Las 25 mejores películas de suspenso para enviar un escalofrío por la columna vertebral

Imagen 1 de 26

Abróchate el cinturón para ver los mejores pulsos del cine

Tus manos agarran los reposabrazos, tu espalda comienza a ponerse rígida y comienzas a sentirte incómodamente sudoroso... pero espera, ¿desde cuándo es una película de terror? Eso es lo que es tan efectivo sobre el thriller. No es hasta que te sumerge en la historia y te atrapa la vida de sus personajes que te das cuenta de que estás viendo el equivalente cinematográfico de una montaña rusa sacacorchos. La trama da vueltas y giros, lanzándote por las esquinas, y algunas partes pueden incluso hacerte lanzar las manos al aire y gritar como un alma en pena.

No hay un conjunto específico de criterios que puedas usar para determinar los ingredientes de una película de suspenso. Es otro género que se presta a cualquier escenario; una película de persecución de autos, un descarnado encuentro de invasión, el clásico montaje de whodunnnit... Sea cual sea el concepto, puedes estar seguro de que tus nervios estarán de punta al final. Y aunque es una categoría difícil de precisar, hemos reunido nuestras mejores selecciones para las 25 mejores películas de suspenso. Este lote te mantendrá pegado a la pantalla. y en el borde de tu asiento.

Imagen 2 de 26

25. Prisioneros (2013)

¿Por dónde empezar a diseccionar el sombrío brillo de Prisioneros? Como era de esperar del director de Enemy, Sicario, Llegada , y Blade Runner 2049 , es una película con muchas cosas que decir y muchas maneras de decirlas. A primera vista, es una historia criminal estadounidense desesperadamente sombría y pesada que aprovecha los temores de todos los padres sobre la responsabilidad de la tutela en un mundo cada vez más tumultuoso. Sin embargo, si bien comienza como una película que quizás hayas visto antes, Prisoners rápidamente da varios giros hacia lo inesperado, dejándote abrumado dentro de su embarrado laberinto de disturbios suburbanos.

El antihéroe de Hugh Jackman, Keller, está en el centro de la turbia presentación de la moralidad de Prisoner, y allí hay una poderosa alegoría sobre la relación de Estados Unidos con el terrorismo, si quieres digerirla. Al mismo tiempo, la narrativa superficial, en la que el policía de Jake Gyllenhaal intenta resolver el misterio de un secuestro, es igualmente entretenida, gracias a la pura potencia de la atmósfera inquietante de Prisoner, que cobra vida gracias a la dirección experta de Denis Villeneuve y Roger A. Cinematografía premiada de Deakins. No es un reloj sencillo, pero es completamente convincente de principio a fin.

Imagen 3 de 26

24. Miseria (1990)

Stephen King suele ser conocido como el Rey del terror, pero Misery se mete de puntillas en silencio directamente en el territorio del thriller. Esta no es una historia de sangre, tripas y monstruos, sino una mirada realmente escalofriante al mundo del fandom obsesivo, del cual King sabía un par de cosas en el momento en que escribió el libro. James Caan interpreta a Paul Sheldon, una figura famosa rescatada de un accidente automovilístico en la nieve por su fan número uno: Annie Wilkes de Kathy Bates. Como autor encadenado a su serie de novelas de melodrama más vendidas, Annie acaba de ama , su necesidad desesperada de crear algo nuevo no le cae bien.

Eso es solo para empezar. Annie está loca, una genuina loca que no piensa en un poco de cojear antes de la cena. Su brutalidad se hizo tan convincente gracias a la edición precisa del director Rob Reiner. Cada escena está diseñada para exprimir cada pizca de tensión del escenario encarcelado de Paul. ¿El momento con la figura del pingüino? Hombre, habla de palpitaciones.

Imagen 4 de 26

23. Rondador Nocturno (2014)

La gente tiende a morir mucho en los thrillers, generalmente como resultado de un tiroteo tenso o un asesinato horrible, pero ¿qué sucede después del caos? Nightcrawler plantea esa pregunta poco convencional, antes de desvelar lentamente la respuesta con una historia que es tan cínica, siniestra y espeluznante como cualquier otro thriller de L.A. noire.

Lou Bloom de Jake Gyllenhaal es la reencarnación posmoderna de Travis Bickle; alguien que no se detendrá ante nada para lograr su propio concepto demente de éxito. Sin embargo, a diferencia de Bickle, Bloom obtiene lo que quiere documentando la carnicería estadounidense en lugar de iniciarla, y vendiendo las imágenes a cualquier locutor sensacionalista dispuesto a comprarlas. Suena retorcido, pero Nightcrawler tiene un pie firmemente puesto en la realidad, satirizando una industria cada vez más retorcida que sacia y exalta la fascinación del público por la violencia.

Hay emociones en las persecuciones de autos y el increíble papel de Jake Gyllenhaal como Bloom (el actor perdió 30 libras para evocar las cualidades de buitre del personaje), pero el verdadero poder de Nightcrawler radica en los comentarios mordaces que deja atrás, diseñados para permanecer y enconarse en tu mente. mucho tiempo después de verlo.

Imagen 5 de 26

22. La isla del obturador (2010)

La misión de Leo de ganar un Oscar comenzó hace décadas, pero antes el renacido le valió ese tope de puerta dorado, entregó un giro digno de premios en Scorsese isla del obturador . Todo comienza de manera bastante simple, con el nervioso alguacil estadounidense Teddy Daniels de DiCaprio asignado a un siniestro caso en un manicomio en una isla distante y neblinosa. Junto con su nuevo compañero, Chuck, interpretado con fantásticos matices por Mark Ruffalo (también conocido como Hulk), Teddy se dedica a investigar un caso de personas desaparecidas en el Instituto Ashecliffe.

Lo que sigue es una de las obras más sorprendentes de Scorsese, repleta de un increíble aguijón en la cola; un final twist-tastic por el que anteriormente había mostrado poco interés en sus películas anteriores. Eso se debe en parte al material de origen, ya que la novela de Dennis Lehane cobra vida de la manera más espeluznante. Toda la película está salpicada de pequeñas pistas aquí y allá que te hacen preguntarte qué diablos está pasando, junto con DiCaprio.

Imagen 6 de 26

21. Ex-máquina (2014)

Los asuntos que ex machina Los problemas con los que se enfrenta (la inteligencia artificial, la conciencia, lo que significa ser humano) no son nuevos, pero el director Alex Garland los explora dentro de un entorno profundamente íntimo y a menudo inquietante, electrizado por las actuaciones de sus tres protagonistas. Oscar Isaac interpreta al gigante del sector tecnológico con un código moral inestable, Domhnall Gleeson es el afortunado empleado que pasa una semana en su casa y Alicia Vikander deslumbra como el último invento del primero; un robot humanoide completamente consciente de sí mismo.

Como sugiere la sinopsis, Ex Machina tiene una profunda vibra de Black Mirror, sin miedo a insistir en los oscuros rincones de nuestra fascinación por la tecnología y los peligros de jugar a ser Dios. Entonces, como un thriller, es lento, pero la recompensa para el espectador intrépido es un cierre de telón alegremente sombrío que es tan oscuro como te imaginas del primer esfuerzo de Garland como director. A un gran thriller le gusta mantener a su audiencia paranoica, pero Ex Machina sobresale como una parábola que te hará sentir más paranoico sobre el mundo en el que vives que el que acabas de ver en la pantalla.

Imagen 7 de 26

20. Insomnio (2002)

Christopher Nolan tomó muchas decisiones cinematográficas inteligentes en su tiempo, pero una de las mejores fue elegir a Robin Williams e interpretarlo contra el tipo como un asqueroso convertido en asesino en Insomnio. Fue una táctica que valió la pena enormemente para la película, que trajo una serie de nuevos giros a la clásica plantilla de suspenso y crimen de policía contra ladrón. Después de disparar y matar accidentalmente a su compañero durante un viaje de trabajo a la pequeña ciudad de Alaska, el policía de Al Pacino se siente acosado por la culpa, incapaz de dormir en una región donde el sol nunca se pone, mientras intenta cazar al engañosamente encantador fugitivo de Williams.

Las frecuentes comparaciones de la película con un Sleepy Hollow moderno no son solo un mal intento de juego de palabras. Insomnia es un thriller lento y sedado, vestido con una atmósfera hipnótica de miasma y misterio. Las imágenes deliberadamente espeluznantes de Nolan son un reflejo poético del estado cada vez más alucinante de Al Pacino, ya que pierde aún más horas de su precioso tiempo de siesta, pero estarás lejos de dormirte mientras ves el progreso del drama, en lugar de eso, te quedarás con los ojos abiertos por la fascinación de Williams. ' actuación asombrosa y el ojo de Nolan para la narración visual.

Imagen 8 de 26

19. El juego (1997)

Todo el currículum de los 90 de Michael Douglas es interpretar a tipos enojados con el status quo y que quieren algo diferente. En Falling Down eligió abrirse camino a través de Los Ángeles, mientras que en The Game elige decir 'sí' a nuevas experiencias. Es algo de lo que se arrepiente, obviamente, ya que la película no sería divertida para nosotros si nada fuera tan grande para él. David Fincher sigue a Seven con otro thriller sobre el empresario Nicholas Van Orton. Aburrido de su gran riqueza y temeroso de convertirse en su padre, anhela un cambio, por lo que su hermano Conrad (Sean Penn) le da un cupón para un juego como regalo de cumpleaños.

Es desconcertante que a la película no le haya ido mejor en los cines, a pesar de una respuesta crítica realmente fuerte. Esta es una configuración sencilla que tiene un giro que deberías ver venir. Diablos, se nos dice con bastante frecuencia a lo largo de la película, pero ese es el genio de Fincher, logrando construir una atmósfera de paranoia que es realmente apasionante.

Imagen 9 de 26

18. Cisne negro (2010)

Desde el primer tráiler de la retorcida historia de ballet de Darren Aronofsky, quedó claro que Black Swan no era un drama de autor sobre los peligros de hacer un plié perfecto. Ese plano de la bailarina de ballet de Natalie Portman dándose la vuelta para mirarse en el espejo, una jodida imposibilidad, se encargó de eso.

El director de Réquiem por un sueño trae su mismo estilo visual agudo a una historia de obsesión artística que sigue a la Nina de Portman, una perfeccionista trabajadora que anhela el papel principal en El lago de los cisnes. Esa no es una hazaña fácil, porque si no está luchando contra su madre desquiciada (piense en la madre de Carrie, pero un millón de veces peor) o las insinuaciones sexuales de sus colegas, se enfrenta a una transformación monstruosa. Pero, de nuevo, todos esos doppelgangers que la miran lascivamente desde las superficies y los túneles oscuros podrían ser solo alucinaciones. No está claro para Nina o para nosotros qué es real.

Imagen 10 de 26

17. Habitación verde (2015)

Green Room quiere recordarte con franqueza lo aterradores que pueden ser los nazis. No solo ideológicamente, sino también como seres humanos. Contada desde la perspectiva de una banda de punk que se encuentra rodeada de nacionalistas blancos sedientos de sangre en un bar de cabezas rapadas, es una película de asedio donde la tensión y el temor cubren la atmósfera misma de cada escena horrible. Jeremy Saulnier demostró que podía fusionar la comedia negra, el terror y la violencia gráfica junto con Blue Ruin de 2013, pero todos estos elementos se suben a 11 aquí, con resultados nauseabundos.

Tenga cuidado, esta no es una película para los débiles de corazón, ya que Green Room lo absorbe y lo lanza violentamente, antes de escupirlo descaradamente, emocionalmente agotado y entumecido por los eventos que acaban de desarrollarse en la pantalla. Y luego está Patrick Stewart, proporcionando su voz suave como el cabecilla insidioso de los neonazis. Si la intensa violencia y el enfoque inquebrantable no hacen que su corazón lata al ritmo de un colibrí vertiginoso, entonces sus susurros maliciosos se le meterán debajo de la piel.

Imagen 11 de 26

16. Viejo (2003)

Si aún no ha experimentado la locura alucinante de Oldboy de Park Chan-Wook, inclúyala inmediatamente en su lista de observación. El capítulo medio de su trilogía de venganza puso el nombre del cineasta coreano en el centro de atención, y ahora es un firme favorito de culto, incluso generando una nueva versión inferior de Hollywood hace unos años.

Nada prepara del todo al empresario Oh Dae-su (Choi Min-sik) para los acontecimientos que siguen a una noche de borrachera. Metido en la cárcel, llama a su amigo para que lo rescate y luego es secuestrado. Para 15 años . Todo el tiempo que lo dejan en una pequeña habitación de hotel, hasta que lo liberan misteriosamente y le dan cinco días para localizar a su captor o sufrir las consecuencias. Esto no es solo un whodunnit, es un por qué no. El viaje de Dae-su es un asunto sangriento y emocionante, lleno de giros en la trama y revelaciones que te dejan boquiabierto. Es Lynch arrojado a una licuadora con Tarantino.

Imagen 12 de 26

15. Zodíaco (2007)

Si has visto muchas novelas policíacas, probablemente ya sepas qué esperar. El problemático pero brillante detective arriesga su carrera y su familia en la búsqueda de un asesino enigmático y escurridizo, pero él siempre se las arregla para atrapar al chico al final. Se responde cada pregunta, se ata cada hilo suelto, se resuelve cada enigma. No es así en Zodiac. Como un thriller basado en la historia real del Asesino del zodiaco del norte de California, es una película que se deleita con las ambigüedades inexplicables del mundo real.

Jake Gyllenhaal, Robert Downey Jr. y el resto del San Francisco Chronicle pasan semanas, meses, años tratando de rastrear a su asesino en serie en la historia del crimen real de David Fincher, pero, fiel al caso real en el que se basa, nunca llega nada. de sus esfuerzos. Hay sospechosos y pistas, pero nadie es capaz de ofrecer una respuesta definitiva al problema, y ​​la película ni siquiera quiere inclinarse hacia un lado o hacia el otro en ninguna teoría particular sobre la verdadera identidad del fugitivo. Zodiac funciona como un thriller de misterio precisamente porque se entrega a la emoción de su propio misterio, ofreciendo una experiencia al espectador que es muy diferente a cualquier otra cosa que hayas visto.

Imagen 13 de 26

14. No es país para viejos (2007)

Vestir un thriller con el atuendo del western moderno no es nuevo, pero siempre sucedería algo interesante con ese arquetipo cuando tienes a los hermanos Coen involucrados. Y No Country for Old Men es definitivamente interesante. Mejor aún, como thriller, es francamente estimulante. Desde sus primeros momentos, en los que el ranchero oportunista de Josh Brolin tropieza con un negocio de drogas fallido, la trama de varios niveles se pone en marcha, negándose a reducir la velocidad durante un solo minuto de sus dos horas de duración.

Estructuralmente, es una película basada en los sentimientos de la vieja escuela, con buenos (el agente de la ley exasperado de Tommy Lee Jones) y malos (Javier Bardem, en un giro espectacular como el espeluznante asesino a sueldo Anton Chigurh), pero los Coen pintan tonos grises en cada escena. , lo que sugiere que los simples días de gloria del salvaje oeste quedaron atrás. Se han escrito disertaciones completas sobre los comentarios sociopolíticos que se encuentran debajo de la superficie de la obra maestra moderna de Coen, pero la buena noticia es que, incluso cuando se disfruta al pie de la letra, No Country for Old Men sigue siendo un viaje de placer intransigente de un thriller.

Imagen 14 de 26

13. Los pájaros (1963)

Confía en Hitchcock para convertir una película sobre Angry Birds (no, esa no) en uno de los thrillers más sensacionales de todos los tiempos. Todavía no sabemos por qué los habitantes aviares de Bodega Bay se vuelven cada vez más sedientos de sangre a lo largo de la última gran película del director y, aunque existen muchas teorías elaboradas sobre el subtexto de la película, la ausencia de explicación es lo que mantiene la pura euforia de la misma. todo. La audiencia está tan confundida y sorprendida como el resto de Bodega Bay en cuanto a lo que está pasando, lo que significa que cada ataque de pájaro en cascada se vuelve más traumático y agotador que el anterior.

Cumple 55 años el próximo año, pero The Birds sigue siendo tan deliciosamente aterrador y estresante como lo fue cuando irritó a los críticos y al público por primera vez en 1963. Casi se puede escuchar a Hitchcock riéndose de placer en el fondo, mientras la olla burbujeante de tensión se desborda lentamente, antes de convertirse en un caos de plumas en toda regla.

Imagen 15 de 26

12. Los difuntos (2006)

¿Cuántas estrellas puedes meter en una película? La nueva versión de Scorsese de Infernal Affairs los tiene a todos, y en su mayoría juegan contra el tipo en esta compleja historia de engaño en el inframundo criminal. Reempaquetado para audiencias occidentales, esta es una de esas raras ocasiones en que la nueva versión sigue siendo tan buena como la original.

Todo se desarrolla a través de un doble cruce simultáneo: el policía de Leonardo DiCaprio se infiltra con la mafia, mientras que el gángster de Matt Damon se infiltra en la policía de Nueva York. Ese escenario nunca terminará bien, especialmente con un gran elenco de personajes secundarios en la operación: Jack Nicholson, Mark Wahlberg, Vera Farmiga y Alec Baldwin, por nombrar algunos. Pero eso es la mitad de la emoción aquí. Ver a todos darse cuenta de lo que realmente está sucediendo. Scorsese deja caer varias pistas visuales sobre eventos futuros, dejándolos enconarse en su subconsciente, pero reelabora algunos de los giros principales para mantenerlo fresco para los puristas.

Imagen 16 de 26

11. Los sospechosos habituales (1995)

Un clásico contemporáneo que llegó de golpe en medio de los obsesionados giros de la década de 1990, The Usual Suspects trajo elogios al director Bryan Singer y al guionista Christopher McQuarrie por su nuevo giro en el gastado género de gángsters. Dicen que la imitación es la forma más sincera de adulación, en cuyo caso, Singer y McQuarrie deberían sentirse abrumados con ella: la influencia de esta película todavía se siente en el cine hasta el día de hoy. Es diferente a cualquier otra película de su tiempo, completamente segura de salir de la caja con la forma en que se presenta su historia.

Si nunca has visto la película, ¿hay un WTF? giro en el último acto que solo es efectivo si no lo sabes de antemano. Sí, es genial, y es de lo que la gente normalmente habla con la película. Pero no olvides que no sería tan estimulante si no estuviéramos tan enamorados del grupo de ladrones locos de Singer en primer lugar.

Imagen 17 de 26

10. Ventana trasera (1954)

El thriller a fuego lento de Hitchcock te hará pensar dos veces antes de ser un vecino entrometido. James Stewart interpreta al fotógrafo en silla de ruedas LB Jeffries, quien pasa el tiempo armado con un par de binoculares y una sana falta de respeto por la privacidad de otras personas. (Si esto se hiciera hoy, tendría un dron con cámara transmitiendo en vivo a YouTube). No pasa mucho tiempo antes de que Jeffries se interese por su vecino Lars Thorwalk (Raymond Burr), quien sospecha que ha asesinado a su esposa.

Mucho se ha dicho acerca de Hitchcock exponiendo la forma en que vemos el cine, y cómo todos somos realmente voyeurs, y es absolutamente cierto. La razón por la que estamos atrapados en la obsesión de Jeffries con Thorwald es porque, diablos, vimos lo mismo que él vio a través de esa ventana. Queremos saber si mató a su esposa o si todo está en la mente de Jeffries. Stewart es genial como protagonista, pero me felicito por Grace Kelly como su novia. Es ella quien tiene la tarea de irrumpir en el apartamento de Thorwald y tener una buena husmeada... justo cuando él regresa a casa. Cosas que destrozan los nervios.

Imagen 18 de 26

9. Atracción fatal (1987)

Atracción fatal introdujo el término 'caldera de conejo' en la conversación cultural, actuando como una abreviatura para el amante despreciado de Glenn Close convertido en acosador vengativo. Un montón de películas posteriores se aferraron a ese concepto (La mano que mece la cuna, por ejemplo), pero ninguna logró hacerte sentir simpatía por un mujeriego como este thriller de finales de los 80. En serio, Michael Douglas es un completo sórdido y se embarca en una aventura extramatrimonial con Alex Forrest de Glenn Close. Pronto se entera de que probablemente no debería haber hecho eso cuando ella comienza a acecharlo y amenazarlo a él y a su familia.

El director Adrien Lyne saca una actuación realmente amenazante de Close, que tiene un gran impacto gracias a una edición realmente genial. La escena cuando su hija Ellen, tan linda como un botón, corre hacia la jaula de su conejo, cortada junto con una toma dentro de la casa de su esposa Beth acercándose a una olla hirviendo que ella nunca puso en la estufa... es soberbio. También es desgarrador, porque su familia es tan encantadora y ver su terror es simplemente horrible.

Imagen 19 de 26

8. Calor (1995)

Michael Mann y Los Ángeles estaban hechos el uno para el otro. En las películas de ningún otro director puedes encontrar una confluencia tan armoniosa de escenario e historia, y su obra maestra seminal, Heat, sigue siendo el mejor ejemplo de esto hasta el momento. La emoción de este thriller criminal es tan palpable en las escenas lentas y melancólicas como en los tiroteos de alto octanaje entre el LAPD liderado por Pacino y la alegre banda de ladrones de Robert De Niro.

Tu corazón se acelerará durante el famoso tiroteo por robo a un banco de la película, pero es la escena del restaurante compartida íntimamente entre Pacino y De Niro lo que realmente te pondrá nervioso. Es raro que un thriller dependa tanto de su diálogo para provocar tanta electricidad, pero, dado el calibre del talento tanto detrás como delante de la cámara, Heat lo logra con facilidad. Ah, y Val Kilmer nunca ha estado mejor.

Imagen 20 de 26

7. Recuerdo (2000)

Memento fue la película que mostró por primera vez al mundo de qué estaba hecho Christopher Nolan, mientras el director contorsiona una desgarradora historia de pérdida en un retorcido juego del gato y el ratón con Leonard Shelby de Guy Pearce en el centro. Shelby no es un héroe ordinario. Después del brutal asesinato de su esposa, promete localizar a su asesino. ¿El único inconveniente? Ahora sufre de amnesia a corto plazo y está rodeado de personas en las que no está completamente seguro de poder confiar. Se tiñe el cuerpo con tatuajes y toma innumerables Polaroids para guiarlo en su viaje.

En cuanto a la historia, es un concepto interesante, y en cuanto a la trama, es una completa tontería porque toda la película está contada al revés. Pero Nolan no es de los que toman el camino fácil, y aquí es una apuesta que vale la pena, haciendo que la revelación final aterrice con un golpe más pesado que si hubiera tomado el camino narrativo tradicional.

Imagen 21 de 26

6. Dr. Mulholland (2001)

Mulholland Dr. fue originalmente un piloto para el regreso de David Lynch a la televisión. La financiación se cayó, y optó por volver a filmar y esculpir ese metraje en una función de sueño alucinante y febril. Es una historia de advertencia sobre los peligros del estrellato contada a través de los ojos de la ingenua Betty Elms de Naomi Watts, quien llega a Hollywood y se ve inmediatamente envuelta en un extraño misterio amnésico.

Lynch es el maestro de las narrativas inconexas que no obedecen las reglas del thriller convencional de Hollywood. Cada vez que miras, hay otra pista, una nueva pieza del rompecabezas, que también cambia con cada visualización posterior. Nada permanece fijo en la Ciudad de los Ángeles de Lynch. Eso es lo que hace que Mulholland Dr. se destaque en el cine moderno; no se puede explicar por qué tu corazón se acelera durante una simple toma de dos chicos conversando en un restaurante, o cuando un vaquero pasa por la parte trasera de una habitación, aparentemente sin ser detectado. Pero lo sabes en tu instinto; algo está mal. Algo malo está pasando.

Imagen 22 de 26

5. Norte por Noroeste (1959)

Una secuencia loca en un venerado monumento estadounidense, una secuencia aún más loca que involucra un avión fumigador... Es justo decir que Hitchcock se volvió GRANDE en North by Northwest. A diferencia de sus películas de suspenso anteriores, que hacían que los lugares cotidianos reconocibles fueran realmente aterradores, este es el equivalente a su Misión Imposible. Sin embargo, sigue siendo indudablemente Hitchcock, con un misterio desconcertante que impulsa la trama: ¿quién es Cary Grant?

Como Roger Thornhill, es un ejecutivo de publicidad que vive felizmente con su vida hasta que un caso de identidad equivocada lo encuentra perseguido por todo Estados Unidos por una organización turbia que cree que es un espía. Sin embargo, la mirada de confusión en el rostro de Grant a lo largo de toda la película no se debe únicamente a sus excelentes habilidades de actuación: realmente no tenía idea de lo que estaba pasando en la película. 'Es un guión terrible', le dijo a Hitchcock, '¡Ya hemos hecho un tercio de la película y todavía no puedo entenderlo! El director decidió que la situación de Grant haría que su personaje fuera más convincente en la pantalla, así que lo mantuvo en la oscuridad.

Imagen 23 de 26

4. Psicosis (1960)

Hitchcock se labró su propio lugar especial dentro del cine como el maestro del suspenso. Sabía lo que realmente hacía vibrar a la gente en el teatro. Lanzado solo un año después de North by Northwest, Psycho lo vio ir en una dirección completamente nueva. Inicialmente, su discurso fue rechazado por los ejecutivos de Paramount que no se sintieron atraídos por la premisa o el material de origen. Pero lo siguió de todos modos, despojando la novela original hasta sus huesos y eligiendo rodar con un presupuesto muy bajo, en blanco y negro.

Si bien la película a menudo se anuncia como el comienzo del género slasher, es mucho más que su escena más infame. Psicosis, una película lenta con un gran ritmo, tuvo la suerte de llegar a los cines en un momento en que el público no estaba acostumbrado a estar asustado por el tiempo. Hitchcock genera tensión y la mantiene durante toda una película, comenzando con la secretaria Marion Crane huyendo después de robarle a sus jefes, antes de dar un giro total hacia una configuración mucho más siniestra poco después. Se ha hecho hasta la saciedad desde entonces, pero esta es la primera vez que se logró sin que nadie tuviera idea antes de tomar asiento.

Imagen 24 de 26

3. El silencio de los corderos (1991)

Me avisarás cuando esos corderos dejen de chillar, ¿verdad? Esa línea, pronunciada por Hannibal Lecter a Clarice Starling, inspira el título maravillosamente críptico de la película y también constituye una gran parte de la actuación de Anthony Hopkins. Si bien es su actuación cerebral y casi encantadora como el caníbal encarcelado lo que está en el corazón de la película, solo aparece en la pantalla durante 16 minutos. Esa es una impresión que da para lo que es, seamos sinceros, un cameo extendido. Es el opuesto perfecto al agente del FBI de Jodie Foster. Su relación es lo que impulsa la trama, él ayudándola a atrapar a otro asesino suelto.

El director Jonathan Demme reúne una película que es escalofriante y repulsiva, un thriller perfectamente perfeccionado que se aprovecha de nuestros mayores miedos. La partitura de Howard Shore juega un papel importante en aumentar el suspenso, y es el trabajo de edición de primer nivel absoluto en ese enfrentamiento final lo que realmente sella el trato. A medida que la escena pasa de Clarice siguiendo una pista, a su superior Jack Crawford y su equipo SWAT, no es hasta el último segundo que te das cuenta: te han puesto la lana de cordero justo sobre los ojos.

Imagen 25 de 26

2. Siete (1995)

No hay duda de que el impacto del legado de Seven ha sido en parte el resultado de ese final infame. Es una conclusión escalofriante para dos horas dedicadas a excavar en la oscuridad de la psique de un hombre, una figura solitaria tan repelida por el mundo que lo rodea que decidió... err... hacerlo aún más horrible. Lo que pasa con ese final es que casi no sucede; A Brad Pitt y Morgan Freeman se les envió 'accidentalmente' una versión anterior que no gustó a los ejecutivos de Fox. Les encantó, y Pitt incluso se negó a firmar si se cambiaba una palabra.

Y menos mal que Fox cedió a sus exigencias, porque sin esa escena final, todo lo que ocurre antes pierde su impacto. Nada te prepara para la sorpresa, y eso es decir algo después de que seguimos a dos policías que persiguen a un asesino en serie que probablemente adora a Travis Bickle. La limpieza de las calles es el pasatiempo favorito de este asesino, pero esto no es un horror: esto es pura emoción hasta el final.

Imagen 26 de 26

1. Vértigo (1958)

El tiempo es vital para la verdadera apreciación de los quesos artesanales y los vinos añejos, y lo mismo se aplica a la obra maestra Vértigo de Hitchcock. Lo hizo bien en el momento del lanzamiento, recuperando su presupuesto y todo, pero no logró causar una verdadera impresión entre los críticos. Poco a poco, ese consenso fue debidamente reevaluado, ya que la mayoría de los cinéfilos ahora están de acuerdo en que este es el mejor trabajo de Hitchcock.

¿Y qué es lo que no me gusta de eso? Es menos Tom Cruise-y que North by Northwest, pero más lleno de acción que Psycho. Ah, y James Stewart regresa después de su turno en La ventana indiscreta, interpretando a un detective privado con un miedo severo a las alturas que resulta problemático cuando tiene la tarea de localizar a la esposa desaparecida de un viejo amigo.

Es un montaje bastante sencillo pero, manejado por el mismísimo maestro del suspenso, se convierte en una brillante lección sobre cómo provocar el miedo a través de ingeniosas técnicas de tiro. ¿Necesitas pruebas? Es Vértigo el primero en utilizar el zoom de la plataforma rodante que casi garantiza que te asusten las alturas y quieras lanzar, todo al mismo tiempo.