La historia detrás de G.I. José

Hoy, G. I. Joe: The Rise Of Cobra llega a las pantallas por cortesía de Stephen Sommers.

Ha tenido un gran viaje desde los primeros días del juguete hasta el estado de la pantalla grande, así que anímate, párate derecho y prepárate para saludar a los héroes más grandes de todos...







1. El nacimiento de un héroe de acción (figura)

Todo es culpa de Barbie. Bueno, no directamente.

Pero en 1963, el creador de juguetes y agente de licencias Stan Weston notó que la muñeca para niñas, que se había lanzado en 1959, se había convertido en una sensación mundial.

Pensando que los niños podrían ser tentados con algo similar, pero basado en el ejército, Weston tuvo la suerte de tener la oportunidad perfecta.

Tenía los derechos de comercialización del programa de televisión estadounidense The Lieutenant y le llevó un par de episodios a Don Levine, director creativo del gigante de los juguetes Hasbro.

A Levine le gustó la idea, y con los dos hombres pensando que los elementos jabonosos del programa podrían derivar en una línea de muñecas de temática militar, Weston se dispuso a hacer que sucediera.

Un viaje a una tienda de Nueva York conocida como The Soldier Shop trajo la inspiración para los eventuales juguetes, con prototipos creados para Rocky (ejército), Skip (marina) y Ace (fuerza aérea).

Pero Levine tuvo otra idea brillante y llamó a la gama G.I. Joe basado en la película de 1945 The Story Of G.I. Joe (el nombre proviene del término 'problema gubernamental').

Nunca se los llamó 'muñecos'; después de todo, ¿a qué niño se le vería muerto exigiendo algo con lo que jugaran las niñas?

Así que en su lugar se acuñó el término 'figura de acción'.

Había comenzado una sensación...

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2. Primeros reclutas

La línea de juguetes se lanzó originalmente el 2 de febrero de 1964, basada en un tema de la Segunda Guerra Mundial, a pesar de que algunos de los uniformes en realidad representaban uniformes de la Guerra de Corea.

Con muñecas de 12 pulgadas de alto, la primera gama presentaba cuatro tipos: los tres servicios armados de los prototipos y el Cuerpo de Marines de EE. UU.

Y, por supuesto, los accesorios, como rifles y otros equipos, se vendían por separado.

1965 vio la introducción del primer soldado negro, aunque no a nivel nacional, mientras que las mujeres Joe tendrían que esperar hasta 1967, y Action Nurse, que se vendió mal.

1967 también vio las primeras figuras de acción parlantes, mientras que casi al mismo tiempo se lanzó una versión espacial y el astronauta Joe con traje de aluminio para capitalizar el entusiasmo de los EE. UU. por la carrera espacial.

Los primeros días fueron exitosos y rentables para la línea, pero nada dura para siempre.

A raíz del conflicto de Vietnam, Hasbro comenzó a restar importancia al tema de la guerra, por temor a que la idea desanimara a la gente.

Entonces la línea cambió al nombre The Adventures Of G.I. Joe, antes de que la compañía se decidiera por el título Adventure Team, se deshizo de gran parte de la parafernalia del ejército y relanzó los juguetes.

A medida que avanzaba la década de 1970, los Joes se actualizaron con nuevas características, incluido el agarre de kung fu (gracias a Bruce Lee, el arte marcial era enorme en ese momento).

Y en 1976, las tropas consiguieron uno de sus puntos de venta más famosos: la visión de ojo de águila, donde se podía hacer que los soldados con globos de vidrio miraran a su alrededor.

Ah, y la gama obtuvo un nuevo aspecto, gracias a la barba y el cabello 'realistas'.

¿A quién tienen que agradecer los Joes por eso? Prueba con su primo británico...

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3. Por aquí

En 1966, una empresa del Reino Unido vio algo bueno cuando vio uno y obtuvo los derechos para hacer una copia con licencia de la gama G.I en el Reino Unido.

Palitoy, con sede en Leicestershire, comercializó las versiones británicas como Action Man, ya que el término 'GI' no era exactamente común (incluso a pesar de las multitudes que llegaron al país durante la Segunda Guerra Mundial).

Los niños del Reino Unido pudieron disfrutar de Action Soldier, Action Sailor y Action Pilot, que estaban disponibles con una selección de cabello rubio, castaño rojizo, castaño y negro.

Al igual que con cualquier cosa que sea popular, rápidamente estalló una guerra cuando los competidores se apresuraron a obtener su propia versión en los estantes.

Al igual que su versión de Barbie, Sindy, Pedigree Toys se apresuró a sacar a Tommy Gunn, una figura de soldado completamente británica, que contaba con accesorios de mejor calidad.

A pesar de esto, simplemente no pudo competir con el Action Man dominante y solo duró un par de años antes de levantar la bandera blanca en 1966, junto con muchas otras imitaciones más baratas.

Action Man, mientras tanto, continuó desarrollándose, volviéndose cada vez más británico a medida que avanzaba en la década de 1970.

Si bien mantuvo un tema militar, AM también se expandió hacia temas de deportistas y aventureros, ya que Palitoy buscó diferenciarlo del G.I. rango.

Y William AG Pugh, jefe de desarrollo de juguetes de Palitoy, impulsó las innovaciones aún más, con el lanzamiento de las manos agarradoras, el pelo aterciopelado y los ojos de águila, que cruzarían el charco poco después.

Otro aspecto en el que la gama del Reino Unido sobresalía por encima de sus relaciones con los EE. UU. era la gama Ceremonial, con los gustos de los Horse Guards presentados con todas sus insignias. Ayudó, por supuesto, que tenemos mucha más pompa y circunstancia por aquí...

Action Man sirvió hasta 1984, cuando Palitoy cerró. Hizo un breve regreso a principios de la década de 1990 (no es coincidencia que la primera Guerra del Golfo estuviera ocurriendo), pero entre 1996 y 2006, Hasbro ha utilizado principalmente el nombre para producir figuras de aventureros con tramas y vehículos a juego.

Las historias también tomarían el control en los EE. UU....

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4. Muerte y renacimiento

Todo lo bueno llega a su fin, y los Joes de 12 pulgadas conocieron a su creador alrededor de 1976.

Fueron reemplazados por los gustos de los Defenders y el equipo Super Joe Adventure, que funcionó desde 1977 hasta 1978.

Pero en 1982, los Joes regresaron más fuertes que nunca, aunque ahora eran más pequeños.

Para las figuras relanzadas, ahora llamadas G.I. Joe: A Real American Hero, se utilizaron figuras de 3 3/4 pulgadas, tomando la plantilla básica de la exitosa línea de figuras de Star Wars.

Y dado su tamaño ahora más diminuto, la gama renovada ofreció un mundo completamente nuevo de posibilidades para Hasbro, que podría generar muchos más vehículos y accesorios para que un público ansioso los compre.

Esta nueva ola también vio todo un ejército de apoyo de merchandising y oportunidades derivadas, con camisetas, carteles, videojuegos, juegos de mesa e incluso cometas disponibles.

En 1985, G. I. Joe fue clasificado como el juguete más vendido en Estados Unidos. La figura de acción había capturado la bandera.

Aquí en el Reino Unido, Palitoy respondió a la caída de las ventas de Action Man lanzando Action Force basada en los personajes estadounidenses actualizados.

La nueva línea funcionó muy bien porque expandió el universo de GI Joe, agregando personajes y dándoles un nuevo enemigo ficticio para luchar: Cobra.

La despiadada organización terrorista estaba dispuesta a usar cualquier medio para gobernar el mundo, y los Joes tenían que detenerlos.

Lucharían contra ellos en las playas. En las trincheras. en historietas Y en la tele...

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5. Un campo de batalla completamente nuevo

Con G. I. Joe ganaba popularidad, naturalmente, otras compañías querían una parte de la acción.

Marvel lanzó una línea de cómics en la que Joes luchaba contra Cobra en 1982, aunque la frase se ha utilizado en los cómics desde 1942.

Joe demostró ser un gran éxito en los cómics: se ha producido casi constantemente desde 1977 hasta el día de hoy, con tres editores separados que poseen los derechos y cuatro series que se generan a partir de los juguetes.

Las historias de Marvel de Joes luchando contra Cobra introdujeron una gran cantidad de personajes, incluidos Duke, Storm Shadow y Scarlett.

Naturalmente, eso condujo a un spin-off televisivo, con Marvel y Sunbow Productions lanzando la primera 'miniserie de dibujos animados G.I. Joe Un verdadero héroe americano en 1983.

Fue seguido rápidamente por G.I. Joe: The Revenge Of Cobra en 1984. Ambas series presentaban tramas sorprendentemente similares, basadas en los héroes enviados a recuperar objetos de todo el mundo para evitar que Cobra construyera un arma.

Los lugares exóticos, naturalmente, permitieron que todos los soldados mostraran sus diversas habilidades y accesorios.

El programa sindicado adecuado comenzó a transmitirse en 1985, que presentaba uno de los elementos más icónicos (y en estos días, muy falsificados) de G.I. La historia de Joe: los anuncios de servicio público para niños al final, que siempre presentaban una lección moral con la etiqueta '... Y saber es la mitad de la batalla' (ver arriba).

Así que recuerden, niños, ¡siempre digan la verdad!

El programa duró un par de temporadas antes de que fuera cancelado, luego DIC Productions obtuvo la licencia para su propia ejecución de dos temporadas en 1990.

Una versión cinematográfica de dibujos animados de G.I. El estreno de Joe estaba planeado, pero la película sufrió retrasos en la producción y terminó estando lista después de que Transformers: The Movie y My Little Pony ya se habían lanzado, y bombardeado, en los cines.

Suponiendo que el público no estaba preparado para ver a Joe en la pantalla grande, la película se grabó en DVD en 1987.

Pero ese no fue el final de la campaña de los Joes en los cines...

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6. Cine táctico

El problema de la película de dibujos animados original en el camino a la pantalla fue inquietantemente profético para el problema que otros han tenido para convertir a los personajes en una película.

El productor de Transformers, Don Murphy, fue el primero en tener una idea, pero el comienzo de la Guerra de Irak significó que no era el momento adecuado para una película basada en el conflicto.

Así que Hasbro sugirió a Murphy que desarrollara su franquicia de robots gigantes, y todos sabemos a dónde llevó eso.

Luego, en 2003, Lorenzo di Bonaventura, pensando que la gente aceptaría una película con tecnología militar pesada, comenzó a trabajar en el desarrollo de una película de guerra.

Brian Goldner de Hasbro se puso en contacto y le preguntó si estaría interesado en obtener G.I. Joe fuera del suelo.

Di Bonaventura y Goldner, que habían trabajado juntos antes, elaboraron una historia y luego contrataron a Michael Gordon de 300 para escribir el primer borrador del guión basado en sus notas.

El productor quería una historia de origen y, junto con Hasbro, presentó un personaje llamado Rex que podría usarse para explorar el papel principal de Duke.

'Lo que representan los Joes, y lo que Duke representa específicamente en la película, es algo con lo que me gustaría pensar que una audiencia mundial podría conectarse', dijo en ese momento.

Los borradores del guión comenzaron a llegar y di Bonaventura hizo que los escritores de Four Brothers, Paul Lovett y David Elliott, comenzaran una reescritura en febrero de 2005.

La historia de Joe ahora encontró al personaje de Rex terriblemente corrompido y transformado en el Comandante Cobra, un hombre con la misión de... ¿adivinen qué? - Gobierna el mundo con supersoldados bajo el mando de Destro.

Para 2007, Skip Woods fue asignado a otra reescritura y agregó el personaje de Alex Mann de Action Man, lo que le dio a la película una sensación más internacional para ayudar a las ventas en el extranjero.

Fue entonces cuando apareció el primer bache en el camino, cuando Latino Review obtuvo una copia del guión y filtró detalles, como el hecho de que Cobra había sido dejado y Scarlett estaría en un triángulo amoroso entre Duke y su contraparte británica.

La reacción de los fanáticos fue rotundamente negativa, y di Bonaventura prometió que mejoraría y que Cobra regresaría, a pesar de sus preocupaciones de que eran 'la fuerza terrorista más estúpida del mundo', como se ve en la caricatura.

Sí, siempre es una buena base para una teoría, eso.

Pero gracias al éxito de Transformers, el proyecto de Joe tomó velocidad y un nuevo borrador de Stuart Beattie, con la ayuda del recién contratado creador de cómics de Joe, Larry Hama.

Ahora todo lo que necesitaban era un director...

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7. Comienza el tiroteo

El equipo no tuvo que esperar mucho para conseguir un comandante: Stephen Sommers subió a bordo en agosto de 2007, inspirado por una visita a las instalaciones de Hasbro.

Ganar a los ejecutivos de Paramount y di Bonaventura con un lanzamiento, y trabajar con Beattie y Hama para afinar el guión.

Pero pronto apareció otra amenaza en el horizonte: la huelga de escritores.

El guión necesitaba la ayuda de John Lee Hancock, Brian Koppelmen y David Levien para tenerlo listo a tiempo para comenzar la producción a principios del año siguiente.

Sommers y su elenco, incluidos personajes como Dennis Quaid, Channing Tatum, Christopher Eccleston, Sienna Miller y Joseph Gordon Levitt, comenzaron a filmar en febrero de 2008 en los estudios Downey de Los Ángeles.

Las primeras imágenes incluían la base oculta de los Joe, The Pit, la guarida de Cobra, la fábrica de armas de Destro y varios conjuntos secundarios.

La mayor parte de la filmación se llevó a cabo en Praga y la República Checa e incluso aquí surgieron problemas, ya que los frenos de un vehículo de cuatro ruedas fallaron y chocaron contra automóviles y un autobús. Afortunadamente, no hubo heridos graves.

Fiel al espíritu de la serie Joe, la película se ha rodado en París, Egipto, Tokio y el Ártico.

Mientras tanto, los actores sufrieron actuando con voluminosos y problemáticos trajes aceleradores que, si bien se ven impresionantes en la pantalla, eran tan problemáticos de usar que incluso Sommers ha dicho que se reducirán en cualquier secuela.

Pero primero G.I. Joe: The Rise Of Cobra en realidad necesitaba llegar...

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8. ¿Bajo fuego?

SOLDADO AMERICANO. Los problemas de Joe no terminaron cuando terminó el rodaje.

El rumor sobre la película comenzó a volverse negativo cuando aparecieron las primeras imágenes y las quejas de los fanáticos sobre los trajes aceleradores que parecían dos caricaturas se extendieron por la web.

Luego, en junio pasado, la verdadera controversia comenzó a estallar cuando circularon rumores de que Sommers había sido despedido.

“Después de una proyección de prueba en la que la película probó la puntuación más baja de una audiencia en la historia de Paramount, el ejecutivo que impulsó la película, Brad Weston, hizo que despidieran a Stephen Sommers, el superdirector de la película. Remoto. Bloqueado fuera de la sala de edición ', decía un cartel en el tablero de mensajes de Don Murphy.

Lorenzo di Bonaventura trabajó rápidamente para disipar los rumores, desacreditando efectivamente las historias de problemas en la sala de edición (donde se decía que el editor Stuart Baird había reemplazado a Sommers por orden del estudio) y las proyecciones de prueba.

'Todos estaban felices, el estudio estaba feliz, los cineastas estaban felices, la audiencia estaba feliz con la película', dijo el productor a Latino Review.

'Tuvimos tres proyecciones de prueba, tres veces diferentes y lo probamos y cada vez mejoró y mejoró. Empezamos en un buen lugar y terminamos incluso en un lugar mejor, que es lo que esperas de una película después de probarla.'

¿Y en cuanto al despido de Sommers?

'Hizo un muy buen trabajo. La película funcionó bien y no podría ser más falso que el estudio le hiciera algo negativo a Steve.

'Nada que no suceda en todas las demás películas, que es que trabajas y trabajas y trabajas constantemente y lo haces cada vez mejor.

'Tuvimos un retraso en los efectos visuales, así que esperamos mucho tiempo para terminar la película, pero eso es lo único.

Realmente no sé por qué eso sería interpretarlo negativamente, pero supongo que lo fue.

El rumor negativo aumentó hasta que comenzaron a suceder las primeras proyecciones. Y entonces algo cambió.

Los críticos en línea elogiaron la película como divertida y llena de acción, la definición misma de un éxito de taquilla.

A medida que la película se preparaba para invadir los cines, se parece menos a un simulacro y más a una exitosa franquicia en proceso (y sí, Sommers ya tiene ideas para una secuela).

Ahora le toca ganar la batalla de la taquilla...

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9. ¡Ataca!

Y así, la película ha sobrevivido tanto al aluvión de rumores negativos como al fuego francotirador de rumores y chismes para filmar en las pantallas.

Echa un vistazo al tráiler de arriba y no olvides leer nuestro revisión de la película antes de verla por ti mismo.

Yo, Joe!

¿Como esto? Entonces intenta...

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