La historia oral del Escuadrón Suicida original de DC

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Hace tres décadas en la serie de cómics de DC Leyendas , los lectores conocieron a una funcionaria del gobierno llamada Amanda Waller, también conocida como 'The Wall'. The Wall tenía un plan para lidiar con los problemas que necesitaban mantenerse fuera del ojo público y que los superhéroes normales no tocarían: enviar supervillanos para hacer el trabajo sucio, a cambio de tiempo fuera de sus sentencias.

Equipados con collares explosivos para evitar la traición y guiados por empleados gubernamentales igualmente dañados como Rick Flag, este variopinto grupo se convirtió en los titulares de Suicide Squad, un libro diferente a todo lo que los lectores habituales del Universo DC estaban acostumbrados a ver en ese momento.

Las misiones estaban teñidas de países y política del mundo real, y rara vez terminaban con una victoria clara. Los personajes secundarios anteriores, que van desde Deadshot hasta Bronze Tiger e incluso el Capitán Boomerang, se desarrollaron con personalidades complejas y un borde autodestructivo. The Squad estuvo a la altura de la calidad prescindible de su nombre: los personajes morían con frecuencia y, a menudo, eran los que parecían más heroicos y/o competentes. Y los dilemas morales y éticos que planteaba la mera existencia del Escuadrón se cernían sobre los procedimientos, con todos, desde el gobierno hasta otros héroes, haciendo de todo, desde tratar de manipular las misiones del Escuadrón hasta cerrarlas para siempre.

El 5 de agosto, The Squad regresa a los cines con un tono del escritor/director James Gunn que es aún más fiel a la fórmula original de los cómics de Suicide Squad.

Newsarama reunió nuestra propia especie de Escuadrón en la forma de los creadores responsables de las versiones de algunos de los personajes que verás en la pantalla para una historia oral especial del Escuadrón Suicida.

En esta retrospectiva, los creadores recuerdan cómo surgió el libro, los orígenes de los personajes y mucho, mucho más.

Orígenes secretos del Escuadrón Suicida

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Mike Gold (editor, Leyendas): Esta serie comenzó como una discusión entre John Ostrander y Bob Greenberger, aunque John aún no estaba escribiendo para DC. Creo que podría haber sido Bob quien sugirió revivir el nombre 'Escuadrón Suicida'.

Robert Greenberger (editor, serie principal de Suicide Squad): John Ostrander y yo nos habíamos conocido como estafadores y yo ya era fanático de su trabajo en First Comics, por lo que era natural que quisiéramos trabajar juntos. Primero presentó Challengers of the Unknown, pero Dick Giordano, nuestro editor ejecutivo, dijo que ya estaba prometido.

Alrededor de ese tiempo, Legal haría circular una lista de títulos que debían usarse o DC podría perder la marca registrada, y 'Suicide Squad' estaba en la lista.

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Oro: Ese título, como varios otros lanzamientos de los años 50 (Danger Trail, The Brave and the Bold), 'Suicide Squad' originalmente se usó como título para una serie de revistas pulp.

Greenberger: Si bien no soy un gran admirador de las historias de Kanigher-Andru-Esposito de The Brave and the Bold, encontré algo pegadizo en el nombre. Se lo propuse a John; al principio no mordía, pero cuanto más pensaba en ello, más se calentaba.

John Ostrander (escritor/creador, serie Suicide Squad): Al principio, pensé que la premisa era exagerada. Entonces surgió el Irangate y, de repente, el concepto de Squad parecía mucho menos descabellado.

Oro: Cuando dejé First Comics para convertirme en editor senior de DC, más tarde editor de grupo y director de desarrollo editorial, fue con el entendimiento de que podría traer a muchas de las personas con las que disfrutaba trabajar en First. John fue mi elección inicial, y cuando Dick Giordano me pidió que desarrollara la secuela de Crisis en tierras infinitas (mientras yo estaba todavía en Chicago y aislado del personal de Nueva York; esto fue idea de Dick). John fue mi elección para el plotter.

Bob Greenberger fue asignado como mi asistente de edición, lo cual fue genial ya que era un amigo cuyo trabajo profesional respetaba. John me habló de sus conversaciones con Bob y, dado que mi objetivo principal para la miniserie Legends era usarla como plataforma de lanzamiento para varios proyectos nuevos (como Wally West Flash y Justice League), pensé en Suicide Squad. Fue una gran idea agregar.

John desarrolló la historia y el personaje de Amanda Waller en Legends, obviamente, con gran efecto.

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Ostrador: Todavía recibo algunos residuos por crear a Amanda Waller. Muchos de los otros personajes ya existían.

Greenberger: John estaba en Chicago, y esto fue a mediados de los años 80, por lo que el correo electrónico estaba muy lejos. Así que pasamos mucho tiempo al teléfono. Hablamos de temas y conceptos de la historia. vertí a través Quien es quien en un esfuerzo por encontrar personajes que pudiéramos usar, especialmente carne de cañón, pero también reconocibles que nadie quería usar en ese momento.

Ostrador: Flash acababa de reiniciarse en Legends, y no estaban interesados ​​en usar su galería de pícaros, pero en realidad no matamos a ninguno de ellos, aunque usamos al Capitán Boomerang y luego al Capitán Frío. Estaba escribiendo el libro de Firestorm, así que sí, tenía rienda suelta para matar a los villanos de Firestorm.

Greenberger: Inmediatamente me aferré a la idea de John de un elenco de apoyo completo que trabajara en Belle Reve, lo que nos dio personajes con los que podíamos tener y trabajar a largo plazo.

Ostrador: Belle Reve era un concepto del que estaba muy orgulloso, porque en ese momento no había una prisión específica en el Universo DC para albergar metahumanos.

Luke McDonnell (artista, serie principal de Suicide Squad y serie limitada de Deadshot): Diseñar Belle Reve fue muy divertido. ¡Tengo que crear una prisión!

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Greenberger: Más tarde, una vez que Luke McDonnell y Karl Kesel se incorporaron, organizamos conferencias telefónicas y reuniones en convenciones cuando era práctico.

Karl Kesel (entintador, serie principal de Suicide Squad): Había estado entintando la miniserie Legends, que presentó al Escuadrón Suicida. Recuerda, esto es cuando las letras estaban realmente en el arte, así que pude leer el cómic mientras lo entintaba.

A medida que llegaban las páginas, me di cuenta de lo que estaba haciendo John Ostrander: la Docena sucia con supervillanos - de inmediato pensé '¡Esto es genial!' Muy poco después de eso, comencé a presionar al editor Bob Greenberger para que me dejara escribir el título mensual de Squad. Luke ya estaba a bordo como dibujante. Finalmente desgasté a Bob y él me dio el concierto, ¡probablemente solo para sacarme de su cabello!

Greenberger: Luke fue más lacónico, ansioso por dibujar nuevos escenarios y personajes.

Ostrador: Con Luke, escribí el libro al estilo Marvel porque era muy bueno dividiendo escenas en pequeños momentos, dándoles esta cualidad cinematográfica. Quería escribir sobre eso.

McDonnell: Los guiones de John estaban hechos al estilo Marvel: había una trama muy, muy detallada, y yo la dividía en páginas y viñetas, y luego él regresaba y dialogaba. Fue una colaboración muy estrecha.

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Geof Isherwood (artista, segunda mitad de la serie principal de Suicide Squad): John, y Kim Yale, debo incluirlos, escribieron guiones muy ajustados y muy bien construidos. Dibujando en Marvel, estaba acostumbrado al método de la trama, y ​​esperaba totalmente adaptar esa sinopsis de la trama a la narración y las páginas. Lo que inmediatamente aprecié de los guiones completos fue conocer el diálogo, por lo que fue mucho más fácil hacer coincidir la actuación y las expresiones con lo que decían los personajes. Y, dado que pensaron sus historias bastante a fondo, rara vez sentí la necesidad de desviarme de ese guión en aras de una narración más clara.

Molesto: Lo que más disfruté, sin duda, fue lo colaborativo que John quería que fuera el proceso. Dijo que nos veía como una banda, y que todos estábamos tratando de hacer la mejor música posible, así que, sin importar lo que sucediera, estaba bien para él.

Cada uno tenía su papel que desempeñar: John en la guitarra principal, Luke en los teclados, supongo que tal vez yo era la batería, pero todos podíamos sugerir cosas a los demás. Lo que hizo el trabajo mejor. Esa fue una de las mejores lecciones que aprendí en esta industria y, sinceramente, es algo que hago hasta el día de hoy en cualquier proyecto en el que trabajo.

Aproveché al máximo, y probablemente injustamente, esta rendija en la puerta y comencé a enviarle a John largas cartas escritas a mano llenas de ideas sobre el escuadrón. Letras largas. Creo que su esposa Kim las llamó 'Epístolas de Kesel'.

John fue siempre amable, nunca se quejó, nunca me dijo que fuera a saltar a un lago y, de hecho, incorporó varias de mis sugerencias en el libro. Para mi gran alegría.

Ostrador: Las escenas informativas surgieron porque no había hecho un libro de equipo antes. En las historias, el equipo a menudo se dividía en varios grupos de personajes más pequeños, y esta era una oportunidad no solo para establecer de qué se trataba la historia, sino también para ponerlos a todos en un solo lugar y dejar que se relacionaran entre sí. Se inspiró en programas de televisión como Tristeza de Hill Street , que era popular en ese momento.

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Molesto: La escritura de John fue electrizante. Muy emocionante, muy intenso. También: muy divertido. Constantemente, constantemente, tomó personajes de nivel B, C y D y no solo los hizo interesantes, sino que los hizo memorables.

Greenberger: El libro funcionó porque en 1987 solo había unos pocos libros de equipo en cada empresa, y todos eran héroes.

Adam Glass: (guionista, Escuadrón Suicida de 'Nuevos 52'): Solía ​​comprar mis cómics en una tienda de golosinas en el Bronx y recuerdo haber visto esa increíble portada de Suicide Squad #1 de Howard Chaykin.

Y fue esta gran imagen de todos estos tipos malos, he visto a la mayoría de ellos antes, pero a algunos no. Luego dice: 'Estas 8 personas arriesgarán sus vidas por nuestro país. ¡Uno de ellos no volverá! Y yo estaba dentro. ¿Chicos malos? ¿Alguien va a morir? Dónde firmo?

Ostrador: Extrajimos muchas de nuestras tramas de los titulares. El primer número de Suicide Squad comienza con lo que parecen ser terroristas atacando un aeropuerto lleno de gente. No estoy seguro de que nos dejaran hacer una historia como esa hoy. Siempre tratamos de mantener un pie en tierra en el mundo real.

La pared

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Oro: Fue Amanda Waller quien hizo que la serie fuera única. John creó a Amanda de la nada, basando algunos de sus matices en personas que conocía en Chicago.

Vidrio: Amanda Waller 'The Wall' era una ruda. Ella se enfrentaría a Batman y lo llamaría 'niño rico'. Ella conocía sus secretos y se lo hizo saber. Incluso Superman le tenía miedo a Batman, pero no al Muro. Negra, mujer, se parecía a tu tía, vamos, no estabas viendo eso en ningún otro lugar excepto en Suicide Squad.

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Un momento favorito: Suicide Squad #10. Batman, disfrazado de Matches Malone, se cuela en Belle Reve para robar información y discute con Waller, quien lo supera.

Oro: Lanzar a Amanda (en Legends) fue maravilloso y muy divertido; ver la reacción fue muy divertido. Cuando me senté en el asiento trasero, ver a Amanda enfrentarse a Batman fue simplemente un placer.

Ostrador: Amanda Waller fue realmente como una pared, la forma en que Luke la dibujó: me encantó lo que aportó al personaje. Cuando llegamos a investigar sus antecedentes, vimos la forma en que algo así te forjó. Era pragmática, pura y simple.

Molesto: The Wall es uno de los mejores personajes introducidos en los cómics en los últimos 30 años. Totalmente único. No me he mantenido al día con todas sus encarnaciones, pero creo firmemente que si no es una mujer negra con sobrepeso, lo que instantáneamente la convierte en alguien que es a la vez subestimada y muy intimidante, se ha perdido gran parte del sentido del personaje. .

Deadshot

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Molesto: Deadshot fue, por supuesto, el personaje principal del libro. Y uno de mis favoritos también.

Ostrador: Deadshot era un personaje que habían presentado en los años 50, y luego no lo volvieron a presentar hasta los años 70, con este brillante diseño de vestuario de Marshall Rogers. Y luego no hicieron mucho con él después de eso, excepto aparecer en números de aniversario de Batman.

Basé su caracterización en una entrevista que había visto en la televisión con un asesino a sueldo, solo esta persona fría, sin emociones y práctica. Dijo que no valoraba su vida, ¿por qué debería valorar la tuya?

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Molesto: Escuadrón Suicida #22, cuando Deadshot le dispara al Senador que está chantajeando al Escuadrón, sigue siendo, hasta el día de hoy, el cómic en el que estoy más orgulloso de haber trabajado. Todavía tengo todo el arte original del clímax de la historia, y nunca dejará mis manos.

Ostrador: Ese momento, donde Deadshot dispara al Senador Cray para que Flag no lo haga, fue un momento decisivo, para ese personaje y para el Escuadrón.

Molesto: En el momento en que Deadshot le dispara al Senador, él es el héroe y el villano de la historia, algo que nunca antes había visto en los cómics. Estoy muy orgulloso de haber sido una pequeña parte de eso.

Pero.

Esa historia estaba en el esquema original de John para el Escuadrón, y en ese esquema, Deadshot murió en la lluvia de balas que siguió a la muerte del Senador. Y sigo pensando que debería haber muerto.

Sí, eso nos habría privado de un gran personaje, pero es la única vez que vi el cariño de John por un personaje suavizar lo que le hizo al personaje. Por un lado, sí, me alegro de que Deadshot siga existiendo. ¡John lo convirtió en un gran personaje! Pero... esa habría sido una gran muerte.

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Greenberger: Matar a Deadshot habría sido un movimiento atrevido, pero a la Bat-oficina le gustó lo que estábamos haciendo con él y sintió que había un lugar para él en el futuro. Además, éramos libres de hacer la miniserie y matarlo no encajaba en esos planes.

Ostrador: La miniserie Deadshot nos permite adentrarnos en la psicología del personaje. Floyd idealizó a su hermano, y al tratar de 'salvarlo', Floyd lo mata accidentalmente, y eso puso a Floyd en este camino. Estaba oscuro, pero ya sabes, si lees noir, sabes que tienes que ir hasta el final. El elenco de personajes de esta miniserie estaba tan retorcido que Deadshot se veía bastante bien.

McDonnell: La miniserie Deadshot, esa fue la primera vez que pude entintar mis propias cosas. Es uno de mis trabajos favoritos.

Ostrador: Fue mi colaboración favorita con Luke. El final del número 3, donde Deadshot tortura y mata al hombre que mató a su hijo, y lentamente se quita la máscara, y la última página es este primer plano de él gritando '¡Vuelvo a casa, mamá! '- esa es una de mis secuencias favoritas.

Capitán Bumerang

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Molesto: Si me hubieras dicho un año antes que me gustaría el Capitán Boomerang, que sería uno de mis personajes favoritos y que estaría presionando por un one-shot protagonizado por él, me habría reído en tu cara. Y sin embargo... esa es la magia de la escritura de John.

Ostrador: El Capitán Boomerang fue muy divertido, porque tan bajo como pensabas que podía hundirse, encontraría otro nivel para hundirse. De todos en el Escuadrón, él es el único que se siente cómodo con quien es.

Uno de mis problemas favoritos con Luke es aquel en el que ha estado haciéndose pasar por Mirror Master para cometer crímenes mientras no estaba de servicio en el escuadrón, y tiene que seguir yendo y viniendo, cambiándose de disfraces, como una vieja farsa.

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Molesto: ¡Lo que más me gustó del Boomerang de John fue que tenía una personalidad real! Era un sociópata impenitente que constantemente jugaba con el sistema. Él era, como dicen, claramente la estrella de su propia película interior. Cuando Waller les dice a todos en el Escuadrón que son prescindibles, Boomerang miró a su alrededor y pensó: 'Sí, claro. Ciertamente lo son. Pero nunca pensó que eso se aplicaba a él.

Me encantó que hizo lo mínimo para permanecer en el equipo. Ciertamente no era alguien en quien confiaría. Pero John le dio un encanto despreocupado que lo hizo tolerable, de lo contrario, ¡estoy seguro de que Deadshot o alguien más lo habría sacado de su miseria por dos temas en la serie! Es el tipo de personaje que es genial para ver desde la distancia, pero que odiarías absolutamente en la vida real.

Empujé y presioné por un one-shot con el personaje, que, en un momento, se suponía que iba a ser escrito por John, presentado por Keith Giffen, y yo proporcionaba el arte terminado; ¡Incluso esbocé un logotipo! No sucedió, pero hubiera sido dulce...

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Greenberger: Tenemos que convertir al Capitán Boomerang en un verdadero villano corrupto, primero haciéndonos pasar por Mirror Master para evitar a Waller, y luego todo el chiste del pastel.

Ostrador: La mordaza del pastel en la cara: la estiramos durante dos años.

Molesto: Historia divertida: quería hacer un arco en Superboy protagonizado por el escuadrón, y me encontré con mucha resistencia. El propio libro de The Squad acababa de ser cancelado y la idea era: las ventas indican claramente que no hay interés en estos personajes. ¿Por qué usarlos? Pero me encanta el escuadrón, me mantuve firme e hice la historia de tres partes de 'Watery Grave'. (La primera vez que King Shark trabajó con el Escuadrón, señalaré).

Dije que no era el Escuadrón sin Waller, Deadshot y Boomerang, y esos son los únicos personajes que me autorizaron a usar. Todos los demás vinieron del libro de Superboy. Lo cual estuvo bien para mí, sigue siendo una de mis historias favoritas de Superboy.

En ese momento se habló de matar a Boomerang en uno de los grandes eventos que se estaban planeando, no tengo idea de cuál, y les rogué que me dejaran matarlo en mi historia de Superboy. Si iba a morir, quería que lo matara alguien que lo amaba. Al final, solo me dejaron mutilarlo: hice que Deadshot le disparara en ambas manos. No puedo recordar lo que pasó con Boomerang después de eso, ¿ahora está muerto? Reemplazado por su hijo o algo así, ¿verdad?

DC siempre ha tenido problemas con los personajes más antiguos: siente que los fanáticos no pueden relacionarse con ellos.

Lo que pasa con Boomerang es que sí, era mayor, se estaba quedando calvo, pero eso era parte del punto. ¡Era un perro viejo que no podía aprender nuevos trucos! ¡No solo no podía - no quería! Y el hecho de que fuera mayor demostraba que era bueno en lo que hacía. Funcionó para él. ¡Era un sobreviviente! Nada de eso viene con un personaje más joven. Oh bien...

el conteo de cuerpos

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Ostrador: Nunca sabías a quién íbamos a matar.

El desafío fue establecer personajes dentro de un espacio tan corto. Shrike fue un ejemplo interesante. Ella tiene estos momentos divertidos/horripilantes hablando con el padre Craemer, y descubres que ha sido abusada y tiene este elemento trágico en su historia de fondo, y luego la matan, todo en un solo número.

Nadie era un camisa roja... está bien, Grant Morrison lo era, lo aceptaré. La idea era que se habían escrito a sí mismos en la continuidad cuando aparecieron en Animal Man, así que los maté para liberarlos.

Lo importante de la muerte de Rick Flag era que los lectores sabían: 'Si pueden matar a Rick Flag, pueden matar a cualquiera'. Subió las apuestas para todos.

Hicimos que pareciera que Amanda fue asesinada en un momento: le dispararon al menos una vez, pero nunca iba a matar a Amanda, como tampoco iba a matar a Boomerang o Deadshot. Me estaba divirtiendo demasiado con ellos.

Justo antes de que Rick Flag emprendiera su venganza final, hicimos un especial cruzado con Doom Patrol, y Rick tenía un equipo separado para ese... ¡y los matamos a todos! Rick fue el único que salió vivo de eso. Era el Escuadrón llevado a la enésima potencia.

Greenberger: No recuerdo haber argumentado en contra de la muerte de nadie, aunque fue necesario un esfuerzo editorial para permitirme usar algunos de los villanos de mayor renombre, como el Pingüino. Una vez que despegamos y recibimos algunos elogios, se volvió más fácil.

Favoritos personales

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Greenberger: Karl redactaría sus largas y entusiastas cartas, que llamamos 'Epístolas de Kesel'.

Molesto: El más grande (que usaron) fue probablemente que la Furia Femenina Lashina debería perder la memoria y unirse al Escuadrón bajo alguna otra identidad. No tenía un nombre, solo que ella debería tener un arma realmente grande. (Sugerí esto justo después de ver la película Aliens. Imagínese). John tomó la idea, nombró al personaje 'Duquesa' e hizo que el personaje fuera mucho más que una simple estafa de fanático.

Greenberger: Todo el crédito a Karl por empujarnos a usar las Furias Femeninas y toda la trama secundaria de la Duquesa, que tardó dos años en dar sus frutos. Ese fue un favorito en particular.

Ostrador: Lashina se queda atrapada en la Tierra, por lo que adopta otra identidad para poder sobrevivir y encontrar el camino de regreso a Apokalips y vengarse de Bernadeth, quien la dejó varada allí.

Lo que pasa con Darkseid es que tiene este poder físico, pero lo que es más grande es su mente maquiavélica. Puede golpearte a través de una pared, pero volviendo a Jack Kirby, puede superarte en ideas y planes.

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McDonnell: Dibujar las cosas de Kirby fue genial, siempre quise hacer cosas así. Kirby fue una gran influencia para mí, por lo que dibujar esos personajes fue emocionante.

Ostrador: Mirando hacia atrás, me pregunté: '¿Era factible que Amanda Waller se enfrentara a Granny Goodness?' Pero fue divertido, y pudimos hacerlo de una manera que no hiciera de Granny un personaje menor.

Isherwood: Sabía que Barbara Gordon había sido Batgirl, así que la dibujé en consecuencia, en cuanto a personalidad.

Molesto: Punch y Jewelee. Otro conjunto de personajes en los que nunca en un millón de años pensé que tendría algún interés. Sin embargo, John los hizo retorcidamente memorables. Me gustaron tanto que rogué por hacer su página Quién es quién, y hasta el día de hoy es una pieza de la que estoy orgulloso. (También se habló de un one-shot de Punch y Jewelee, conmigo en el arte y John y su esposa Kim en la historia. Estoy seguro de que habría sido horrible, maravillosamente divertido).

Vidrio: Me encantaba el Tigre de Bronce. No había muchos personajes afroamericanos en los cómics cuando yo era niño. Entonces, ver a un personaje diverso que resultó ser un maestro de kung fu, con un trasfondo misterioso y un código moral fuerte fue refrescante y genial como el infierno. Y tuviste suerte de ver un personaje diverso en un cómic, pero Suicide Squad tenía dos, con él y Amanda Waller.

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Ostrador: Siempre me gustó Shade the Changing Man: nos dieron permiso para usarlo solo temporalmente, con el conocimiento de que se iría en su propio libro de lectores maduros y no podríamos usarlo.

Lo que quería jugar con respecto al Pingüino es que a veces tiene un aspecto y una actuación muy tontos, pero para durar tanto tiempo, tiene que ser un cerebro criminal. Así que lo sacamos de su elemento normal, sus atuendos, los paraguas, tenía que confiar en esa mente suya. Y terminé haciendo más con eso en Penguin: Triumphant unos años más tarde, y usaron esa caracterización durante años después, hay elementos de ella en Gotham.

Dr. Light: lo que pasaba con él era que parecía que tenía un adorno de capucha en la cabeza. Y en ese momento había sido derrotado por niños: parecía que cada vez que se daba la vuelta, los Teen Titans lo derrotaban, Little Boy Blue y los Blue Boys lo golpeaban. ¿Qué autoestima podría tener? Había perdido su mojo. Si los escritores posteriores decidieron devolverlo, bien, pero sin eso, era completamente patético y divertido. Se golpea a sí mismo con un pastel en un momento, solo porque quiere ser parte del equipo, y todos los demás han sido golpeados con un pastel. Se golpea con un pastel y hace que parezca que lo hizo otra persona.

Isherwood: Pensé que Boomerang era divertido de hacer, proporcionando un alivio cómico, y Poison Ivy también fue divertido, ya que trató de ser inteligente y seductora al mismo tiempo. Deadshot también fue genial. Y, Nightshade, Bronze Tiger y Vixen también fueron personajes que busqué en las próximas escenas. En realidad, tienes que interesarte por cualquiera que dibujes, o se nota. Pero esos fueron los mejores. Y Waller creció en mí a medida que pasaba el tiempo. (Sin juego de palabras). Ella era una especie de Yang para el Yin de Kingpin.

Cuanto más los dibujaba a todos, más se volvían como una familia, supongo. Me decepcionó bastante que se cancelara el cómic, porque sentí que la serie todavía tenía muchas historias geniales que contar en ese momento.

El reinicio de 'Nuevos 52'

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Isherwood: ¡Diría que lo primero es que Harley Quinn llegó demasiado tarde! La opinión de John sobre ella, sus fallas, su reacción al abuso, etc. habría encajado maravillosamente con el resto del equipo.

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Vidrio: DC conocía mi escritura de Deadpool de Marvel, Luke Cage y Supernatural de CW. Hice algunos libros más pequeños para ellos y me preguntaron si quería hacer un libro, ¿cuál sería? Y dije Escuadrón Suicida, y dijeron que está bien.

Pat McCallum fue mi editor y es un tipo que merece mucho crédito. Cuando le dije que quería a Harley en el equipo, no parpadeó, lo vio al instante y me ayudó a conseguir que DC lo aprobara. Y ella fue el cambio de juego.

Deadshot fue una obviedad, no hay escuadrón sin Floyd. Y me encantó lo que Gail Simone había hecho con King Shark, así que sabía que sería divertido, y quería que Boomer volviera con seguridad, y todos los demás hicieron fila.

Pensé que John hizo un gran trabajo al abordar los problemas mundiales, así que quería que mi libro se sintiera como un tren fuera de control. Humor, carácter, historia, conflicto y acción fueron los objetivos.

¿Por qué el Escuadrón Suicida nunca puede morir?

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Oro: ¿Por qué el equipo ha demostrado ser un concepto tan duradero? Amanda Waller. Puro y simple (para decir de un personaje que, efectivamente, no es ninguno). Ella es única y el manejo del personaje por parte de John fue perfecto.

Y algo valiente para la época: no había muchas mujeres negras corpulentas dando órdenes a los personajes masculinos, ya sabes, como Batman, y saliéndose con la suya.

Molesto: En cuanto a los seguidores de culto del Escuadrón: como dicen en West Side Story - Cuando eres un Jet, eres un Jet hasta el final. Las personas que aman al escuadrón aman al Escuadrón. Y yo sin duda soy uno de ellos.

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Y, realmente, eso se reduce a la escritura de John y al entorno creativo que alentó. John estaba haciendo cosas que nunca antes se habían hecho en los cómics. Y en cierto modo, estábamos trabajando bajo el radar, ¡así que podíamos salirnos con la nuestra con estas cosas! Fue muy emocionante y energizante, y eso siempre se refleja en la página. Siempre.

Greenberger: Una de las fortalezas de la serie original, y que los editores y equipos subsiguientes pasaron por alto, es que mezclamos héroes que necesitan redención con villanos que esperan redención o liberación. Cada uno estaba en el equipo por una razón, y cuando John exploró esas razones, crecieron y cambiaron de Nemesis a Nightshade a Deadshot y así sucesivamente.

Estos eran personajes que eran diferentes en el momento en que dejé de editar con el n. ° 31 desde que los presentamos por primera vez en el número 1.

Vidrio: Se trata de que los malos hagan el bien. El villano siendo un héroe. Se trata de la redención, y creo que todos podemos relacionarnos con eso.

Molesto: He trabajado en muchos cómics geniales en mi carrera. Tuve la suerte de trabajar con algunos de los mejores escritores y artistas en el campo. Y dejaría todo en un minuto de Nueva York para volver a trabajar con John en Suicide Squad.

Vivir o morir, estos son los los mejores miembros del escuadrón suicida de todos los tiempos.

[Nota del editor: este artículo se publicó originalmente en 2016.]