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Las 25 películas más ridículamente atractivas que verás
¡Aprovecha al máximo estas películas!
Algunas películas son inequívocamente hermosas y tienen un impacto como poderosas experiencias de visualización que masajean nuestros ojos y graban sus imágenes en nuestros cerebros. No solo estamos hablando de efectos especiales o hermosas vistas: algunas películas hacen que sus tomas sean hermosas de maneras muy ingeniosas e ingeniosas. Las siguientes películas se destacan como 25 de las piezas de atractivo visual cinematográfico más atractivas, atractivas y atmosféricas que jamás hayan aparecido en la pantalla grande. Es hora de presumir ese nuevo televisor que acabas de comprar, ¿verdad?
El renacido (2016)
Alejandro González Iñárritu ya había demostrado buen ojo para el cine visual fuerte con la foto Birdman ganadora del Oscar en 2014, pero el renacido eleva el listón de lo que se puede lograr a través de la forma cinematográfica. Al filmar la película en locaciones de todo el continente americano, Iñárritu emplea su amor por las tomas únicas largas para presentar la frontera congelada en todo su esplendor duro e implacable. Bajo la firme dirección del director de fotografía Emmanuel Lubzeki, The Revenant utiliza principalmente iluminación natural capturada por cámaras digitales para darle a la película una sensación palpable de inmediatez e intensidad como una poderosa epopeya de redención y retribución.
Por qué se ve tan bien: Prácticamente puedes sentir los vientos helados que brotan de la pantalla gracias al enfoque purista de Iñárritus para hacer cine.
Vértigo (1958)
En su apogeo de la década de 1950, Alfred Hitchcock disfrutó de un alto nivel uniforme de estética, gracias a la vívida cinematografía de Robert Burks y los mejores diseñadores que Hollywood puede ofrecer. ¿Quién podría olvidar a Grace Kelly pavoneándose en la vida de Jimmy Stewart en la elegante alta costura de Edith Head? Pero Vertigo es más profundo, más rico y más deslumbrante que sus predecesores, gracias a su vibrante paleta de colores VistaVision, el movimiento de cámara deslumbrante y el modelo de doncella de hielo de Kim Novak. Lo mejor de todo es que Hitchcock captura la ciudad de San Francisco como un hervidero brillante y de ensueño de locura elegante, donde nada parece ser lo que parece.
Por qué se ve tan bien: Un ambiente poderoso que evoca una sensación constante de pavor, no es de extrañar que se llame Vértigo.
En busca del arca perdida (1981)
Steven Spielberg trata con imágenes tan grandes y poderosas que el estilo estético puro a veces lo pasa por alto. Con una mención de honor a Atrápame si puedes, Raiders sigue siendo su película más atractiva, una obra de atrevimiento de la vieja escuela sin esfuerzo y elegante definida por la chaqueta de cuero y el sombrero fedora curtidos por el clima pero aún envidiables de Indy, y las deslumbrantes visiones Lean-esque del desierto egipcio. Felicitaciones a la diseñadora de vestuario Deborah Nadoolman y al director de fotografía veterano Douglas Slocombe por darle a Raiders su golpe de acción pulp.
Por qué se ve tan bien: Spielberg moderniza y revitaliza el aspecto siempre atractivo de las películas de aventuras clásicas.
Desayuno en Tiffany's (1961)
La comedia romántica de Blake Edwards sigue siendo una de las películas más influyentes en términos de estilo, y eso se debe en gran parte a Audrey Hepburn. Vestida por Givenchy y complaciendo su gracia felina y sedosa, la actuación lánguida de Hepburn rezuma clase e hizo que generaciones aspiraran a la vida de ocio de Holly Golighty. Las películas posteriores han intentado repetidamente replicar la gracia y la elegancia de Desayuno con diamantes, pero ninguna puede igualar las mismas alturas de perfección que este hito cultural de una película. Presumiblemente, los esfuerzos de Hollywood para disfrazar lo que hace Golightly para ganarse la vida fueron más exitosos de lo que nadie había anticipado.
Por qué se ve tan bien: La infame pose de Hepburn como Holly es iconografía cinematográfica en su máxima expresión.
Mad Max: Furia en la carretera (2015)
Ya sea que lo esté viendo en 3D, en blanco y negro o en su iPad durante el viaje diario al trabajo, Mad Max: Furia en la carretera es el equivalente óptico de un buffet libre. George Miller no escatima en gastos cuando se trata de presentar lo absurdo y la intensidad de los páramos australianos, y la trama intencionadamente gastada pone un enfoque admirable en la narración visual. La decisión de ir con efectos prácticos sobre CGI de pantalla verde también fue una apuesta costosa para el equipo de producción, pero vale la pena enormemente por el estilo reconocible al instante de la película como una orquesta épica de caos vehicular. El mundo no había visto nada como Fury Road cuando apareció por primera vez en escena, y es dudoso que alguna vez volvamos a ver algo así.
Por qué se ve tan bien: Al igual que el propio personaje principal, Fury Road mantiene la conversación al mínimo para centrarse en la carnicería sin adulterar.
Darjeeling Limited (2007)
Los críticos de Wes Anderson a menudo lo acusan de estar más obsesionado con su diseño de producción extravagantemente retro y meticulosamente detallado que con la narración fluida, como si eso fuera algo malo. Como el hombre detrás de algunas de las películas más consistentemente atractivas de los Estados Unidos, Anderson necesitó un viaje a la India (a través de París, en el prólogo estrella Hotel Chevalier) para mejorar su juego. Visualmente, es una combinación llamativa de extravagancia independiente y estilo de Bollywood, que muestra la perfección controlada de las composiciones ingeniosamente posadas del habitual de Anderson, Robert D. Yeoman; un delicioso brebaje para cualquier cinéfilo.
Por qué se ve tan bien: La dirección simétrica y perfeccionada de Anderson se combina brillantemente con los ricos colores y los espectáculos animados de la India.
Eduardo Manostijeras (1990)
Al igual que Terry Gilliam, el gusto de Tim Burton por lo grotesco a menudo juega en contra de la buena apariencia en sus películas. Edward Scissorhands se destaca por estar intencionalmente obsesionado con esta yuxtaposición, con Johnny Depp (elegido contra la apariencia de un niño bonito por primera vez) interpretando al bicho raro conmovedor que aporta belleza al gusto llamativo de la pequeña ciudad de Estados Unidos. Las paletas de colores claros y oscuros se contrastan constantemente entre sí para crear un desfile inquietante de estímulos visuales clásicos al estilo de Burten. La iluminación invernal de Stefan Czapsky también es sublime, pero lo que realmente llama la atención es el diseño de vestuario delineado por expertos de Colleen Atwood, especialmente el atuendo excéntrico de Edward.
Por qué se ve tan bien: Burton en su mejor momento, Edward Scissorhands se ve extraño y maravilloso en todas las formas correctas.
Claro de luna (2017)
A pesar de su gran contenido temático, luz de la luna es poco menos que hermoso. La película está impregnada de un filtro de alto contraste que enriquece cada color, y el primer plano temático en audaces tonos de azules y verdes otorga una cualidad hipnótica a la visualización, ya que exige magistralmente la atención del ojo y se niega a dejarla ir. El director Barry Jenkins encuentra la belleza en las cosas pequeñas e incluso extrae elegancia de los momentos más sombríos que surgen a lo largo de la problemática infancia del protagonista Chiron. Una escena en la que Naomie Harris le grita a un joven Quirón se ve y se siente como algo salido de Blade Runner, y es inexplicablemente poderosa.
Por qué se ve tan bien: El cine audaz y ambicioso imbuye a Moonlight con una cualidad miasmática que cautiva los sentidos.
Perdido en la traducción (2003)
Su historia solipsista de ricos ociosos que se comportan como turistas sin tacto en Japón podría dividir al público, pero una cosa es segura: Sofia Coppola puede encuadrar una toma tan bellamente como sus padres. El estilo de revista de moda aturdido de la película (bares de hotel elegantes, neón de Tokio, Scarlett y Bill deprimidos en la cama) es el escaparate perfecto para el director de fotografía Lance Acord, un estudiante de fotografía que trabajó por primera vez con el legendario fashionista Bruce Weber. Si la trama de Lost in Translation parece un poco lenta, es porque la película está más interesada en cautivar a la audiencia a través de imágenes que de exposición, y lo logra con creces.
Por qué se ve tan bien: Murray y Johansson son excelentes guías turísticos en una película que presenta Tokio como nunca antes la habíamos visto.
Scott Pilgrim contra el mundo (2010)
Después de abordar el apocalipsis zombi y las películas de policías amigos, el afamado director Edgar Wright centró sus ambiciones creativas en el extraño y maravilloso mundo de Scott Pilgrim. Manteniéndose fiel a su forma, Wright no se inspira tanto en los cómics, sino que los coloca directamente en la pantalla grande, y nuestros ojos no podrían estar más encantados. No se desperdicia ni un solo cuadro en Scott Pilgrim contra el mundo, ya que se emplea todo tipo de trucos visuales para entretener a la audiencia mostrándolos en lugar de contarlos. Las coloridas texturas y los estilos de la película se unen maravillosamente en cada una de las escenas de lucha de Scott con los siete malvados ex de Ramona, que aún marcan la pauta para muchas secuencias de acción modernas, incluso siete años después. No es de extrañar que la película siga siendo un clásico de culto.
Por qué se ve tan bien: Al basarse en gran medida en la presentación de cómics y videojuegos, Scott Pilgrim se destaca entre la multitud con facilidad.