Reseña de Shutter Island

DiCaprio es un solicitante de asilo en la última...

Un transbordador emerge de una oscuridad estigia tan impenetrable que bien podría estar llevando a Orfeo al inframundo. A bordo están Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) y Chuck Aule (Mark Ruffalo), dos alguaciles estadounidenses que se dirigen a un islote similar a Alcatraz frente a la costa de Massachusetts que alberga un hospital para criminales dementes. ¿Su objetivo? Para investigar cómo una asesina múltiple (Emily Mortimer) logró escapar de una habitación cerrada sin que nadie se diera cuenta. Sin embargo, esto es más que una simple tarea para Teddy, un ex soldado atormentado por los recuerdos de la liberación de Dachau nueve años antes y de su esposa Dolores (Michelle Williams), quien murió en un sospechoso incendio en un apartamento. También es una señal de venganza y el comienzo de cuatro días de ajuste de cuentas que lo obligarán a enfrentar secretos enterrados en su pasado y encerrados en su subconsciente.

Así comienza Shutter Island, un thriller de género impecablemente ensamblado de Martin Scorsese que le permite al cineasta ganador del Oscar rendir un minucioso homenaje al cine negro de Hollywood de los años 40 y 50. Laura, Kiss Me Deadly y Out Of The Past son algunos de los títulos que recuerda, junto con otros más recientes como Memento y The Usual Suspects. También hay un guiño considerable a Shock Corridor, la exposición del manicomio de Sam Fuller de 1963, sin mencionar numerosos cambios estilísticos de Hitchcock, Fritz Lang y El gabinete del Dr. Caligari.

Sin embargo, Marty no se limita a pisar terreno trillado. Lo negocia de nuevo, como un cartógrafo experto que cartografiara la tierra que pensaba había explorado y encontrando nuevas formaciones en el proceso. Al principio de la película, se celebra a un paciente delirante por poseer una estructura ficticia elaborada. Eso es lo mínimo que se puede decir de esta fiel adaptación del éxito de ventas de Dennis Lehane de 2003, en la que cada componente de su laberíntica trama interactúa a la perfección con sus vecinos en el camino hacia una revelación tan diabólica que podría haber sido inventada por el propio Keyser Soze. .

No es tanto el clímax lo que satisface, sino el viaje hacia él, la escritora Laeta Kalogridis señala ingeniosamente cada etapa de la odisea de Teddy con nuevos personajes armados con revelaciones devastadoras o distracciones ofuscantes. Jackie Earle Haley aparece como un paciente al estilo Gollum, espantosamente desfigurado por un asaltante misterioso; Patricia Clarkson es descubierta dentro de una cueva, impartiendo información desde detrás de una llama parpadeante como el Oráculo de Delfos; mientras que Ted Levine aparece como un guardián con inclinación por la filosofía espiritual. (¡Dios ama la violencia!, sonríe. ¿Por qué, si no, habría tanta de ella?) Ben Kingsley y Max von Sydow hacen de médicos en ambos lados del debate sobre la atención de la salud: uno respalda terapias y medicamentos sofisticados, el otro predica un régimen rígido de camisas de fuerza, esposas y lobotomías transorbitales.

Es cierto que algunos de los detalles son poco más que un escaparate: referencias a experimentos clínicos financiados por el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara, por ejemplo, o una tormenta feroz que es pura Agatha Christie. Sin embargo, esto se ve ampliamente contrarrestado por algunos escenarios deslumbrantes, en particular, un deslumbrante travelling que te coloca en la mira de un pelotón de fusilamiento mientras masacran a un pelotón de nazis en un campo de exterminio. También hay una serie de secuencias de sueños inquietantes que ven a Williams empapado, cubierto de sangre o disolviéndose en cenizas en los brazos desesperados de DiCaprio.

Luciendo un bigote de hurón y lo que admite libremente es una corbata fea, el actor invierte su cuarta colaboración con Scorsese con una actuación intensa alimentada por una rabia apenas contenida. Teddy de DiCaprio es un hombre con una misión que también está al límite: un buscador de la verdad que se niega a dar marcha atrás sin importar cuán oscuras sean las sombras que lo esperan. Algunos pueden sentir que el trabajo de Leo es más bien de una sola nota, especialmente en comparación con la sutil mezcla de compasión y amenaza que Kingsley aporta a su papel o la genialidad vigilante que Ruffalo le presta al suyo. Pero eso sería minimizar la habilidad con la que la estrella negocia la creciente paranoia de su personaje cuando llega a sospechar que es una rata en un laberinto.

Al combinar amplias encuestas de los sombríos alrededores del hospital con incursiones claustrofóbicas en sus interiores con poca luz, el director de fotografía Robert Richardson brinda profundidad y dramatismo a las imágenes que se complementan con la edición inteligente e intuitiva de Thelma Schoonmaker y el diseño de producción superior de Dante Ferretti. Y si la música toca una nota discordante, la decisión de tejer una partitura a partir de fragmentos de obras de una variedad de compositores (entre ellos Brian Eno y Krzysztof Penderecki) da como resultado un paisaje auditivo fracturado, al menos es apropiado. Impresionante.

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