los demás en el punto de extracción, inventa una historia sobre cómo lo intentó.

Lo que estos tres latidos aseguran es que lo que está en juego no solo se presenta sino que se aclara. Estos diversos criminales (y algunos héroes bien intencionados) no solo están en peligro de ser asesinados con la misma rapidez si no tienen cuidado, sino que también es evidente que no son un equipo completamente en sintonía. En cambio, es más un conjunto de personalidades volátiles, una cualidad que lo convierte en una olla a presión de una carrera que siempre encuentra nuevas formas de explotar.

El drástico reinicio de Suicide Squad

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The Suicide Squad tiene su base en la Edad de Plata, al menos en términos de nombre, sin embargo, fue el escritor John Ostrander en los años 80 quien lo transformó en la versión que conocemos hoy, con algunos momentos traducidos directamente de página a página. pantalla como Slipknot intentando escapar de una misión solo para que su bomba explote. Junto con su socio y eventual coguionista Kim Yale, además de una serie de otros colaboradores, incluido el dibujante principal Geof Isherwood y el rotulista Todd Klein, este primer volumen se publicó en 66 números y produjo una serie limitada de Deadshot y provocó cruces con una multitud de libros que iban desde Firestorm hasta Justice League International.

En el universo, el escuadrón se forma como una necesidad para emprender misiones peligrosas que podrían dañar la reputación de los EE. UU. a los ojos del resto del mundo si salen mal. Pero, ¿quién estaría dispuesto a hacer este trabajo sucio? Bueno, Amanda Waller considera adecuado utilizar prisioneros, que son personas quebrantadas o torcidas. Operando desde la prisión de Belle Reve, su recompensa por las operaciones exitosas será el tiempo libre de su sentencia, siempre que las peligrosas condiciones no los atrapen primero.

El Escuadrón Suicida se integra en la DCU más grande

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En lugar de contentarse con existir en los confines de las sombras, el equipo creativo hace un gran esfuerzo para garantizar que Suicide Squad se consolide como una parte importante del Universo DC para cuando terminen y no solo como un riff en Dirty. Concepto de docena. Para hacer esto, reclutaron una serie de personajes existentes, pero no los grandes. En cambio, miraron a los que se considerarían más de la lista C (o inferior); personajes como el Capitán Boomerang, que se crearon en torno a un truco y que generalmente se trataban como forraje para que héroes como Flash se enredaran por un problema, pero nunca eran una amenaza tan grande como para no ser derrotados por la página final.

Además del Capitán Boomerang, Mindboggler y Plastique, Rick Flag, Deadshot, Bronze Tiger y Enchantress emprenden esa primera misión. No todos llegan al final de la serie por una u otra razón y para contrarrestar esto, se unen otros personajes de un nivel de popularidad similar como Vixen, Shade the Changing Man, Poison Ivy, Count Vertigo y más. Estos los cambios en la lista no son solo para poder promocionar un nuevo equipo a los posibles lectores, fíjate, son el resultado de seguir adelante con la naturaleza exigente de lo que es ser parte de un grupo que se considera prescindible. . Puede que no sean las condiciones peligrosas de una misión las que atrapen a uno de ellos, sino la mera amenaza de ser repudiados y barridos debajo de la alfombra que pesa sobre ellos. O podría ser la cuestión de si realmente están logrando algo bueno cuando las misiones salen mal con tanta frecuencia y otros [léase: Boomerang] parecen más dedicados a causar el caos.

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Lo que hicieron Ostrander y el equipo fue tomar a estos personajes tan en serio como lo harían con los personajes destacados y comprometerse a explorar los estados físicos, emocionales y psicológicos de su conjunto. Estos problemas se manifiestan en una multitud de formas. Rick Flag todavía está obsesionado por la muerte de su padre, así como por una misión desastrosa de cuando estaba en la iteración inicial del Escuadrón de la Edad de Plata, de la que apenas se alejó. Enchantress puede cambiar de persona, sin embargo, la identidad anterior se vuelve más poderosa con cada cambio y corre el riesgo de asumir el control total del cuerpo. En un momento, Deadshot pierde su demanda y tiene que lidiar con una crisis de identidad sobre quién es realmente. Count Vertigo escucha voces de inseguridad que lo incitan a suicidarse. Incluso Amanda Waller tiene que lidiar con el trauma de perder a su familia por culpa del crimen, aunque la serie no solo menciona esa palabra de moda como si hiciera el trabajo necesario para afirmar que se trata de eso. A lo largo de la carrera, el equipo creativo emplea problemas de archivos de personal, que tienen lugar en el tiempo de inactividad entre misiones más grandes, y se enfoca en los esfuerzos de los empleados de Belle Reve que hacen todo lo posible para ayudar a los miembros del escuadrón.

El humor del Escuadrón Suicida

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Ahora, todo esto suena como material temático denso y pesado para profundizar y tratar. Sin duda lo es, pero el hábil toque del equipo creativo significa que saben cómo y cuándo intercalar momentos de ligereza para mantener las cosas en equilibrio tan bien como saben cómo mantener tantos platos girando y cuándo volver a cada uno. El extraño sentido del humor se muestra mejor a la mitad de la serie cuando hay un misterio recurrente de quién está arrojando pasteles a varios reclusos y, en un momento, a Waller. El acto de ser despedido a menudo llega cuando tú (y el Escuadrón) menos te lo esperas e incluso algo tan frívolo como esto es una descarga de energía que te mantiene alerta.

Del mismo modo, las misiones en sí nunca son tan sencillas como Waller espera que sean. Muchos de ellos son de naturaleza geopolítica y no solo se transmiten a través de organizaciones inventadas como Checkmate y Task Force X. Ostrander y el equipo creativo utilizan la realidad de la Guerra Fría que estaban viviendo como fuente de inspiración, como con uno de esos primeros empresa del Escuadrón viéndolos enviar a Rusia para sacar a un preso político… solo que no quieren ser liberados como se suponía. Incluso el presidente Ronald Reagan aparece en la serie ya en el segundo panel de Secret Origins #14, que sirve como preludio de la serie propiamente dicha al contar la historia que conduce a la creación del Escuadrón.

Anclar toda la serie a través de sus muchos problemas es el compromiso genuino del equipo creativo de tratar sus aspectos compuestos con el mismo nivel de importancia. Entonces, así como se aseguran de que su contexto político contemporáneo informe a la serie, también hacen un uso completo de la caja de arena disponible para ellos al ubicarla dentro del Universo DC. El tercer número, que tiene lugar a raíz de la misión de Qurac que discutimos por primera vez, ve a las Furias Femeninas atacar a Belle Reve, según el comando de Darkseid. El Escuadrón ya está haciendo un balance de sus pérdidas y lesiones de esa misión y ponerlos en contra de una fuerza del cosmos ayuda a mostrar dónde se encuentran en el gran esquema, es decir, cuánto superan a estos personajes en sus esfuerzos discordantes. para defenderse.

La humanidad del Escuadrón Suicida

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La forma en que todos estos hilos y las intenciones de la serie se unen se puede ver 30 números más tarde cuando el Escuadrón viaja a Apokolips. Ahora, hay un entendimiento implícito de que Suicide Squad se ha situado lo suficiente en la DCU como para poder tener una historia allí, incluso si todavía son los desvalidos de los enfrentamientos: es todo un espectáculo ver a Waller enfrentarse. a Granny Goodness y responde a Darkseid. Por supuesto, también sufren algunas pérdidas. Una de ellas es Flo, una de las operadoras informáticas de Belle Reve, que sirve para recordar el coste humano. El otro, sin embargo, es Doctor Light, cuya historia logra ejemplificar los esfuerzos de una persona desesperada por intentar hacer el bien, pero también se entrega al humor perverso de la serie al pensar que irá al cielo por sus esfuerzos solo para terminar en el infierno.

Sin embargo, no hay mejor ejemplo de la dedicación de la serie y del equipo creativo a la idea de la rehabilitación que lo que hacen con Barbara Gordon, quien fue Batgirl hasta que Batman: The Killing Joke se plegó en la continuidad principal, que la vio paralizada y amenazada. hacer que se desvanezca en la oscuridad. Ostrander y Yale la traen de vuelta al redil en la forma de Oracle, al principio una persona misteriosa (aunque hay pistas) que se comunica a través de las computadoras Belle Reve. Ella se vuelve más prominente a lo largo de la serie, eventualmente llegando a poseer esta nueva identidad y todo lo que aún puede lograr en sus esfuerzos por hacer del mundo un lugar mejor. Y por suerte, la identidad se quedó en el universo hasta que 'New 52' reinició gran parte de él. En lugar de quedar en el olvido, el equipo creativo le aseguró un nuevo camino a seguir. Los personajes pueden plantear preocupaciones a lo largo de la carrera sobre si el Escuadrón realmente está logrando algo, y la falta de voluntad de Boomerang para reformarse (aunque conduce a algunos momentos principales de las risas de la serie) puede amenazar con sugerir que el Escuadrón es un experimento fallido, pero este arco muestra que el concepto de obras de rehabilitación siempre que se ponga en marcha la obra.

A pesar de todos los problemas que se enfrentaron en el transcurso de la serie, la misión final va bastante bien y le da al escuadrón algo de tiempo para relajarse antes de regresar a Belle Reve. Solo ellos notan que Count Vertigo y Deadshot se han escabullido. La última escena es de los dos mientras Deadshot apunta con un arma a Vertigo, quien decide si realmente quiere morir. No sería por su propia mano, pero sería un suicidio de todos modos. Un latido tenso pasa en los dos puestos allí, solo para que Vértigo decida no hacerlo. En el epílogo, Ostrander y Yale explican que tomaron esta decisión de la historia porque no podrían seguir adelante con las repercusiones de Vertigo dijo que sí. Es un resumen perfecto de la carrera, que ejemplifica su compromiso con la causa de explorar los efectos de quiénes son estas personas.

Sumérgete en todo esto con Newsarama's historia oral del Escuadrón Suicida .