¡Las mejores películas de Quentin Tarantino, clasificadas! De Érase una vez... en Hollywood a Pulp Fiction

(Crédito de la imagen: Mirimax/Getty)

Pocos directores que trabajan hoy en día son tan celebrados por la crítica como Quentin Tarantino. Si bien el cineasta puede hacer películas salpicadas de sangre con personajes aterradores que tienen una inclinación por usar lenguaje obsceno, los críticos disfrutan cada lanzamiento del autor con los brazos abiertos.

El último esfuerzo de Tarantino, Érase una vez... en Hollywood , ha recibido los mismos aplausos en todos los ámbitos. Nuestro crítico, Jordan Farely, describió la película como 'el trabajo más sincero y emocionalmente maduro de Tarantino desde Jackie Brown'. Teniendo en cuenta que Kill Bill, Inglorious Basterds y Django Unchained han sido lanzados desde Jackie Brown, eso es un gran elogio.

Para celebrar el nuevo estreno, que ahora se encuentra en los cines de EE. UU. y llegará a los cines del Reino Unido el 14 de agosto, el equipo de Total Film ha clasificado todas las películas dirigidas por Tarantino hasta la fecha. Cuente las mejores películas de Quentin Tarantino con nosotros a continuación.

10. Prueba de muerte

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La oveja negra del célebre currículum de Tarantino es, por diseño, una porción bastante desechable de cine de explotación. Kurt Russell interpreta a Stuntman Mike, un asesino en serie psicótico que asesina a mujeres jóvenes usando su auto acrobático 100% a prueba de muerte para causar choques horribles. Lanzado originalmente en la cartelera doble de Grindhouse con Planet Terror de Robert Rodríguez, la mayor parte es Tarantino en su forma más prolija, ya que sus personajes (incluido el propio director, en un cameo típicamente vergonzoso) hablan interminablemente sobre nada que tenga consecuencias reales en autos y bares: el corte extendido incluso encontró tiempo para que Mike bailara en el regazo. Pero la película se pone en marcha para la feroz persecución climática culminante, antes de un final hilarantemente abrupto, pero profundamente satisfactorio. Jordan Farley

9. Kill Bill, Volumen 2

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A pesar de que Tarantino dijo que las películas de Kill Bill son una entidad singular, los cinéfilos aún tenían que comprar dos entradas para ver ambas partes. Entonces, con eso en mente, parece justo clasificar los dos volúmenes por separado. La segunda parte de la historia de venganza de La novia actúa como una historia de origen para la heroína que lucha con kung fu, patea traseros, usa trajes de cuero y golpea tres pulgadas (interpretada ferozmente por Uma Thurman en ambas películas). En el Volumen 2, finalmente llegamos a comprender su relación con el epónimo Bill (David Carradine). Sin embargo, las secuencias de acción aquí son algo menos emocionantes que en el Volumen 1 (no hay enfrentamientos con katanas ni secuencias animadas) y la película pasa demasiado tiempo con el legendario maestro de artes marciales Pai Mei, quien le enseña a La Novia el infame Explosión de palma de cinco puntas. Técnica del corazón. Aún así, el enfrentamiento final entre Bill y The Bride es una clase magistral de dirección de Tarantino, quien aumenta la tensión entre los dos. gato pastor

8. Los Odiosos Ocho

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Efectivamente, la versión de Tarantino de una historia de Agatha Christie, The Hateful Eight ve a un grupo de personajes variopinto escondidos en un lugar aislado, mientras las verdades se revelan gradualmente y surgen giros inesperados. Ambientada en Wyoming en 1987 durante una tormenta de nieve, la acción tiene lugar en Minnie's Haberdashery, mientras aumentan las tensiones entre un elenco de personajes habituales de Tarantino (Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Tim Roth, Michael Madsen) y los únicos que logran perfectamente el tono ( Jennifer Jason Leigh, Walton Goggins). Tarantino filmó en 75 mm, lo que significa que incluso en el entorno reducido se siente enormemente cinematográfico, y una partitura original de Ennio Morricone se suma a ese peso occidental de la vieja escuela. Sí, es muy larga (168 minutos, y ni siquiera es la versión roadshow), pero en compañía de estos personajes el tiempo vuela. mate maytum

7. Django desencadenado

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Django Unchained reúne al director con Christopher Waltz para otra película de género maravillosamente realizada. Este se centra en el antiguo esclavo Django (Jamie Foxx), que queda bajo el ala del dentista convertido en cazarrecompensas, el Dr. King Schultz (Waltz). El dúo pronto busca a la esposa de Django, Broomhilda, quien descubren que ahora es propiedad del aterrador Calvin J. Candie, propietario de la plantación Candyland. Candie de Leonardo DiCaprio es emocionante de ver, con el actor que le da al amante de la lucha Mandingo una energía cruda e impredecible: Tarantino tiene la habilidad de obtener las mejores actuaciones de su carrera incluso de los actores más experimentados. Desafortunadamente, una persona a la que Tarantino no puede ayudar es a sí mismo; durante el tercer acto, el cameo de mano dura del director es particularmente irritante. gato pastor

6. Bastardos sin gloria

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Tarantino dijo que no habría hecho la sátira de la Segunda Guerra Mundial Inglorious Basterds si no hubiera encontrado al actor perfecto para interpretar a Hans Landa, el 'cazador de judíos' bilingüe y principal antagonista de la película. Da un paso adelante Christoph Waltz, cuyas habilidades de actuación estaban más que preparadas para la tarea. Que una película que contiene una actuación tan magnífica ocupe un lugar tan bajo en esta lista es un testimonio de la habilidad de Tarantino como escritor y director. Inglorious Basterds, que, en el típico estilo de Tarantino, contiene varios hilos argumentales vagamente relacionados que se unen maravillosamente durante los momentos finales de la película, también presenta excelentes actuaciones de Diane Kruger como la actriz encubierta Bridget von Hammersmark y Brad Pitt como el odioso Aldo. El Apache' Raine, líder de Los Bastardos. gato pastor

5. Érase una vez...

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Si bien aún no se ha asentado el polvo en la supuesta penúltima película de Tarantino, el proyecto más personal del cineasta obsesionado con el cine hasta el momento es, sin duda, el mejor en al menos 15 años. Ambientada en Hollywood en 1969, en el precipicio de un gran cambio para la industria, gran parte del placer de la película proviene simplemente de pasar el rato con el trío principal Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), Cliff Booth (Brad Pitt) y Sharon Tate (Margot Robbie) mientras pasar el día, actuando en programas del oeste de televisión vulgares, reparando antenas de televisión o yendo al cine. Ocasionalmente, se convierte en indulgencia como consecuencia, pero hay escenas aquí que ven a QT de nuevo en el apogeo de sus poderes, mientras que el controvertido acto final de la película es simultáneamente la cosa más escandalosa, irresponsable y sinceramente dulce que Tarantino jamás haya hecho. Jordan Farley

4. Matar a Bill, Volumen 1

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La lucha culminante bellamente coreografiada e influenciada por Fists of Fury; el diálogo puntiagudo y austero; la mejor actuación de la carrera de Uma Thurman; el ritmo implacable de todo el asunto. El Volumen 1 de Kill Bill nunca iba a ser superado por el Volumen 2. La primera entrega nos presentó a The Bride and the Deadly Viper Assassination Squad, todo mientras mantenía a Bill escondido en las sombras. Al igual que con todas las películas de Tarantino, el Volumen 1 tiene más escenas inolvidables de las que la mayoría de los directores acumulan a lo largo de toda su carrera (la novia recibe un disparo, 'mueve el dedo gordo del pie', esa pelea final con katana). No es de extrañar que sea tan querido. gato pastor

3. Jackie Brown

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La única adaptación verdadera que Tarantino ha hecho hasta ahora, Jackie Brown convierte la novela Rum Punch de Elmore Leonard en un vehículo de Pam Grier. Si bien los fanáticos del director a menudo pasan por alto la película (principalmente porque se encuentra entre Pulp Fiction y Kill Bill dentro de la filmografía de Tarantino), Jackie Brown sigue siendo una de las mejores y más controvertidas películas del director (Spike Lee ha hablado sobre el conjunto de Tarantino en múltiples ocasiones por su uso excesivo de la palabra N). La carrera de Grier que revitaliza la actuación central como la azafata de avión contrabandista de dinero del mismo nombre fundamenta la narrativa retorcida y doble cruce de la película. Luego, por supuesto, están los actores secundarios Michael Keaton, Robert De Niro y Samuel L. Jackson, cuyas interpretaciones típicamente excelentes ayudan a que el homenaje de Tarantino al blaxploitation sea un clásico. gato pastor

2. Perros de reserva

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La película que lo empezó todo. El debut de Tarantino fue una maravilla completamente formada; una película de atracos que podría haberse apoyado en clichés, pero que en cambio entregó una de las versiones más frescas del género jamás llevadas al celuloide. Reservoir Dogs comienza con ocho hombres sentados alrededor de una mesa, hablando de Madonna y planeando un robo. Sin ver nunca el atraco real que salió mal (Tarantino no tenía el presupuesto), el resto de la película tiene lugar después del evento mientras el grupo intenta averiguar quién los tendió una trampa. La mayoría de los sellos distintivos de QT están ahí: la música, los giros, el humor, el gore e, incluso después de casi tres décadas en el negocio, el director solo ha logrado su debut una vez... gato pastor

1. Pulp Fiction

(Crédito de la imagen: Miramax)

Sigue siendo el Gran Kahuna de la obra de Tarantino... Probar Reservoir Dogs no fue un accidente, Pulp Fiction marcó al escritor/director como una voz singular en el cine, y estableció aún más sus marcas registradas: ¿estructura narrativa retorcida entregada con garbo? Sí. ¿Un talento que se desvanece revitalizado? Hola John Travolta. ¿Banda sonora ecléctica e imperdible? Lo entendiste. Esencialmente la historia de los sicarios Vincent Vega (John Travolta) y Jules Winnfield (Samuel L. Jackson), la esposa del gángster Mia Wallace (Uma Thurman) y el boxeador Butch Coolidge (Bruce Willis), Pulp Fiction todavía se siente tan electrizantemente genial como hace 25 años. atrás. Se convirtió instantáneamente en un ícono, desde el póster hasta la secuencia de baile y el diálogo deliciosamente serpenteante, pero es un clásico de la cultura pop que ha resistido la prueba del tiempo. Hablar de hamburguesas nunca volvería a ser lo mismo. mate maytum

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