Reseña de Érase una vez en Hollywood: 'El trabajo más sincero y emocionalmente maduro de Tarantino desde Jackie Brown'

(Imagen: Sony)

Nuestro veredicto

La oda de Tarantino a Hollywood es la mejor desde Jackie Brown; una historia de Los Ángeles evocadora y cautivadoramente sincera, coronada por un final que no olvidará”.

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La oda de Tarantino a Hollywood es la mejor desde Jackie Brown; una historia de Los Ángeles evocadora y cautivadoramente sincera, coronada por un final que no olvidará”.

La novena y, si se cree en una promesa de larga data, la penúltima película de Quentin Tarantino, Érase una vez… en Hollywood ha estado envuelta en un gran secreto. ¿Así que qué es lo? ¿Una carta de amor a Tinseltown de finales de los 60? ¿La historia de un actor que se desvanece y su doble? ¿Una nueva puesta en escena de los asesinatos de la familia Manson? La respuesta es todo lo anterior: territorio de ensueño para el narrador más obsesionado con el cine del cine.

Nuestro camino hacia el mundo anterior a Manson de la California de 1969 es a través del antiguo actor Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) y su doble de riesgo/único amigo Cliff Booth (Brad Pitt). Dalton fue la estrella de un exitoso programa de televisión estilo Rawhide llamado Bounty Law, pero se fue para seguir una carrera en películas que nunca funcionó. Obligado a regresar a la televisión, es encasillado como los malos y contempla una temporada filmando spaghetti westerns para restaurar su estatus como protagonista. Mientras tanto, Cliff, sin trabajo como doble de riesgo real debido a su pasado incompleto, recorre serenamente la ciudad, repara la antena de televisión de Dalton, vuelve a casa para alimentar al cachorro Brandy y ocasionalmente intercambia miradas con uno de los llamativos acólitos de Charles Manson. , Gatita (Margaret Qualley).

La conexión entre Dalton y Manson es, al menos inicialmente, simplemente geográfica. La casa de Dalton en Cielo Drive está al lado de la propiedad de Roman Polanski (Rafal Zawierucha), recién salido del éxito de Rosemary's Baby y comprometido con la prometedora actriz Sharon Tate (Margot Robbie), a quien la familia Manson asesinó brutalmente en agosto. 1969. Cualquier reescenificación directa de los eventos de esa noche sin duda habría sido de mal gusto, pero Tarantino esquiva más o menos tales acusaciones al hacer por los asesinatos de Manson lo que hizo por la Alemania nazi en Inglourious Basterds; dando su propio giro salvajemente entretenido y caricaturescamente violento a la historia a través de los personajes ficticios que ha insertado en una tragedia de la vida real.

(Crédito de la imagen: Sony)

Todos los sellos distintivos de QT están aquí: el humor negro azabache, el diálogo diseñado con precisión, la banda sonora de la máquina de discos y, por supuesto, los pies descalzos. Pero hay un lamento sincero por la muerte del 'viejo' Hollywood y el mundo que podría haber sido, lo que marca este trabajo como el más sincero y emocionalmente maduro de Tarantino desde Jackie Brown.

Energizado por el escenario de época, el sentido del tiempo y el lugar de la película es simplemente asombroso. Si bien los cameos de artistas como Steve McQueen (Damian Lewis) y Bruce Lee (Mike Moh) pueden parecer un poco oportunistas, esta es una oda nostálgica al Hollywood bañado por el sol de finales de los años 60, donde los automóviles circulan sin preocupaciones por la calle para Simon & Garfunkel, y los letreros de neón de los cines dominan Hollywood Boulevard. Es una recreación deslumbrante de un Tinseltown desaparecido hace mucho tiempo.

Si Manson representa los cambios que están a punto de barrer Estados Unidos, Dalton personifica el rostro cambiante de las estrellas de cine: quedan fuera los tipos duros de mandíbula cuadrada, dentro están los hippies fáciles de montar. DiCaprio hace algunos de sus trabajos más discretos aquí, mientras Dalton lucha con su propia extinción. Pitt opera bien dentro de su zona de confort como Booth, quien es en parte Tyler Durden, en parte Rusty Ryan, pero se lleva la mayor parte de los momentos más gratificantes de la película. Y si bien es cierto que Tate es el tercer violín de Dalton y Booth (a menudo se requiere que Robbie haga poco más que moverse angelicalmente a través de las escenas), su inclusión tiene un punto que no estropearemos aquí, aparte de decir que es un tributo inspirado a una estrella tomada trágicamente antes de tiempo.

(Crédito de la imagen: Sony)

El tratamiento de Tate por parte de Tarantino también es un raro ejemplo de moderación para un cineasta cuyo pan y mantequilla son los excesos indulgentes, algo que One Upon A Time… cae mal durante su tiempo de ejecución un tanto hinchado. La sección media holgada y ambientada en el backlot, en la que la película se detiene en Dalton mientras filma su última serie occidental en medio de una crisis de competencia, es Tarantino en su momento más desenfocado. Pero incluso cuando se tambalea, Hollywood nunca está lejos de un momento de pura magnificencia.

En una secuencia destacada, Booth, sin darse cuenta, entra en una película de terror tensa y aterradora después de llevar a Pussycat de regreso a la guarida de la familia Manson en Spahn Ranch. En otra viñeta desgarradoramente dulce, la Tate de Robbie pasa una tarde en el cine viendo a la verdadera Sharon Tate en The Wrecking Crew, la película de 1968 que protagonizó con Dean Martin. Y después de dos horas y media más el cambio, Tarantino une estos hilos dispares para un acto final delirantemente entretenido que es inesperado, audaz y un poco temerario. No lo tendríamos de otra manera.

El veredicto 4

4 de 5

Érase una vez en Hollywood

La oda de Tarantino a Hollywood es la mejor desde Jackie Brown; una historia de Los Ángeles evocadora y cautivadoramente sincera, coronada por un final que no olvidará”.

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