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Las 25 mejores películas de 2021
Con la taquilla abierta nuevamente después de un año de hibernación, las mejores películas de 2021 son un grupo tremendamente ecléctico. Nuestra lista de los mejores de este año, elegidos por Total Film, incluye indies provocativos, drama abrasador, animación extravagante y favoritos en idiomas extranjeros junto con destacados éxitos de taquilla.
Debemos tener en cuenta que el equipo de Total Film tiene su sede en el Reino Unido y, por lo tanto, la siguiente lista de las mejores películas de 2021 está formada por estrenos que llegaron a los cines y servicios de transmisión durante 2021 en el Reino Unido en lugar de en los EE. UU. Eso significa que los gustos de la ganadora del Oscar Nomadland y Promising Young Woman hacen el corte (lanzado en abril), mientras que el muy publicitado Nightmare Alley de Guillermo Del Toro no lo hace (es un lanzamiento de enero de 2022 aquí). También hay películas que aún tenemos que ver colectivamente, incluidas The Matrix Resurrections y Spider-Man: Sin camino a casa . Una vez que tengamos una medida de estos los agregaremos, si es que se merecen un lugar.
Con los parámetros establecidos, estas son las mejores películas estrenadas durante el último año. ¿Tu elección está en nuestra lista?
25. COLA
(Crédito de la imagen: Apple TV+)
Esta historia obscena y conmovedora sobre la mayoría de edad de una valiente adolescente estadounidense que se debate entre su familia sorda y sus sueños musicales complació al público. Como una 'hija de adultos sordos', Ruby (Emilia Jones) se mueve entre la escuela secundaria y el negocio familiar de pesca en quiebra que la necesita para lidiar con el mundo de los oyentes. La directora Sian Heder puso un poco de valor de obrero en su adaptación del acogedor éxito francés La Famille Belier, mostrando cómo las 'cuotas de mierda' y los rapaces comerciantes de pescado amenazan el sustento familiar. La película obtuvo una gran puntuación con su retrato cariñoso e hilarante de la familia de Ruby, grosera y loca por el sexo, cuyo lenguaje de señas teatral es un placer de ver. CODA fue la película de Jones (su voz es la única pista de que es la hija de Aled Jones), su actuación impulsada por la energía dulce y obstinada de Ruby y las melodías conmovedoras.
24. El despacho francés
(Crédito de la imagen: imágenes del reflector)
The French Dispatch es un guiño cuidadosamente elaborado al periodismo de la vieja escuela; una película dividida en múltiples secciones, cada una siguiendo un conjunto distinto de personajes, imitando la estructura de una revista. Verás, The French Dispatch es una revista ficticia producida en la ciudad francesa de Ennui-sur-Blasé. La dirección de Wes Anderson estuvo asegurada a lo largo de cada historia separada y distinguida, y cada una tiene la extravagancia que se espera del autor. También está la asombrosa lista de actores, con nombres de Hollywood más reconocibles que una lista de invitados a la gala Met.
23. Spencer
(Crédito de la imagen: neón)
Los observadores reales han sido mimados recientemente. Primero, The Crown trajo a Diana a nuestros hogares, luego Pablo Larraín contó una historia apretada sobre Diana ambientada en tres días en 1991. Kristen Stewart es sensacional como la princesa empática, en este retrato que explora con sensibilidad su confusión interna. Ella simplemente se disuelve en Diana. Frente a ella, el palafrenero fisgón de Timothy Spall es un contraste excelente, mientras que Larraín hace maravillas al representar la enorme operación detrás de escena de cuidar a la familia real. Desde corgis hasta disfraces, Spencer te hará sentir como si estuvieras comiendo pavo con los Windsor, para bien o para mal.
22. Spider-Man: Sin camino a casa
(Crédito de la imagen: Marvel)
Spider-Man: No Way Home reunió a villanos de toda la historia cinematográfica del lanzador de telarañas para una película que es referencial casi en exceso. Spidey de Tom Holland fundamenta todo el asunto, y cuando aparecen esas caras famosas, no se puede negar que la conclusión de la trilogía Homecoming tiene escenas que están a la par con las vertiginosas alturas del Capitán América empuñando el martillo de Thor en Avengers: Endgame. Fan-service es el nombre del juego, y si eres un cabeza de red, No Way Home fue una celebración del pasado y el presente del héroe.
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21. Shiva bebé
(Crédito de la imagen: Utopía)
El debut como escritora y directora de Emma Seligman es la comedia más estresante del año. De hecho, se juega, a veces, casi como una película de terror, completa con una claustrofobia sofocante, un presentimiento amplificado y una partitura staccato agresiva de teclas y cuerdas. Ambientada en una shiva (un período de luto después de un funeral, en la tradición judía) en una casa, el alboroto es ineludible, y aunque cada escenario de cringecom se magnifica, todo se siente dolorosamente auténtico. La actuación de Rachel Sennott como Danielle sin rumbo, atrapada en una tormenta, nos invita a entrar, y hay algo de Ben Braddock de The Graduate en su situación, con Seligman aportando una nueva perspectiva a los eventos a medida que se acumulan. Disfruta, si esa es la palabra.
20. Pequeña mamá
(Crédito de la imagen: Lilies Films)
Después de escribir el primer borrador, pensé: 'Oh, esta es una película de viajes en el tiempo', dijo la autora francesa Céline Sciamma, y al igual que ella, es posible que no te hayas dado cuenta al principio, porque en lugar de condensadores de flujo y cosas por el estilo, tuvimos dos niñas pequeñas que se hicieron amigas mientras construían juntas una casa en el árbol. Se parecen asombrosamente (sobresalen las hermanas Joséphine y Gabrielle Sanz) y resulta que, de hecho, son madre e hija, uniendo espacio, tiempo y divisiones emocionales en una película corta (¡72 minutos!), de escala modesta, que trata los grandes temas. de amor y pérdida. Este retrato de dos señoritas vio a Sciamma, como siempre, en llamas.
19. Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos
(Crédito de la imagen: Marvel Studios)
Nuestro objetivo era brindar al público una versión moderna de la historia del origen de este superhéroe, dijo Simu Liu, la estrella emergente de la película más emocionante de Marvel de 2021. Como el asesino entrenado titular, regresado a su antigua vida cuando su padre (Tony Leung) llama, Liu ayudó a convertir la versión del director Destin Daniel Cretton de una tira cómica fechada de los años 70 en algo vital. Salieron los estereotipos raciales cuestionables. Llegó una combinación perfecta de caos y misticismo: esa pelea en el autobús fue una de las mejores escenas del año. Ah, y el regreso de Ben Kingsley como Iron Man 3 thesp Trevor Slattery fue una delicia.
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18: Censor
(Crédito de la imagen: liberación de vértigo)
Los espeluznantes días de Video Nasty fueron revisados en el primer largometraje de Prano Bailey-Bond, una porción ricamente imaginada de escalofriante psicológico que vio a la censuradora remilgada de Niamh Algar atraída al mundo de los slashers que evalúa en su búsqueda de su hermana desaparecida. Basándose en una variedad de influencias (Argento, Hammer, el corto Nasty anterior del director), Censor proporcionó una crítica clínica de la histeria de los tabloides de esa época y una disección inquietante de una mente que se desmorona. El resultado fue tanto un deleite nostálgico para los cineastas sedientos de sangre como una llamativa tarjeta de presentación para una directora a la que se podía ver haciendo un cameo hitchcockiano en una de sus recreaciones.
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17. El chico más hermoso del mundo
(Crédito de la imagen: Juno Films)
El único documental de 2021 (en un año fuerte) que descifró las mejores películas de Total Film de 2021 llevó a los espectadores al mundo privado de Björn Andrésen. Cinco décadas después, todavía se le conoce como el objeto de deseo de aspecto angelical Tadzio en la película de Luchino Visconti de 1961 Muerte en Venecia. El sensible documental de Kristina Lindström y Kristian Petri exploró cómo esa abrumadora experiencia condujo a la depresión en la vida posterior de Andrésen. Integral pero nunca sensacionalista, incluso si se sintió incómodo sentarse en su prueba de pantalla original. Andrésen sigue siendo una figura convincente en pantalla, capturada con tristeza por una cinematografía deslumbrante.
16. El poder del perro
(Crédito de la imagen: Netflix)
Jane Campion volvió al cine después de 12 años con una historia escrita por ella misma sobre el propietario de un rancho de Montana de los años 20 (Jesse Plemons) que se casa con una viuda (Kirsten Dunst) y las consecuencias emocionales que se derivan. Una configuración bastante simple, pero al igual que las sombras que acechan en las montañas que se ciernen sobre la granja, la oscuridad acecha. Gran parte de eso provino del mejor vaquero alfa de Benedict Cumberbatch, el mejor de su carrera, Phil y la tensión latente que perseguía cada hermoso marco, pero el último juego de poder fue tan brutal y clínico como el castrado de un caballo. La masculinidad tóxica de hecho. Espere que Kodi Smit-McPhee esté en el circuito de premios.
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15. Pasando
(Crédito de la imagen: Grupo AUM)
La cinematografía podría haber sido en blanco y negro, pero poco más había en la pieza de época que invita a la reflexión de Rebecca Hall, una adaptación de Nella Larson.
Novela de 1929 que ofreció una poderosa visión de un rincón poco explorado de
la experiencia afroamericana. Tessa Thompson y Ruth Negga encajaban a la perfección en esta historia de dos mujeres que viven vidas radicalmente diferentes: una como la esposa respetable de un médico y la otra como una esposa que 'hace pasar' por blanca ante las narices de su desprevenido marido. Cómo el subterfugio de uno sacude el sentido de identidad del otro hizo un drama convincente en una película que confirmó a Hall como un director para ver.
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14. Sin tiempo para morir
(Crédito de la imagen: Universal)
El tan retrasado canto del cisne de Daniel Craig como 007 (gracias, Covid) finalmente llegó a los cines en medio de mucho secreto, y por una buena razón. La película de Bond más radical en décadas vio a James luchar contra un malo (Rami Malek) con un arma muy tópica, una mujer negra asumiendo el famoso número de agente de Bond, una muerte impactante y un legado que desafía el canon. ¿Atrevido? Si. ¿Divisivo? Si. Puede que no haya complacido a todos los fans, pero Sin tiempo para morir cumplió una gran promesa: una película de Bond de eventos que hizo que todos hablaran. Fue una oportunidad para terminar con todos los cabos sueltos y terminar lo que había comenzado hace 15 años”, dijo Craig sobre su despedida. Misión cumplida.
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13. Primera vaca
(Crédito de la imagen: Mubi)
Kelly Reichardt nunca ha visto Star Wars ('Recuerdo hacer cola cuando era niña... y luego me quedé dormida'), pero apostaría a que ha visto muchas películas del oeste; se necesita un conocimiento íntimo para reescribir así el género. Descartando los seis tiradores, los héroes machos blancos y los mitos fundacionales, Reichardt, en cambio, tejió una tranquila historia de amistad entre hombres ambientada en el verde Noroeste del Pacífico en la década de 1820, mientras Cookie (John Magaro) y King-Lu (Orion Lee) roban leche de un terrateniente. vaca preciada para hacer galletas. First Cow demostró ser una delicia silenciosa y sin prisas: 'Se trata de la diferencia entre mostrar algo a la audiencia y dejar que la audiencia vea algo', dijo.
12. Otra ronda
(Crédito de la imagen: película Nordisk)
La inspiradora historia de Thomas Vinterberg, ganadora del Bafta y del Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera de este año, sobre cuatro maestros que deciden experimentar con la bebida durante el día, fue el (gin y) tónico perfecto en la era de la pandemia. 'Una celebración del alcohol [que se convirtió en] una historia sobre la vida... lo difícil que es y lo preciosa que es', señaló Vinterberg, una observación que se volvió dolorosamente real cuando perdió a su hija en un accidente automovilístico semanas antes del rodaje. Mads Mikkelsen se destacó como Martin, cuyo malestar de mediana edad se ve sacudido por este plan borracho, lo que lleva a un final impulsado por el baile que seguramente es la mejor rutina del año fuera de Strictly. Un auténtico limpiador de paladar.
11. ¿Adónde vas, Aída?
(Crédito de la imagen: TRT)
Preseleccionado para el Oscar a la Mejor Película Internacional, donde perdió ante la película danesa Another Round, que complació al público, este contundente drama de Bosnia-Herzegovina se desarrolla durante la masacre de Srebrenica de 1995, cuando el general Ratko Mladic ordenó la muerte de más de 8000 musulmanes. . Nuestros ojos y oídos son Aida (una excelente Jasna Ðjuricic), una traductora que trabaja en un campamento de la ONU en la 'zona segura', tratando de proteger a su propia familia y a miles más mientras Mladic y sus hombres descienden con pan y chocolate para camuflar su verdadera identidad. planes
Escrita y dirigida por Jasmila Žbanić (Grbavica), esta película desgarradora y responsable se hace soportable por su corazón humano que late constantemente. 'Muchas películas que veo que tratan sobre la guerra, incluso películas contra la guerra, disfrutan del espectáculo de la guerra', dijo Žbanić a Eurimages sobre la perspectiva feminista de la película. “Como mujer, no puedo encontrar nada agradable en la guerra. Es una plataforma banal para sociópatas y personas cegadas por el poder. Todos los valores humanos se descuidan y solo los fuertes sobreviven. Como feminista, desprecio estas estructuras.'
10. Bo Burnham: Adentro
(Crédito de la imagen: Netflix)
¿Especial de cine o comedia? Filmada en una habitación tipo loft durante el encierro, esta crónica caleidoscópica de desintegración mental desdibujó los límites entre los medios tan seguramente como mezcló realidad y ficción. Si más escritores de Total Film la hubieran considerado una película dado que, después de todo, poseía una narrativa, entonces se habría colocado aún más arriba. Porque una cosa es segura: es una obra maestra, como nada menos que un talento cómico que Steve Martin le dijo emocionado a Total Film mientras promocionaba su propia serie de televisión Only Murders In The Building.
Revoloteando entre números pegadizos de electro-pop que cuentan con letras con rimas acrobáticas, títeres de calcetines que discuten sobre geopolítica, observaciones afiladas como un bisturí sobre el aislamiento social y digital, sombrías reflexiones existenciales y más, mucho más, todo presentado en una exhibición vertiginosa y zumbante de pirotecnia visual y de audio. Inside es el trabajo más impresionante hasta el momento de la ex sensación de YouTube que previamente escribió y dirigió Eighth Grade. La ansiedad de Burnham es nuestro gran regalo.
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9. Los Mitchell vs. Las máquinas
(Crédito de la imagen: Netflix)
'Básicamente combiné lo que más amo en el mundo, mi loca familia, y lo que más amaba cuando era niño: los robots asesinos', dijo el director Mike Rianda. Al contar la historia de un regreso a la universidad a través del país empañado por un levantamiento de AI, Rianda nunca se equivocó. La mejor película animada del año fue producida por Phil Lord y Chris Miller, quienes también supervisaron Spider-Man: En el Spider-Verso , y se jactó de tanto corazón, arte y humor como el cambiador de juegos webslinging. El hilarante The Mitchells vs. The Machines también fue inesperadamente sincero, y la animación fue descaradamente caricaturesca y rica en texturas.
8. amenazar
(Crédito de la imagen: A24)
Decidido a dejar atrás el cine por una carrera docente, el director Lee Isaac Chung pasó los pocos meses de verano que le quedaban antes de que comenzara la escuela tratando de escribir 'el guión más personal que se me ocurrió'. Volviendo a sus propias raíces, el drama sincero de Chung pintó un retrato delicado de una familia coreana que lucha por cultivar una zona polvorienta del Arkansas de los años 80: encuentra la grandeza de las cosas pequeñas en una historia poderosamente simple que se hace eco de lo mejor de John Steinbeck. Youn Yuh-jung ganó legítimamente un Oscar, mientras que Chung y Steven Yeun se lo perdieron por poco, pero fue el pequeño Alan Kim quien realmente iluminó el circuito de premios de 2021.
7. El nido
(Crédito de la imagen: Picturehouse Entertainment)
'Hay tan pocas películas... que sean realmente buenas y complicadas que tengan mujeres
a la cabeza', dijo Carrie Coon. Este era uno de ellos. Cierto, Jude Law estaba en plena forma, todo encanto irresistible y astucia como Rory, corredor de materias primas con aspiraciones y delirios. Anne Reid dejó caer un cameo devastador. Y no nos hagas empezar con ese pobre caballo monumentalmente metafórico. Pero esta era la película de Coon. Su interpretación de Alison desplazada e implosionando lentamente te hacía sentir cada alegría, cada frustración, cada cigarro fumado en cadena. Y sus matices son del siguiente nivel: tome el momento en que, mientras su esposo Rory sigue hablando, su detector de BS suena muy silenciosamente.
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6. El Padre
(Crédito de la imagen: Sony)
Si el sentimiento se hubiera salido con la suya, los Premios de la Academia 2021 habrían terminado con el difunto Chadwick Boseman como mejor actor por su papel en Black Bottom de Ma Rainey. Sin embargo, por muy deseado que haya sido ese resultado, era imposible negar cuán merecedor del honor de la Academia era Anthony Hopkins por su papel titánico y desgarrador en El padre.
Apenas 16 minutos de tiempo de pantalla en El silencio de los corderos fue suficiente para que Sir Anthony ganara su primer Oscar en 1992. Sin embargo, lo compensó en la adaptación de Florian Zeller de su propia obra de teatro de 2012, un retrato devastador del descenso de un anciano a la demencia que rara vez apartaba la cámara de sus rasgos escarpados y torturados. . Rufus Sewell, Mark Gatiss y Olivias Williams y Colman hicieron contribuciones significativas a una película que nos hizo experimentar por poder el control vacilante de la realidad de su personaje central, en una ubicación de apartamento que cambia sutilmente. Al final, sin embargo, todo se trataba de Hopkins: un gigante de un actor que podría decirse que ofrece su actuación definitiva.
5. Mujer joven prometedora
(Crédito de la imagen: NowTV)
Como showrunner de la temporada 2 de Killing Eve y autora de la novela Monsters, deliciosamente oscura, probablemente no deberíamos habernos sorprendido por el contenido feroz y feminista del debut cinematográfico de Emerald Fennell. Siguiendo a una mujer traumatizada (Carey Mulligan, asombrosa) en una cruzada personal contra la masculinidad tóxica mientras cambia las tornas con los violadores de citas y los depredadores de clubes nocturnos, Promising Young Woman fue perversamente divertida, aterradora y dolorosa en igual medida. ¿Y mencionamos la banda sonora de golpes?
Intransigente e incómoda (la escena de la despedida de soltero es desgarradora), le valió a Fennell numerosos premios, incluidas tres nominaciones al Oscar (ganar el premio al Mejor Guión Original) y ayudó a abrir conversaciones sobre el consentimiento. Parte del desafío es hacer que no se sienta como una medicina, dijo Fennell sobre clavar la cuerda floja creativa de una película de 'problemas'. 'Lo hace sentir como algo que te gustaría ir a ver en la noche de la cita, y luego discutirlo después'. Ciertamente lo hicimos. Y agregamos 'Stars Are Blind' de Paris Hilton a nuestras listas de reproducción...
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4. Sonido de metal
(Crédito de la imagen: IMDb)
La experiencia auditiva más inmersiva del año, Sound of Metal no podía no ganar el Oscar al Mejor Sonido (también se llevó el premio al Mejor Montaje). La película sigue al baterista punk Ruben Stone (Riz Ahmed, que aprendió batería y ASL para el papel) en un viaje a la cultura sorda, cuando de repente pierde la audición. Al instalarse en un hogar para adictos sordos, supervisado por el sabio mentor Joe (Paul Raci, legítimamente nominado al Oscar), Ruben comienza a encontrar lentamente la paz que le faltaba a su estilo de vida muy tenso.
El director Darius Marder y el diseñador de sonido Nicolas Becker pusieron sus oídos junto a los de Ruben durante gran parte de su experiencia, y en los cines la película se proyectó con subtítulos abiertos (fijos). 'Esta película no se hizo solo para personas oyentes', dijo Marder a Total Film. 'Fue hecho tanto para personas sordas como oyentes, con el entendimiento de que son dos experiencias diferentes. Pero esa es toda la idea de una experiencia intercultural: todos venimos de diferentes perspectivas, y todos vemos y experimentamos las cosas de manera diferente'. Sound of Metal resultó ser una experiencia intensa y profunda.
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3. Tierra de nómadas
(Crédito de la imagen: imágenes del reflector)
En 2017, Chloé Zhao hizo una obra maestra en The Rider, una conmovedora historia de un jinete de rodeo que sufre una lesión en la cabeza casi fatal. La película estaba protagonizada por un elenco de no actores que interpretaban versiones de sí mismos, un paso más allá del docudrama hacia el territorio del 'documental ficticio'.
Con Nomadland, Zhao repitió prácticamente el mismo truco, solo que esta vez colocó a la modesta estrella de cine Frances McDormand en medio de los no actores que se interpretaban a sí mismos. También captó el espíritu de la época con su historia de los nuevos nómadas de Estados Unidos, los sesenta y setenta y tantos que lo perdieron todo en el accidente de 2008 y buscaron trabajo estacional mientras vivían en autocaravanas.
Capturando a la vez una existencia dura y una sensación de libertad bajo las estrellas arqueadas, Nomadland ganó el León de Oro en Venecia y atravesó un camino pavimentado con gongs que condujo hasta los Oscar, donde se llevó el premio a Mejor Película, Director y Actriz. 'Un viaje único en la vida', así lo describió Zhao en su discurso de aceptación, y Nomadland es una película rara que puede cambiar la forma en que ves tu propia vida.
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2. El caballero verde
(Crédito de la imagen: A24)
David Lowery (A Ghost Story, The Old Man & The Gun) se sintió atraído por el poema anónimo del siglo XIV Sir Gawain And The Green Knight porque ofrecía la oportunidad de hacer una película sobre un caballero a caballo que emprende un viaje. ... algo que podría hacer simplemente con un presupuesto relativamente bajo. Pero la película que diseñó fue desconcertante, visualmente audaz y tremendamente imaginativa.
La historia es realmente simple: un caballero vestido de verde se presenta en la corte de Arturo y Ginebra y ofrece a cualquiera la oportunidad de dispararle gratis, aunque cualquier daño infligido será devuelto en 12 meses. Dissolute Gawain (Dev Patel) ve una oportunidad de gloria y corta la cabeza del caballero, solo para que el extraño la recoja y salga. Un año después, Gawain debe ensillar y cabalgar hasta una capilla lejana para encontrarse con su destino...
Al deconstruir el viaje del héroe mientras Gawain atraviesa una serie de extraños encuentros mientras atraviesa impresionantes paisajes, Lowery ofreció una visión singular. Todos, desde Monty Python hasta John Boorman, han hecho leyendas artúricas. ¿Pero alguien lo ha hecho tan bien?
1. duna
(Crédito de la imagen: Warner Bros)
Al igual que la Casa Atreides después de su llegada a Arrakis, las probabilidades estaban en contra de Dune. Aquí estaba El señor de los anillos de ciencia ficción, una novela 'no filmable' que derrotó a los legendarios cineastas David Lynch y Alejandro Jodorowsky. Primero había dudas de que existiera la audiencia para un éxito de taquilla de ciencia ficción de 165 millones de dólares. Más tarde, el discurso en torno al cine frente al streaming se volvió aún más ensordecedor que la sublime y estremecedora partitura de Hans Zimmer. Mientras tanto, los hombres del dinero jugaron al pollo con una segunda parte esperada, sin querer comprometerse con un capítulo final hasta que la primera película demostrara su valía.
Eso es agua profunda, profunda bajo las arenas del desierto ahora. Dune fue una obra de ciencia ficción única en una generación. Un ejercicio inigualable en la construcción del mundo, fue una película que transportó por completo al público a un futuro lejano y feudal. Las técnicas de producción virtual novedosas y de pantalla verde fueron rechazadas. En cambio, Dune filmaría de verdad, en escenarios gigantescos y en los desiertos de Wadi Rum y Abu Dhabi, para que prácticamente pudieras sentir la especia debajo de tus uñas.
Fue una película de gran éxito, pero con sensibilidad y alma de autor, que luchaba con temas profundos y pertinentes (colonialismo, explotación ecológica) en medio de las miradas boquiabiertas de colosales gusanos de arena y naves espaciales del tamaño de una ciudad. Para Denis Villeneuve, 'Dune se trata del triunfo del espíritu humano', y encontró un elenco absurdamente estelar capaz de estar a la altura de este desafío, dependiendo de Timothée Chalamet, quien aportó sabiduría precoz y destreza física al salvador en conflicto Paul Atreides. .
La escala del logro del Equipo Dune no se puede exagerar. LOTR es una comparación adecuada; esta fue una adaptación igualmente definitiva de un clásico literario incuestionable, la interioridad prolija de la prosa de Herbert reemplazada por una sensibilidad visual igualmente poética. Una crítica común, solo cuenta la mitad de la historia, es un punto discutible ahora que se avecina la segunda parte. Y más allá de eso, una adaptación de la secuela de la novela Dune Messiah, si todo sale según lo planeado. Los sueños son mensajes de las profundidades, una voz resuena en los llamativos primeros fotogramas de la película. Después de leer Dune a la edad de 14 años, Villeneuve tardó 40 años en realizar sus sueños. La espera valió la pena.
Esas son las selecciones de Total Film para las mejores películas de 2021. ¿De acuerdo o en desacuerdo? Háganos saber en las redes sociales. Para obtener más información, echa un vistazo a los más emocionantes próximas películas dirigiéndose a nuestro camino pronto.