Dune: Denis Villeneuve habla de libros, la segunda parte y el futuro del cine

(Crédito de la imagen: Warner Bros)

Dune de Denis Villeneuve parece lista para encabezar más de una lista de las 'mejores películas de 2021'. La gran escala de la adaptación del director de la novela seminal de Frank Herbert es simplemente asombrosa, y bien vale la pena un viaje al cine (si está en posición de visitar el multicine de manera segura).

Villeneuve ha estado construyendo Dune durante mucho tiempo. El cineasta ha pasado de trabajar en películas canadienses de bajo presupuesto (como Maelström, narrada por un pez que habla) a éxitos de presupuesto medio como la emocionante Sicario, Prisoners, protagonizada por Hugh Jackman, y la película nominada a Mejor Película. Llegada . Tras esos éxitos, se encargó de una secuela de una de las películas de ciencia ficción más queridas de todos los tiempos, Blade Runner. El hombre ama un desafío.

Dune marca la película más grande de Villeneuve hasta la fecha y, a diferencia del intento de David Lynch del texto de ciencia ficción anunciado, la nueva adaptación es solo la 'primera parte' de una historia más grande. GamesRadar+ y Total Film se sentaron con Villeneuve para hablar sobre la película, sus temas, imágenes y la posible secuela (aún no confirmada, pero parece probable). También mencionamos brevemente el futuro del cine con respecto al campo de las películas de presupuesto medio. Aquí están nuestras preguntas y respuestas, editadas por extensión y claridad.

GR+: Te enfrentaste a Dune siguiendo Blade Runner 2049 . A nivel temático, ambos abordan la narrativa del 'Elegido' de diferentes maneras, con Blade Runner's K siendo un engañoso 'Elegido' y Paul Atreides (Timothée Chalamet) de Dune, al menos en esta película, siendo una figura mesiánica. ¿Ves a los dos como piezas complementarias? ¿Qué te interesa de la narrativa de 'El elegido'?

Villeneuve: De hecho, diría que la narrativa de 'El elegido' no me interesa. Lo interesante es que ambos proyectos están revisando esta noción, pero desde un ángulo diferente al de la figura mesiánica tradicional. En el caso de Blade Runner, como dijiste, es un engaño. Y en el caso de Dune, el personaje de Paul se resiste a formar parte de él. Es una versión cínica de la figura mesiánica, donde alguien siente que es solo un producto de la manipulación religiosa. Tiene una visión crítica sobre eso y no acepta la idea. Casi no cree en eso. Por supuesto, tiene el peso de la herencia sobre su hombro, pero tiene miedo de usar ese poder, está cuestionando ese poder que proviene de las fuerzas colonialistas. Tiene miedo de ser él mismo, de ser un instrumento del colonialismo. Entonces, es muy crítico con esa idea.

¿Por qué crees que te interesa criticar esa narrativa?

En primer lugar, es un tropo, y es algo que en el libro, Dune, Frank Herbert escribió el libro como una advertencia de la figura mesiánica: que alguien sería elegido entre otros para liderar y convertirse en una figura mesiánica carismática. Dune es una advertencia sobre eso.

(Crédito de la imagen: Warner Bros)

Dune comienza con la promesa de que esta será la 'Parte uno', lo que implica que la 'Parte dos' está por llegar. Si bien aún no se ha confirmado que esté en producción, ¿hubo alguna discusión sobre simplemente llamar a la película 'Dune' sin la 'Parte uno'?

Para mí era necesario. Siempre tuvo la intención de ser una película de dos partes y siempre tuvo la intención de tener la 'Parte Uno' al principio porque siento que sería engañoso y deshonesto pretender que se cuenta toda la historia en una sola película. Quería que la audiencia entendiera, desde el principio, que estaban a punto de ver la primera parte de una historia más grande.

La taquilla internacional parece prometedora, pero ¿hay alguna parte de ti que desearía haber filmado ambas partes seguidas?

Esa fue mi primera idea, fotografiarlos juntos. Luego, como el Señor de los Anillos, lanza uno tras otro, con un año de diferencia. Pero eso era demasiado caro. Y, francamente, estoy agradecido de que no haya sucedido como deseaba porque habría estado demasiado exhausto. Durante el primero, necesité toda mi resistencia, necesité toda mi energía. Habría sido demasiado hacer disparos consecutivos en el desierto. Aprendí tanto [mientras filmaba] la Parte Uno que, si alguna vez sucede, puedo hacer una película mejor con la Parte Dos. Y estoy agradecido de que haya sucedido de esta manera. Prefiero estar en esta posición en este momento que haber filmado ambas películas seguidas y arrepentirme porque estaba demasiado cansado.

Lo sorprendente de la primera parte es que las imágenes son una mezcla de estar conectado a tierra y tener una gran sensación de ciencia ficción: tienes gaitas y gusanos de arena gigantes en una película. ¿Cómo te acercaste a mantener las cosas en tierra y sin ir demasiado a lo Star Wars?

Tuvimos tiempo para hacerlo. Le dije al equipo al principio que deberíamos inspirarnos exclusivamente en el libro. Quería que la película fuera lo más cercana posible a la visión que tuve cuando leí el libro a los 13 años, y quería que los fanáticos del libro, en la medida de lo posible, reconocieran la descripción, las atmósferas, el mundo que ha sido representado en el libro. Quería ser fiel a Frank Herbert tanto como fuera posible. Volviendo a las imágenes originales que tenía cuando era niño, eran estas imágenes incorruptas. Eso ayudó mucho a tratar de traer algo fresco a la pantalla. Por supuesto, requirió mucha meditación y trabajo porque se habían hecho muchas películas de ciencia ficción en la última década. La serie Star Wars es un enorme elefante en la habitación. La forma en que Star Wars aborda el diseño es tan hermosa. Así que tenemos que encontrar nuestra propia identidad. Nos llevó tiempo, tiempo y mucho pensamiento.

(Crédito de la imagen: Warner Bros)

Algunas de las tomas de naves espaciales me recordaron a 2001: A Space Odyssey. ¿Cuáles fueron los otros bloques de construcción fundamentales que utilizó?

Los cimientos eran el libro y la naturaleza. Quería que la tecnología se inspirara en los entornos del libro. Por ejemplo, el helicóptero, quería una máquina que creas que pueda soportar las duras condiciones del desierto. Esa es una máquina que es creíble y responde a las leyes de la gravedad y las leyes de la física. Tenía que sentirse realista, sentirse arraigado en alguna realidad y alejado de la fantasía. Se sentía más cerca del espíritu del libro. Hice referencias a películas que amo y rendí homenaje a directores que amo. Pero el diseño se basó en el libro.

Hablando del libro, ¿cómo decidiste qué elementos cortar y cuáles conservar? Por ejemplo, Duke Leto (Oscar Isaac) siente que Lady Jessica (Rebecca Ferguson) puede ser una traidora en la novela, pero eso no sucedió en la pantalla.

Decidí centrar toda la adaptación en el viaje de Paul. Hay muchos personajes en el libro, por supuesto, pero Paul es la figura central. Traté de quedarme con su perspectiva tanto como fue posible y luego poner en primer plano su relación con su madre, que está en el epicentro de esta historia. Me encanta el personaje de Lady Jessica y quería que su arco dramático destacara en la historia. A partir de ahí, tomé muchas decisiones para centrar la historia en ambos personajes. Tuve que usar trazos más amplios y hubiera sido una película demasiado larga si no me hubiera centrado en la historia principal, evitando las tramas secundarias.

Hay una escena, en particular, que es una de las favoritas de los fanáticos y que falta en la película: una escena de una cena en la que Paul es infantilizado por un banquero visitante. Con esa escena específica sobre Paul, me pregunto qué tan lejos llevaste eso. ¿Fue baleado?

Esa escena estaba escrita. Nunca se disparó. Es una escena que decidí eliminar porque, en la estructura de la película, no estaba aportando algo nuevo a la historia y la historia que estaba tratando de contar. Estaba creando problemas con el impulso. Estaba tratando de crear una película que se sintiera lo más visceral posible y experimenté el libro cuando tenía 13 años.

(Crédito de la imagen: Getty Images)

Tengo una última pregunta y se refiere a algunas de sus películas. Has pasado de hacer estas películas de nivel medio con un presupuesto de $40 millones (Sicario, Arrival, Prisoners) a franquicias de gran presupuesto. Mirando al Hollywood de hoy, esas películas de nivel medio no serían necesariamente, desde mi perspectiva, hechas por los estudios de cine clásicos. Es más probable que los veas lanzados en los servicios de transmisión. ¿Cuál es su opinión sobre el futuro de la película de nivel medio? ¿Crees que estamos viendo suficientes de ellos?

Recuerdo cuando hice Prisoners, la gente a mi alrededor decía 'La gente ya no hace películas así'. Es el presupuesto bajo o el presupuesto súper grande, no hay término medio. Y tuve la oportunidad de evolucionar en ese espacio medio durante algunos años, lo que se convirtió cada vez más en una rareza. Y creo que es un problema. Creo que el futuro del cine pasa por la creatividad de los presupuestos más bajos. La batalla principal será asegurarse de que estas películas tengan acceso a la pantalla. Las películas de grandes franquicias irán a la pantalla grande, pero aún no tengo la respuesta. Creo en el futuro del cine en pantalla grande y creo que es muy importante que todo tipo de cine tenga acceso a las salas, no solo a las grandes películas de Hollywood. No es una crisis que pasó de repente con esta pandemia. Ha pasado un tiempo, con el teatro cada vez menos accesible para películas más pequeñas. Y creo que es un problema, francamente.

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Dune está en los cines del Reino Unido a partir del 21 de octubre y en los cines de EE. UU. a partir del 22 de octubre. Dune también está disponible en HBO Max en determinados territorios. Para obtener más información sobre los gusanos de arena, consulte nuestra guía de Dune libros, películas y programas de televisión .