Las 100 mejores películas de la década.

(Crédito de la imagen: futuro)





Las películas han cambiado drásticamente en la última década. Cuando comenzó 2010, solo los fanáticos de los cómics sabían quiénes eran los Vengadores. En 2019, el equipo de superhéroes es el homónimo de la película más taquillera de todos los tiempos. Con el surgimiento del Universo Cinematográfico de Marvel ha llegado el surgimiento de las franquicias en general. Star Wars regresó, al igual que Jurassic Park, Ghostbusters, Men in Black, Planet of the Apes, Terminator y Mad Max. Universal intentó lanzar su propio Monsters Universe, y Warner Bros tampoco logró llevar a buen término su serie King Arthur planificada.

Lo que no ha cambiado en los últimos 10 años es la calidad de las películas. Nunca antes se había contado una variedad tan diversa de historias en la pantalla, con el florecimiento del cine LGBTQ+ y los cineastas de terror logrando grandes éxitos de taquilla. Para celebrarlo, el equipo de Total Film se reunió para crear esta lista de las 100 mejores películas de la década. Lanzada en cuatro números de la revista el año pasado, la lista ahora está disponible aquí en GamesRadar+ para que todos la disfruten. Entonces, sin más preámbulos, aquí están las mejores películas de la década, elegidas por el equipo de Total Film.

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100. Érase una vez... en Hollywood

(Crédito de la imagen: Sony)

Érase una vez... en Hollywood
Año: 2019 | Director: Quentin Tarantino



¿Quentin Tarantino se enfrenta a los asesinatos de Manson? Muchos sintieron que esta historia ambientada en 1969 era de mal gusto... antes de verla. En su lugar, surgió como una sincera carta de amor a Sharon Tate (Margot Robbie, luminosa) y el Hollywood de la Edad de Oro, ya que entrelazó el destino ficticio de la estrella de televisión que se desvanece Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) con el trágico destino de la estrella en ascenso. el más emotivo de Tarantino desde Jackie Brown; su mejor momento desde Kill Bill: vol. 1. jamie graham



(Crédito de la imagen: Vice Films)

99. Una chica vuelve a casa sola por la noche
Año: 2014 | Director: Ana Lily Amirpour

Esta década vio un aumento en las películas de terror dirigidas por mujeres, entre las que se destacan The Babadook, Honeymoon y Raw, pero fue este western de vampiros iraní el que más cautivó. Con sus palpitantes imágenes monocromáticas y su trémula banda sonora de guitarra, da miedo y es sexy, mientras un vampiro envuelto en un chador (Sheila Vand) atrae a los hombres a la muerte. El director debutante Amirpour vertió sangre nueva de botellas viejas, fusionando Lynch, Jarmusch, spaghetti westerns, películas para adolescentes de los años 50 y más. jamie graham



(Crédito de la imagen: Fox Searchlight)

98. La forma del agua
Año: 2017 | Director: Guillermo Del Toro

Musical. Novela de suspenso. Melodrama. Historia de amor. Función de criatura. Solo Guillermo Del Toro podría haber logrado con tanta eficacia una mezcla de tonos y géneros tan aparentemente difícil de manejar en su apasionante proyecto ganador de un Oscar. Se generó mucha magia a través de la relación entre el limpiador mudo de Sally Hawkins y una criatura humanoide anfibia (Doug Jones), pero todos los personajes fueron tratados con empatía y la película rebosa sentimiento. Una clase magistral para convertir lo único en universal. mate maytum

(Crédito de la imagen: Anapurna)

97. Libro inteligente
Año: 2019 | Director: Olivia Wilde

Podría haber compartido su boca sucia y su inclinación por lo asqueroso, pero el debut como directora de Olivia Wilde fue mucho más que un Superbad feminista. Siguiendo a dos simpáticos nerds que deciden tardíamente que es hora de que se vuelvan demasiado geniales para la escuela, Booksmart encontró a la pareja perfecta en la gobby Molly de Beanie Feldstein y la introvertida Amy de Kaitlyn Dever. Al reconfigurar inteligentemente los tropos de las películas para adolescentes (las Barbies de malos viajes son geniales), estableció un nuevo estándar para la película moderna de la escuela secundaria. chris schilling

(Crédito de la imagen: Disney)

96. Senna
Año: 2010 | Director: asif kapadia

No era necesario ser un aficionado al motor para disfrutar de este fascinante retrato de la estrella brasileña de Fórmula Uno Ayrton Senna, que revivió de manera emocionante 16 años después de su muerte con la ayuda de una gran cantidad de imágenes inéditas y testimonios conmovedores de aquellos a quienes amaba. él. Amy y Diego Maradona vieron a Kapadia repetir el mismo truco, posiblemente con más delicadeza. Sin embargo, para acelerar el pulso y el descaro suprarrenal, Senna se lleva la pole. neil smith

95. Ataca el bloque

(Crédito de la imagen: Film4)

Año: 2011 | Director: joe cornualles

La ciencia ficción británica tiende a girar en torno a Doctor Who, así que cuando llegó la historia de Joe Cornish de adolescentes contra extraterrestres, rugiendo por los bloques, se sintió como nueva. Ubicarlo en una urbanización del sur de Londres agregó una dosis de realismo de fregadero de cocina, mientras que las criaturas negras y puntiagudas eran realmente aterradoras. Tenga en cuenta que la futura estrella de Star Wars John Boyega y una pre-Tardis Jodie Whittaker y esta comedia urbana de terror estaba muy por delante de la curva. james mottram

(Crédito de la imagen: Memento Films)

94. BPM
Año: 2017 | Director: Robin Campillo

Inspirado en la época de Robin Campillo como miembro del grupo activista Act Up Paris de los años 90, este drama contundente y conmovedor fue impulsado por las actuaciones en vivo de Nahuel Pérez Biscayart y Arnaud Valois como manifestantes que luchan contra la apatía del estado con respecto a la crisis del sida. Abrasador en su condena de la negligencia autoritaria, 120 BPM golpeó donde más dolía durante sus puntos emocionales altos mientras descubría la alegre camaradería de su comunidad LGBTQ+ muy unida. jose ganador

(Crédito de la imagen: Universal)

93. Scott peregrino vs. El mundo
Año: 2010 | Director: edgar wright

Independientemente de lo que haya logrado el MCU, nada se ha acercado más a una verdadera 'película de cómic' que Scott Pilgrim Vs. El mundo . Borrando las líneas entre el panel y la pantalla, Edgar Wright fue a Hollywood y se llevó consigo su anfetamina estilo arcade, elevando el nivel del género de la comedia independiente con un aluvión de patadas adolescentes rotundas. Fue un bombazo en la taquilla, por supuesto, pero ahora todo eso es parte del encanto. pablo bradshaw

(Crédito de la imagen: películas de ADN)

92. Dredd
Año: 2012 | Director: Pete Travis

Mucho después de la dieta de Stallone: ​​Dredd violó las leyes del uso de cascos, Travis y el escritor Alex Garland le dieron al juez, jurado y verdugo neofascista de 2000AD el trato estricto, duro y elegantemente brutal que se merecía. Como todas las oportunidades para la violencia moralmente sombría y aumentada por las drogas se complacen de manera extravagante, la configuración del bloqueo de la torre no admite problemas en la trama. Karl Urban claramente recibió la nota con su cambio de título sin ego, mientras que Lena Headey depositó a un sado-villano para las edades en Ma-Ma. Secuela, por favor? kevin harley

(Crédito de la imagen: Warner Bros)

91. Madre
Año: 2017 | Director: darren aronofsky

Siguiendo la epopeya bíblica Noé, Aronofsky volvió a las cuestiones de fe con este sueño febril divisivo cuando la casa de J-Law fue invadida por extraños que adoraban a su esposo, el poeta Javier Bardem. Con posiblemente el efecto de sonido más perturbador de la década (pista: chasquido), el pánico creciente, el simbolismo religioso y la violencia sexual provocaron huelgas de algunos, pero para aquellos sintonizados con la locura similar a Possession, fue un discurso estimulante sobre la oscuridad. corazón del hombre. equipo coleman

90. Juventud

(Crédito de la imagen: Film4)

Año: 2015 | Director: paolo sorrentino

Los grandes temas de la edad, la belleza, el amor y la mortalidad entraron en juego en la segunda película en inglés de Sorrentino, que se centró en dos viejos amigos, un compositor retirado y un cineasta en activo (interpretados por Michael Caine y Harvey Keitel, respectivamente), de vacaciones en un balneario suizo. Compuesta por hermosas tomas, interpretaciones tiernas y una partitura desgarradora, Juventud es más una obra melancólica que una película. pedernal hanna

(Crédito de la imagen: Zorro)

89. El lamento
Año: 2016 | Director: Na Hong Jin

Con su terror lento, ecos de El exorcista y un sentido del humor deslumbrantemente tonto, esta mezcla de géneros de Corea del Sur (pero llamémoslo terror) tomó la historia estándar de la infección de fantasmas y zombis y la convirtió en una fábula genuinamente épica a diferencia de cualquier otra cosa hecha esta década. Kwak Do-won se hizo querer como el policía torpe que intenta salvar a su hija, mientras que el director Na Hong-jin trazó su descenso a los infiernos con destellos visuales. Magnífico. jose ganador

(Crédito de la imagen: Lionsgate)

88. Sicario
Año: 2015 | Director: denis villeneuve

Habría sido un gran thriller en manos de cualquiera, pero Denis Villeneuve convirtió a Sicario en algo mucho más que la suma de sus partes perfectamente ensambladas. Emily Blunt, Josh Brolin y Benicio Del Toro nunca han estado mejor, la cinematografía de Roger Deakins es bíblicamente sombría y el diseño de sonido aún resuena en los oídos, pero es el asalto de Villeneuve a nuestros nervios lo que golpea más fuerte, con el temor convirtiéndose en tensión como pocas cosas más. antes o desde. pablo bradshaw

(Crédito de la imagen: BFI)

87. Brooklyn
Año: 2015 | Director: John Crowley

El ascenso de Saoirse Ronan de estrella infantil prodigiosamente talentosa a protagonista de pleno derecho se vio triunfalmente confirmado por este conmovedor drama sobre una joven inmigrante dividida entre su nueva vida en Estados Unidos y los lazos que la unen a la pequeña ciudad de Irlanda. Domhnall Gleeson y Emory Cohen impresionaron como sus novios transatlánticos, mientras que Julie Walters fue una casera para atesorar. Sin embargo, solo Ronan podría haber hecho que una historia tan tranquila resonara con tanta fuerza. neil smith

(Crédito de la imagen: Paramount)

86. Misión: Imposible – Fallout
Año: 2018 | Director: cristobal mcquarrie

McQuarrie se convirtió en la primera persona en dirigir dos películas de Misión: Imposible y se superó a sí mismo en el proceso. Desafiando la gravedad (y las leyes de los rendimientos decrecientes), él y Tom Cruise se reunieron para la sexta (y sí, la mejor) película de M:I hasta el momento. Trayendo de vuelta personajes del pasado de Ethan Hunt para aumentar el impacto emocional, y lanzando a un excelente antagonista en el Bigotudo Walker de Henry Cavill, Fallout entregó una escena destacada tras otra. El único problema es, ¿cómo McQ & Cruise lo superarán en las próximas dos entregas? mate maytum

85. Star Wars: Los últimos Jedi

(Crédito de la imagen: disney/LucasFilm)

Año: 2017 | Director: Rian Johnson

Después Star Wars: El despertar de la fuerza nos llevó cómodamente de regreso a la saga Skywalker, Rian Johnson tiró audazmente de la manta de comodidad, con el propio Luke resurgiendo no como un tipo Obi-Wan centelleante, sino más como el Tío Owen 2.0, rasposo y anti-Jedi. Algunos fanáticos (y bots) se sintieron ofendidos, pero Johnson no se propuso matar el pasado de Star Wars, sino cuestionarlo y explorarlo de manera rigurosamente reflexiva. 'Hermosamente hecho', fue el veredicto de George Lucas, y ¿quiénes somos nosotros para discutir? mateo leyland

(Crédito de la imagen: StudioCanal)

84. Paddington 2
Año: 2017 | Director: pablo rey

En una década de agitación nacional, un oso fue un faro de lo británico. El seguimiento de Paul King a su multitudinaria 2014 duplicó el encanto cuando la búsqueda de Paddington para conseguirle un regalo de cumpleaños a la tía Lucy lo llevó a la cárcel. Con un guión de primera de Simon Farnaby y un reparto estelar que incluía al delicioso villano de Hugh Grant y al tierno crim de Brendan Gleeson, el resultado fue una delicia cautivadora de una amabilidad desgarradora. equipo coleman

(Crédito de la imagen: First Look Media)

83. No dejes rastro
Año: 2018| Director: Debra Granik

Tal vez el desaire más escandaloso de la Academia en los últimos tiempos, el drama discreto de Debra Granik sobre un padre y una hija que viven fuera de la red puede haber desaparecido del radar de Oscar, pero además robó muchos corazones. Haciendo que lo urbano se sienta extraño, Granik nos trajo brillantemente al lado de estos forasteros. Entre el trauma contenido de Ben Foster y la curiosidad inocente de Thomasin Harcourt McKenzie, su película ofrece un retrato sincero de dos personas que buscan diferentes tipos de escape. chris schilling

(Crédito de la imagen: Pinehouse Films)

82. Ardiendo
Año: 2018 | Director: Lee Chang-Dong

El trabajo de Haruki Murakami no siempre se ha traducido bien de una página a otra, pero todo eso cambió con el neo-noir maravillosamente lánguido, de combustión lenta, por así decirlo, de Lee Chang-dong. Ardiendo silenciosamente antes de incendiarse en su acto final, la película de Lee ofreció un cautivador y enigmático estudio sobre la obsesión, el deseo masculino y la envidia de clase, con un trío de interpretaciones centrales fabulosas, en particular el giro antitipo de Steven Yeun como un sociópata sonriente. chris schilling

(Crédito de la imagen: RatPack/Dune Entertainment)

81. Vicio inherente
Año: 2014 | Director: Pablo Thomas Anderson

La magistral adaptación de Paul Thomas Anderson de la novela stoner-noir 'no filmable' de Thomas Pynchon dejó a muchos aturdidos y desconcertados, como debería ser. Las visualizaciones repetidas despejan el humo que deliberadamente engendra la extravagante (baccy) historia de un detective privado caótico, Larry 'Doc' Sportello (Joaquin Phoenix), que investiga la desaparición de su ex novia Shasta Fay Hepworth (Katherine Waterston) solo para encontrar su país. también está perdido y con el corazón roto. Una obra de gran alegría y mayor melancolía. jamie graham

80. Érase una vez en Anatolia

(Crédito de la imagen: Corporación de Radio y Televisión de Turquía)

Año: 2011 | Director: Nuri Bilge Ceylán

Los procedimientos policiales nunca vienen así. El conjunto del autor turco Ceylan sobre hombres que buscan un cuerpo enterrado en las estepas de Anatolia apesta a atmósfera. Ambientada en una larga noche, mientras la cámara examina los rostros y paisajes igualmente escarpados, el resultado es una mirada profunda a la verdad, la belleza, la fealdad y el dolor. Inspirado por Leone y Chéjov, el terreno nunca había parecido tan sombrío. james mottram

(Crédito de la imagen: Cirko Film)

79. El caballo de Turín
Año: 2011 | Director: bela tarr

Un anciano (János Derzsi) y su hija (Erika Bók) realizan sus tareas diarias durante un período de una semana mientras el viento aúlla fuera de su choza desolada y su caballo se niega a comer. Eso fue todo para el fascinante noveno largometraje de Tarr, una parábola en blanco y negro ambientada en el siglo XIX y que consta de solo 30 tomas en 155 minutos. 'Una experiencia de exaltación', se entusiasmó el New York Times. jamie graham

(Crédito de la imagen: Paramount)

78. Un lugar tranquilo
Año: 2018 | Director: Juan Krasinski

Krasinski demostró que era más que 'Jim de The Office' cuando dirigió y protagonizó esta película de terror de ciencia ficción poderosamente conmovedora. En equipo con su esposa en la vida real, Emily Blunt, el multi-guión (también co-escribió) hizo un trabajo letalmente efectivo de una premisa potencialmente tonta: una familia debe permanecer en silencio para sobrevivir a los extraterrestres que buscan sonido y acaban con la humanidad, y demostró ser tan confiado. con los escenarios de pin-drop como los momentos cargados de emociones. Grandes monstruos, también. mate maytum

(Crédito de la imagen: nueva línea)

77. Antes de la medianoche
Año: 2013 | Director: Richard Linklater

Nueve años después de que Jesse y Celine se reunieran en París (nueve años después de que se conocieron en Viena), los encontramos nuevamente en Grecia, padres de gemelas. El futuro no había resultado como ellos podrían haber imaginado en su enamorada juventud. Las estrellas Ethan Hawke y Julie Delpy vitalizaron la película con su química dolorosamente creíble y compartieron una nominación al Oscar con Linklater como coguionistas. mate maytum

(Crédito de la imagen: Paramount)

76. El lobo de Wall Street
Año: 2013 | Director: Martin Scorsese

Las escandalosas memorias del jugador de Wall Street Jordan Belfort sobre dinero, drogas, chicas y, bueno, más dinero, recibieron el tratamiento de gran presupuesto de Scorsese en este estimulante estudio del capitalismo en su máxima expresión fuera de control. Leonardo DiCaprio brilló cuando Belfort y Jonah Hill trajeron las comedias, mientras que la entonces recién llegada Margot Robbie se robó cada escena en la que aparecía como la media naranja de Belfort. Sin duda, lo más divertido que ha tenido Scorsese en el cine en años, es delirantemente entretenido. james mottram

75. Monstruos

(Crédito de la imagen: Universal)

Año: 2010 | Director: Gareth Edwards

Edwards, el muchacho de Nuneaton, creció con una dieta de Spielberg y Lucas, y su debut de $ 500,000, una road movie / historia de amor ambientada seis años después de una invasión alienígena, palpita con el tipo de maravilla que esos mocosos de películas hicieron su negocio. Monsters es sobre todo una historia humana (los protagonistas Scoot McNairy y Whitney Able son as), pero las criaturas tentaculares inspiran asombro. No está mal considerando que Edwards los creó en su computadora portátil. jamie graham

(Crédito de la imagen: Opus Films)

74. Ida
Año: 2013 | Director: Pawel Pawlikowski

Tallada a partir de las tradiciones del cine polaco, esta ingeniosa historia de una monja novicia que indaga en su pasado logra mucho en sus 82 minutos de duración. La cinematografía en blanco y negro y el diseño de producción perfecto transportan al público a 1962, mientras que Agata Trzebuchowska y Agata Kulesza son tremendas como la monja y su tía, en el más peculiar de los viajes por carretera mientras Pawlikowski explora audazmente el catolicismo y el antisemitismo en su país natal. james mottram

(Crédito de la imagen: Pathé)

73. La gran belleza
Año: 2013 | Director: paolo sorrentino

Sorrentino se hizo eco de Fellini sin sufrir en comparación con su sinfonía de hastío de la alta vida. Un elegante Toni Servillo clavó su hábil y conmovedora medida como Jep, de 65 años, un simpático libertino y novelista inactivo que se desliza de fiestas profanas a lugares sagrados en una caída libre existencial atormentada por el dolor. Las embriagadoras imágenes del director de fotografía Luca Bigazzi se desvanecieron en simpatía, entretejiendo el atractivo visual con la melancolía bañada por el sol. Raving contra la muerte de la luz rara vez parecía tan exuberante o tan profundo. kevin harley

(Crédito de la imagen: Journeyman Pictures)

72. Bestias del sur salvaje
Año: 2012 | Director: ben zeitlin

El realismo social presentado como fantasía distópica, el primer largometraje de Zeitlin, una respuesta al huracán Katrina, tuvo un gran impacto emocional. Quvenzhané Wallis ganó con razón una nominación al Oscar interpretando a Hushpuppy, una niña de seis años en un viaje para encontrar a su madre mientras lidia con el deterioro de la salud de su padre. El uso de nativos de Luisiana que no eran actores le dio una autenticidad brillante a esta divisiva pero tierna historia estadounidense sobre la familia, la resiliencia y la supervivencia. pedernal hanna

71. Guerra Fría

(Crédito de la imagen: BFI/Film4)

Año: 2018 | Director: Pawel Pawlikowski

Un pianista y una cantante se enamoran a ambos lados del Telón de Acero en un inquietante romance que le valió a su director una inesperada pero merecida nominación al Oscar. Con una duración de 15 años y filmada en un luminoso blanco y negro, el resultado no solo convirtió a Joanna Kulig y Tomasz Kot en estrellas del cine de autor, sino que también presentó al mundo la majestuosidad del fascinante patrimonio musical de Polonia. Una película polaca con brillo extra. neil smith