Las 30 mejores películas de guerra de todos los tiempos

(Crédito de la imagen: Iunited Artists/Universal/Paramount)

En el 75.º aniversario del Día de la Victoria en Europa (Día VE), repasamos las mejores películas de guerra jamás realizadas, y hay muchas para elegir. Las películas de guerra son tan antiguas como el propio cine. Desde que la humanidad descubrió la cámara, hemos apuntado nuestros lentes al conflicto, tratando de capturar las duras realidades de la guerra o simplemente entretener a la audiencia con espectáculo. Las mejores películas de guerra tienden a ser asuntos más serios, que tratan sobre el horror y la humanidad de la batalla, y esta lista se ocupa principalmente de las tomas más consideradas de la guerra.

Cubrimos mucho terreno. Entre las mejores películas de guerra de todos los tiempos se encuentran las epopeyas dirigidas por David Lean, las sátiras de Kubrician, los éxitos de taquilla de Spielberg y las obras maestras dirigidas por Terrence Malick. Aunque la tecnología de filmación ha evolucionado, nuestra lista aún presenta una variedad de películas de varias décadas. Sin más preámbulos, estas son las mejores películas de guerra de todos los tiempos, elegidas por GamesRadar+ y Total Film.

• los 30 mejores películas de ciencia ficción
• los 30 mejores películas de terror
• los 30 mejores peliculas post-apocalipsis

30. El gran rojo (1980)

(Crédito de la imagen: Artistas Unidos)

La epopeya de Sam Fuller ha ganado en estima a lo largo de los años. El estreno en cines original, que tiene una duración de 116 minutos, fue un relativo éxito de taquilla y obtuvo críticas decentes. Sin embargo, desde entonces, los críticos han llegado a adorar la película, en parte gracias al corte extendido de Richard Schickel, que llevó la película, utilizando las notas de producción de Fuller, a 160 minutos de duración. Se destaca una escena extendida en particular: hay un momento en que los Jinetes quedan atrapados en un coliseo romano y son salvados por la caballería marroquí francesa Spahi. La escena termina con la impactante visión de Goums marroquíes quitando las orejas a cadáveres alemanes. Horrible.

29. El gran escape (1963)

(Crédito de la imagen: Artistas Unidos)

Conoces el tema. Esa cancioncilla edificante que se ha incluido en tantas películas y programas de televisión como una forma de señalar a la autoridad. Pero The Great Escape nos dio mucho más que eso. Una aventura divertida y conmovedora sobre una banda de prisioneros de guerra aliados durante la Segunda Guerra Mundial, que son capturados por los alemanes y enviados a un Stalag de alta seguridad en Polonia. Los dos protagonistas de la película, Steve McQueen y Richard Attenborough, reúnen a una mezcolanza de prisioneros para cavar tres túneles. Lo bueno es que nadie se hace ilusiones de volver a casa. Entonces, ¿por qué hacerlo? Simplemente: para cabrear a los nazis. Tienes que admirar sus bolas.

28. Cartas desde Iwo Jima (2006)

(Crédito de la imagen: Warner Bros)

Una imagen más íntima e impresionante que la pieza complementaria de Clint Eastwood, Flags Of Our Fathers, las Cartas de Iwo Jima en japonés analizan la batalla por Iwo Jima. Es una representación más restringida y simple de hombres bajo coacción, luchando por encontrar algún sentido en una situación sin sentido: esperanza en medio del hara-kiri. Es una película digna y bien intencionada que obtuvo el premio a la Mejor Película Extranjera en los Globos de Oro y mostró cuán diversas son las habilidades de dirección de Eastwood.

27. Buenos días Vietnam (1987)

(Image credit: Buena Vista Pictures)

Pocos actores tienen carreras tan diversas como Robin Williams. El cómic entretuvo a todos, desde niños hasta adultos, y Good Morning Vietnam muestra al actor nominado al Oscar en la cima de sus habilidades. Williams interpreta a Adrian Cronauer, un DJ de radio de las fuerzas armadas estadounidenses durante la Guerra de Vietnam. Sin embargo, desafortunadamente, los superiores de Cronauer se enojan cada vez más a medida que gana popularidad gracias a sus divertidos anuncios y su tono irreverente.

26. Los mejores años de nuestras vidas (1946)

(Crédito de la imagen: RKO Radio Pictures)

William Wyler se apresuró a lanzar esto después de la Segunda Guerra Mundial. La película se centra en varios militares estadounidenses, principalmente un capitán interpretado por Dana Andrews, que se reajusta a la vida civil. Pasan por el divorcio y se enfurecen cuando esas personas en casa no entienden el trauma por el que han pasado. El ex corresponsal de guerra MacKinlay Kantor fue contratado para escribir el guión, que pasó a recoger el premio al Mejor Guión Adaptado en los Oscar. La película en sí ganó la mejor película.

25. La caída (2004)

(Crédito de la imagen: Constantin Film)

Humanizar a Hitler (aunque lejos de excusarlo) hace que sus crímenes sean aún mayores. Downfall adopta un enfoque fugaz de los últimos diez días del Führer, contados desde el punto de vista de su secretaria. De hecho, es la Traudi Junge de la vida real cuya voz se escucha al abrir la película. Mucho se habló de cómo la película pinta un retrato realista de un hombre monstruoso, que mostró amabilidad con su personal mientras que segundos después pronunció un desprecio por los millones que envió a la muerte. Es una pieza cinematográfica casi perfecta, gracias a la representación inquietantemente precisa de Hitler de Bruno Ganz.

24 La tumba de las luciérnagas (1988)

(Crédito de la imagen: Estudio Ghibli)

Studio Ghibli tiene el don de transformar temas algo duros en películas exuberantes y divertidas. La casa de animación japonesa se supera a sí misma con esta impresionante historia, un sombrío recordatorio de que a menudo son los niños los que más sufren en la guerra. El uso de la animación logra un poder que la acción en vivo probablemente no habría igualado, ya que la película sigue a Seita y Setsuko, dos niños que quedan huérfanos después de que los bombarderos estadounidenses destruyen su ciudad natal. Anunciada por muchos como una de las películas contra la guerra más conmovedoras, es una verdadera película lacrimógena de principio a fin.

23. Baila con lobos (1990)

(Crédito de la imagen: Orion Pictures)

Dances With Wolves es el pico de Kevin Costner. El actor/director se superó a sí mismo con este western ambientado en la guerra que tiene lugar en la frontera estadounidense en 1863. Costner, también en funciones de dirección, interpreta al primer teniente John J. Dunbar, quien está gravemente herido por los confederados. Eventualmente, Dunbar tiene tratos con los Lakota, quienes eventualmente lo ven como un guerrero de su lado. Costner obtuvo los premios a Mejor Película y Mejor Director en los Oscar por esta epopeya.

22. La vida es bella (1997)

(Crédito de la imagen: Miramax Films)

Roberto Benigni tuvo una carrera inicial estable, pero Life is Beautiful lo impulsó a la fama internacional ya que el actor/director fue nominado a casi todos los premios imaginables. La imagen en movimiento se centra en un padre e hijo italianos que son llevados a un campo de concentración. El padre de Benigni hace todo lo posible por ocultarle la situación a su hijo, burlándose de los oficiales de patrulla y enviando mensajes a su esposa en otro campamento. Es un reloj realmente desgarrador y trata de encontrar la belleza en la peor de las situaciones.

21. Ven y mira (1985)

(Crédito de la imagen: Sovexportfilm)

Algunas de las imágenes más horribles tomadas por corresponsales de guerra incluyen niños. Son inocentes, en el lugar equivocado en el momento equivocado. Es esa visión infantil de la guerra lo que lleva a casa los horrores de la República Soviética ocupada por los nazis en Come and See. Inspirada en las experiencias de un sobreviviente, la película sigue al joven Florya (Aleksey Kravchenko) mientras es atraído lejos de su familia para ayudar a luchar contra la Resistencia. Solo cuando intenta regresar a casa es testigo de los terrores alucinatorios implícitos en el título (por ejemplo, aldeanos llevados a una iglesia, en la que luego se arrojan granadas). Contundente en su enfoque inquebrantable del material, no queda piedra sin remover cuando se trata de las atrocidades que cometieron los nazis en Bielorrusia.

20. Hijo de Saúl (2015)

(Crédito de la imagen: Laokoon Filmgroup)

El hijo de Saúl de László Nemes es una de las películas más modernas de esta lista. La cámara nunca se desvía del personaje principal Saul Ausländer, interpretado con un patetismo maravilloso por Géza Röhrig, mientras busca a su hijo en un campo de concentración. Los horrores del campo de concentración de Auschwitz son vívidos, inquietantes y perturbadores. De hecho, ver Son of Saul es una experiencia agotadora pero necesaria. No es de extrañar, entonces, que ganó la Mejor Película en Lengua Extranjera en los Oscar.

19. Dunkerque (2017)

(Crédito de la imagen: Warner Bros.)

¿Qué hace que Dunkerque sea una gran película de guerra? Probablemente sea el sonido. Si bien el ritmo es Christopher Nolan en su apogeo, las actuaciones de actuación son excelentes y los efectos visuales soberbios, es el sonido lo que realmente te deja sin aliento. Cuando todos los soldados se están cubriendo en la playa, por ejemplo, es un contraste increíble entre el caos de las bombas lanzadas y el inquietante silencio de las tropas de pie y reformando sus colas. ¿Los motores Spitfire? Visceral. ¿El sonido del agua corriendo en varios botes mientras se hunden, acompañado por los gritos de los hombres que se ahogan? Espeluznante. Dunkerque no es una película de guerra emocionante, ni la más didáctica, pero la forma en que usa el sonido (o la notable ausencia del mismo) para crear la amenaza y el horror de cada escena es insuperable.

18. El barco (1981)

(Crédito de la imagen: Bavaria Film/Radiant)

La película de Wolfgang Petersen es uno de los pocos ejemplos en los que el término 'épica' puede usarse con autoridad. Das Boot funciona apenas un poco menos de cinco horas. Ha tenido estrenos teatrales recortados, cortes de miniseries de televisión y ediciones extendidas del director de videos caseros: todos ellos contienen la misma verdad contundente. La guerra es un infierno estés donde estés. Aquí, el infierno a bordo de un submarino de marineros alemanes enfrentando el aburrimiento, la claustrofobia y el terror bajo las olas. Ese terror se presenta audazmente cuando la tripulación, obligada por órdenes de no tomar prisioneros, torpedea un petrolero británico. Desolado.

17. El casillero herido (2008)

(Crédito de la imagen: Summit Entertainment)

Antes de convertirse en el arquero de los Vengadores, Ojo de Halcón, Jeremy Renner asumió el papel de veterano de guerra, con la tarea de liderar un equipo de eliminación de artefactos explosivos en Irak. No es la oferta de trabajo más tentadora, pero ese es el atractivo de la ganadora del Oscar de Kathryn Bigelow. A pesar del peligro constante, para tipos como el sargento de primera clase William James, la guerra es una droga. Él está contento en el meollo de la misma. Incluso cuando se aventura fuera de la tarea, metiendo tanto a él como a su escuadrón en escenarios horribles (descubrir a niños implantados quirúrgicamente con bombas), existe la sensación de que está exactamente donde quiere estar. Esta es una mirada vigorizante y honesta a lo que la guerra les hace a los soldados.

16. Todo tranquilo en el frente occidental (1930)

(Crédito de la imagen: Universal)

El aburrimiento, el hambre y la amenaza siempre presente de una muerte súbita transforman una historia episódica en el relato definitivo de Hollywood sobre la guerra de trincheras. La película original de 1930 es el papel por el que el actor Lew Ayers es más conocido, como el soldado alemán Paul Bumer. Uno de varios escolares convencidos por su patriótico maestro de escuela para alistarse en el ejército, él y sus amigos aprenden que hacer tu parte por tu país significa sacrificarlo todo.

15. El puente sobre el río Kwai (1957)

(Crédito de la imagen: Columbia Pictures)

Considerada como una de las mejores películas jamás realizadas sobre la Segunda Guerra Mundial, Bridge on the River Kwai es la historia ficticia de la construcción del ferrocarril en Birmania. Alec Guinness interpreta a un coronel británico que, junto con su pelotón de hombres, es obligado por los japoneses a construir el puente. Pero las alianzas del coronel se vuelven poco claras cuando colabora con sus ejecutores, creyendo que el ejército británico debe ser recordado por su excelente trabajo de construcción. Un extraño giro de los acontecimientos, sin duda, y que es llevado a un punto crítico por el oficial estadounidense de William Holden que se abalanza para intentar volar el puente. Cosas desgarradoras.

14. Pelotón (1986)

(Crédito de la imagen: Hemdale Film Corporation)

Platoon viene con un impulso adicional de autenticidad ya que el escritor y director Oliver Stone vivió los horrores de la guerra de Vietnam. Stone formó parte de la infantería de EE. UU. durante 14 meses, canalizando sus experiencias en su película coral que sigue al personaje de Charlie Sheen mientras estudia para servir a su país. Se cree que esta es la primera película de Vietnam que proviene directamente de alguien que vio acción. Stone sabía por sí mismo cómo el conflicto sacude la psique. Del mismo modo, la sordidez de la guerra en la jungla rara vez ha sido más palpable, pero Stone pone las cosas en perspectiva en un agotador ataque de tierra arrasada en una aldea vietnamita.

13. Casablanca (1942)

(Crédito de la imagen: Warner Bros.)

La película de propaganda definitiva de Hollywood en tiempos de guerra combina el melodrama de los amantes que no pueden estar juntos con la dura realidad del conflicto. La película de acción de la Segunda Guerra Mundial de Michael Curtiz tiene dos actores de primer nivel en los papeles principales, Humphrey Bogart e Ingrid Bergman, como Rick e Ilsa. Rick es un cantinero en Casablanca, Ilsa es un antiguo amor en la ciudad con su nuevo esposo, un notorio rebelde que quiere derrocar a los nazis. La gran fuente de tensión entre ellos proviene de Rick, quien no puede quedarse de brazos cruzados cuando tiene el poder de ayudar al hombre de Ilsa. Química como la de ellos que rara vez se ve en la pantalla hoy en día, como resultado de su amistad fuera del set, que también le dio a la película su frase más memorable. Casablanca es el romance de guerra para acabar con todos.

12. Corrió (1985)

(Crédito de la imagen: Asmik Ace)

Basada libremente en El rey Lear de Shakespeare, la última gran epopeya de Akira Kurosawa fue la película japonesa más cara de su tiempo y cuenta la espectacular historia de la decisión de un señor de la guerra de dividir su reino entre sus hijos. A los 75 años, Kurosowa produjo algo de un poder inconmensurable y, en su persistente perfeccionismo, construyó un castillo completo solo para quemarlo en la memorable escena de batalla silenciosa. El título de la película se traduce en caos o confusión y no sorprende que el espectador sea testigo de cómo Hidetora (Tatsya Nakadai) se enfurece. Ran es más que digno de su lugar en esta lista y un hito del cine japonés.

11. La lista de Schindler (1993)

(Crédito de la imagen: Universal/Amblin)

Steven Spielberg recibió un poco de críticas por ignorar a los seis millones que perdieron la vida en el Holocausto, pero esta película sigue siendo algo desgarrador y desgarrador. Sin embargo, su esfuerzo por concentrarse en 1000 sobrevivientes afortunados, como una forma de resaltar la tragedia más grande, funciona. Aporta su toque Spielbergiano a una historia que trata sobre la dicotomía del hombre: dentro de todos nosotros está el poder de actos de maldad indescriptibles junto con el poder de realizar actos de bondad incalculables. La historia se basa en los esfuerzos de un tal Oskar Schindler, interpretado aquí por Liam Neeson, un hombre que eligió ayudar a la mayor cantidad de judíos posible a través de sus esfuerzos comerciales, demostrando que en nuestras horas más oscuras, hay luz.

10. Lawrence de Arabia (1962)

(Crédito de la imagen: Horizon Pictures)

La segunda película de David Lean aquí, y quizás su mayor epopeya. Lawrence de Arabia sigue al coronel del mismo nombre mientras lidera a los árabes en una revuelta durante la Primera Guerra Mundial. El legendario actor Peter O'Toole interpreta a Lawrence con un capricho ocasional, pero tira golpes emocionales cuando es necesario. Mientras tanto, la cinematografía es impresionante; cada escena es absolutamente hipnótica, ya que el extenso desierto se muestra en todo su esplendor. Luego está la edición. Aunque duró más de tres horas, el estilo impecable de Anne V. Coates le valió un Oscar. El corte más famoso de la película dio origen a lo que hoy se conoce como 'el corte partido'.

9. Una cuestión de vida o muerte (1946)

(Crédito de la imagen: Powell y Pressburger)

La visión de Powell y Pressburger de la Segunda Guerra Mundial sigue siendo completamente única en la actualidad. La película británica tiene lugar entre dos mundos, con el más allá filmado en blanco y negro, lo opuesto a El mago de Oz. La película sigue al líder del escuadrón David Niven quien, en el viaje de regreso de una misión en Alemania, se queda pilotando un bombardero Lancaster dañado sin paracaídas. Decide saltar del avión, sí, no muere: su escolta al más allá lo extraña en la niebla del Canal de la Mancha. El resultado es una encantadora aventura fantástica con un mensaje sincero.

8. El cazador de ciervos (1978)

(Crédito de la imagen: Universal)

La escena de la ruleta rusa es quizás por lo que el drama sobre Vietnam de Michael Cimino es más conocido: un momento que personifica la total desesperanza de un hombre destrozado emocionalmente por su gira por Vietnam. Es uno de los tres amigos de la infancia que se inscriben para servir a su país. Centrándose tanto en la vida hogareña de los amigos como en sus experiencias de combate, Cimino pinta un retrato trágico de una comunidad obrera de Pensilvania destruida por la guerra. Es una sorprendente pieza de cine que se abre paso entre su emoción inicial y la dura realidad, traída a la vida por un elenco épico que incluye a Christopher Walken, Robert De Niro, Nick Savage y Meryl Streep.

7. Caminos de gloria (1957)

(Crédito de la imagen: Bryna Productions)

Kubrick se inspiró en la novela de Humphrey Cobb para contar la historia de un coronel de la Primera Guerra Mundial que se negó a llevar a sus hombres a una muerte segura. Kirk Douglas es férreo como el coronel Dax, el oficial al mando de cuatro soldados condenados a muerte, que recurre a su vida civil anterior a la guerra como abogado para defender a los hombres. En el camino, se desilusiona fuertemente con la locura de sus superiores, parte del fuerte sentimiento contra la guerra de Kubrick que se abre paso en la parte principal de la trama. Por más duro que sea, es el toque final que encuentra a los sobrevivientes de la compañía de Dax reunidos en una posada local, bebiendo cerveza y escuchando a una mujer local cantar, lo que tiene el verdadero impacto. Es ver a Dax observar a sus hombres, con los ojos llenos de lágrimas en el momento, sabiendo que no les queda mucho hasta el próximo gran empujón.

6. Bastardos sin gloria (2009)

(Crédito de la imagen: Universal)

Tarantino dice que el diálogo del que está más orgulloso se habla durante la secuencia de apertura de Inglourious Basterds cuando el 'cazador de judíos' Hans Landa (Christoph Waltz) interroga tranquilamente a un granjero francés creyendo que está albergando a refugiados judíos en su sótano. Es un testimonio de la confianza de Tarantino que esta escena dura 15 minutos: un excelente comienzo para una película de la Segunda Guerra Mundial que es una acción con un toque gigante de comedia camp. Los Bastardos del título, protagonizada por Aldo Raines de Brad Pitt, una toma El teniente sin tonterías que exige a sus hombres que le proporcionen cientos de cabelleras de nazis son parte de la trama, que teje un plan cobarde para eliminar a los funcionarios de más alto rango del Tercer Reich en una sala de cine. Bellamente chiflado.

5. La delgada línea roja (1999)

(Crédito de la imagen: 20th Century Studios)

Después de estar ausente del circuito cinematográfico durante 20 años, Terrence Malick regresó con The Thin Red Line. Una película de guerra prolongada y lenta que muestra cómo el deseo de la humanidad de luchar entre sí devasta la naturaleza. Cortada de una versión mucho más larga, la película terminada sorprendió a gran parte del elenco, quienes aprendieron en el cine que sus papeles eran más grandes o más pequeños de lo esperado. Es la delgada línea roja del título, que es, según Malick, lo que separa a los cuerdos de los locos, lo que cobra vida una y otra vez en las actuaciones de sus soldados. ¿En particular? el coronel desquiciado de Nick Nolte; posiblemente su mejor papel.

4. Chaqueta metálica completa (1987)

(Crédito de la imagen: Warner Bros.)

Esta comedia negra apunta a la guerra de Vietnam, contada a través de los ojos del Joker de Matthew Modine, un hombre que cubre sus apuestas garabateando 'Nacido para matar' en su casco, pero también usa un símbolo de paz, para mostrar 'la dualidad del hombre'. . Sí, es todo un personaje, y esta es una película llena de individuos complejos y problemáticos, cada uno lidiando con las presiones que les impone su intenso instructor. El papel de R. Lee Ermey es uno de los más memorables de toda la película, su torrente de insultos diseñados para endurecer a los hombres, la fuente de una diatriba improvisada de una hora. Esto es guerra, al estilo Kubrick.

3. Salvar al soldado Ryan (1998)

(Crédito de la imagen: Paramount/Amblin)

¿Cuánto vale la vida de un hombre? Esa es la pregunta asombrosamente enorme que Steven Spielberg se propone responder en su vertiginosa película de acción de 1998. Su secuencia de apertura nunca se detiene cuando un escuadrón estadounidense llega a las playas de Omaha, con el objetivo de localizar al último hijo sobreviviente de una sola familia estadounidense y devolverlo sano y salvo a casa. El elenco reunido aquí es excelente, con todos ellos en la cima de su juego y trabajando juntos para sacar lo mejor de las actuaciones de los demás. Aquí no hay nada ostentoso ni ostentoso sobre las desgarradoras verdades de la guerra, ya que el líder de Tom Hanks empuja a su equipo hacia las partes más oscuras del conflicto. Esta es una inmersión brutal y totalmente inquebrantable en la violencia de la guerra.

2. Doctor Strangelove (1964)

(Crédito de la imagen: Columbia Pictures)

Stanley Kubrick sigue siendo uno de los mejores directores de guerra que jamás hayan aparecido en los cines. Sin embargo, donde Paths of Glory fue a las trincheras y Full Metal Jacket expuso la guerra de Vietnam, Dr. Strangelove satiriza la guerra fría sin mostrarnos mucho conflicto. En cambio, la acción principal tiene lugar en la ahora icónica Sala de Guerra, mientras los generales del ejército discuten sobre cómo prevenir una guerra nuclear y se les presenta un dispositivo Doomsday. Es oscuramente divertida pero aterradoramente creíble. 'We'll Meet Again' de Vera Lynn nunca se ha utilizado de una manera tan irónica.

1. Apocalipsis ahora (1979)

(Crédito de la imagen: Paramount)

La locura alucinatoria representada en Apocalypse Now de Francis Ford Coppola es diferente a cualquier otra película de Vietnam. No hay nada remotamente normal en la visión de la guerra de la película; esta no es una historia típica de nosotros contra ellos. El Capitán Willard de Martin Sheen es enviado en una misión de matar. Depende de él sacar al Coronel Kurtz seriamente desquiciado que se ha vuelto loco. Ver al propio Willard intentar mantener la compostura en medio de ataques de helicópteros wagnerianos, tigres, conejitas de Playboy y el fotógrafo mental de Dennis Hopper es un puro deleite cinematográfico. Plantea la pregunta; ¿Quién está realmente perdiendo la cabeza aquí? ¿Sheen o el absolutamente loco como un sombrerero Kurtz, interpretado por Marlon Brando? Las víctimas de la guerra que se muestran aquí son las mentes de los hombres.

Las mejores ofertas de servicios de transmisión de hoy Disney Disney+ Mensual $7.99 /mes Vista Obtenga el primer mes gratis Hulu Hulu $6.99 /mes Vista Amazon Prime Amazon Prime - Anual $119 /año Vista Hulu Hulu + TV en vivo $64.99 /mes Vista Revisamos más de 250 millones de productos todos los días para obtener los mejores precios.