Ernest Cline revela cómo su 'libro no filmable', Ready Player One, finalmente se convirtió en un éxito de taquilla

En caso de que haya alguna duda, Ernest Cline es un gran geek. Listo jugador uno es una oda a algunas de las películas, videojuegos y más nerds (y mejores) de los años 80 y más allá, y su autor es cada centímetro del fanático que esperarías que fuera. Lo que está claro cuando me siento a hablar con él sobre la conversión de su libro en una película es que realmente le gusta la cultura geek y escribió un libro sobre todo lo que amaba cuando era niño. Todavía no puede creer que su historia sobre un niño de Oklahoma, que se preocupa más por un mundo virtual que en el que nació, se está convirtiendo en un gran éxito de taquilla. ¡Mucho menos de Steven Spielberg! Sería un sueño hecho realidad para cualquier autor, pero para Cline parece más que eso. Se siente un poco como el destino.

Ready Player One habría sido una historia diferente, y es posible que no la hubiera escrito en absoluto, si no hubiera crecido viendo las películas de Steven [Spielberg]. El me dice. Estaba un poco obsesionado con ET. Tenía la misma edad que Elliott cuando salió la película y también era hijo de un hogar roto y realmente me conecté con esa historia. Sin embargo, su obsesión por Spielberg no se detuvo allí: Close Encounters, Raiders of the Lost Ark y The Goonies fueron grandes influencias en Cline y no se avergüenza de admitirlo. Ready Player One es en gran medida una versión de ciencia ficción de Los Goonies, dice. A Steven se le ocurrió esa historia, se basa en sus sueños de la infancia, y ese era el tipo de historia que estaba tratando de escribir con RPO. Y el tipo que me inspiró a escribirlo terminó siendo el que lo hizo, así que es casi demasiado perfecto. Han pasado tres años desde que firmó y todavía me estoy pellizcando.

Sin embargo, pasaría un tiempo antes de que el autor se pusiera a trabajar con uno de sus héroes de la infancia. Cuando escribió RPO por primera vez, Cline ni siquiera estaba seguro de si pudo convertirse en una película. Supuse todo el tiempo que lo escribí que nunca podría ser una película debido a la forma en que quería mezclar la cultura pop y rendir homenaje a todas las diferentes facetas de la cultura pop que amaba. Cline me dice. Eso fue liberador para mí, como escritor, no tenía que preocuparme por el presupuesto o el reparto, o la posibilidad de que alguna vez se hiciera una película, así que podía dejar volar mi imaginación. Pero el día después de que vendió su libro, Warner Bros. se hizo con los derechos de la película: ¡Terminó siendo una guerra de ofertas por mi extraño libro sobre los años 80, Pacman y la realidad virtual que desencadenó una guerra de ofertas en Hollywood! Recuerda con incredulidad. Mi familia y yo todavía estábamos recuperándonos de la venta del libro a Random House cuando al día siguiente vendieron los derechos de la película a Warner Bros. conmigo para escribir el guión. De repente se convirtió en mi trabajo convertir mi libro no filmable, que acababa de escribir, en una película, y tenía que hacerlo antes de que se publicara el libro.

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Puede sonar como si Cline se hubiera incluido a sí mismo en un proyecto de pesadilla, pero estaba en una mejor posición que la mayoría de los autores para adaptar su novela a la pantalla. Empecé como guionista, dice. Entonces, dado que ya era un guionista producido que estaba en el gremio, y el autor de la novela, no fue indignante de mi parte exigir que escribiera los primeros borradores del guión. Sin embargo, eso no significaba que pudiera hacer lo que quisiera: después de que escribí mis borradores, ellos [el estudio] terminaron contratando a otro escritor que cambiaría todas las cosas que yo me negaba a cambiar [ risas ], y lo alejó aún más del libro. En un momento, el estudio incluso quería que Cline eliminara todas las referencias a los años 80 (¡sí, en serio!): Escribí mis borradores del guión antes de que saliera el libro, por lo que ni siquiera pude señalar que fuera un éxito de ventas, o mucho más. menos un éxito de ventas internacional, por lo que no tenía tanta influencia para mantener las cosas. Afortunadamente, Warner Bros. apareció una vez que el libro se convirtió en un éxito: no fue hasta que el libro se puso de moda y se convirtió en un éxito que el estudio, creo, se invirtió más en permanecer fiel al libro.

Aún así, Cline sabía que la historia no podía seguir siendo exactamente la misma que en el libro. Había escrito Ready Player One sin limitaciones en mente y sabía que ciertos elementos tendrían que cambiarse para la película: todos los desafíos que tenía eran alguien parado en un videojuego clásico, como Pacman, o Tempest, o re- presentar un módulo de Dungeons and Dragons es una gran diversión geek y funciona en un libro, pero en una película que alienaría a una gran parte de la audiencia que nunca había jugado el juego. Sabía que cosas como esa tendrían que cambiarse y convertirse en desafíos que fueran más cinematográficos. Además, Cline todavía creía que el estudio tendría dificultades para obtener los derechos de muchas de las referencias del libro. Resulta que Spielberg contribuiría en gran medida a resolver ambos problemas...

Los problemas sobre los derechos resultaron ser mucho más manejables de lo que Cline anticipó originalmente. El ejemplo que siempre uso de lo que esperaba que pasara con RPO si se convirtiera en una película fue Quién engañó a Roger Rabbit porque obtuvo los derechos de todos estos diferentes personajes animados y los mezcló en una sola película, y ese fue Steven Spielberg, quien hizo que suceda [él era un productor]. Cline continúa: Lo mismo ocurrió 30 años después con RPO, donde todos a los que se les preguntó estaban emocionados de tener su personaje en una película de Steven Spielberg. Si hubiera sido alguien más...

Cline se dedicó a acercar el guión a la historia original con la ayuda de su amigo y guionista Zak Penn, y Spielberg se unió. Todavía se me acelera el corazón al escucharlo hablar sobre lo mucho que disfrutó [RPO], dice Cline efusivamente. Llegó a sus primeras reuniones con una copia del libro en rústica llena de notas adhesivas y pasajes destacados de cosas que quería volver a poner en la película, y así fue durante todo el resto de la película. desarrollo del guión y en la producción. Y Cline sabía que juntos podían trabajar en las cosas que debían cambiar: todas las buenas adaptaciones cinematográficas se apartan considerablemente del material original porque el cine tiene necesidades diferentes a las de un libro. Steven tiene uno de los mejores antecedentes de adaptaciones de libro a película, como Tiburón y Jurassic Park, así que sabía que estaba en buenas manos.

Los fans del libro sabrán - y suave spoilers para la película aquí: que dos de los tres desafíos de Halliday se cambiaron para la película, pero Cline insiste en que los nuevos desafíos están en el espíritu de lo que está en el libro pero más cinemáticos. Otra gran diferencia es que los High Five se encuentran en la vida real mucho antes en la película que en el libro para lograr una historia de ritmo más rápido, y esto también requirió algunos cambios de personajes, principalmente para Artemis. Siento que su personaje es el que más se beneficia de la adaptación cinematográfica, dice Cline. Porque siempre quise que fuera una heroína fuerte e independiente que fuera tan inteligente, si no más, que los personajes masculinos y que resolviera las cosas antes que ellos... Y siento que eso está ahí en la historia [del libro], pero es más difícil de lograr porque es todo desde la perspectiva de Wade. Al cambiar la perspectiva de la película, los otros personajes pudieron hacer más, lo que enfatizó el mensaje de la novela sobre trabajar juntos. Cline incluso piensa que hace que su historia sea mejor: todos los temas que trabajan juntos, tal vez en el fondo del libro, se ponen más en primer plano [en la película] y creo que hacen que la experiencia narrativa sea más rica. Creo que cualquiera que vea la película y luego lea el libro encontrará más de lo que amaba en la película.

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Sin embargo, seguramente hay algunos cambios con los que Cline no está tan feliz. Estoy tan contento con esta película, no cambiaría ni un fotograma de ella, me asegura. [Pero] lo único que inicialmente me molestó mucho fue Ultraman, que era un superhéroe japonés que crecí viendo cuando era niño y juega un papel importante en la batalla final del libro, y Steven estaba en todo. junta para usar Ultraman, también cavó en Ultraman, pero en el momento en que solicitamos los derechos, la compañía en Japón, Tsuburaya, propietaria de Ultraman, estaba teniendo una batalla legal con otra compañía por los derechos de distribución en el extranjero de Ultraman. Y ambos querían que Steven usara Ultraman porque sabían que eso solo haría que el personaje fuera más popular, pero debido a la batalla legal, ninguno de ellos pudo despejar una cadena de títulos a tiempo para usarlo en la película. Estaba cabizbajo porque era simplemente un mal momento.

Esto nuevamente resultó ser una bendición disfrazada porque significaba que necesitaban hacer más del Gigante de Hierro en la película, que solo se menciona de pasada en el libro. Cline incluyó al personaje en su novela en homenaje a uno de los guionistas de la película que él conoce, pero cuando se trataba de hacer más del personaje en la película, todos estaban de acuerdo. Warner Bros. es dueño de The Iron Giant, ya Steven le encanta The Iron Giant, al igual que a Zac, por lo que a todos les encantó la idea, dice. Y el papel se convirtió en El Gigante de Hierro jugando un papel importante en la película. Eso me hace muy feliz porque cuando salió la película El Gigante de Hierro no fue un gran éxito, la gente lo descubrió en video y no estaba bien publicitado, así que Tim [McCanlies] y Brad Bird, nunca tuvieron la experiencia de que están teniendo ahora que ver a la gente enloquecer por The Iron Giant y la gente tiene una conexión con él y es la reacción más grande de mucha gente en los trailers [RPO].

Pero eso no es todo. Parece que la producción de Ready Player One estuvo tan llena de huevos de Pascua como el libro: Y la otra locura de The Iron Giant es que también está inspirada en Steven Spielberg, dice Cline. Sabes, la naturaleza deambulante de esa historia que Tim me ha contado fue inspirada en parte por ET. En The Iron Giant, [Hogarth] encuentra a esta criatura en el bosque y deja un rastro de piezas de metal de regreso a su casa, que es lo que hace Elliott en ET, pero con Reese's Pieces. Entonces, The Iron Giant tiene una naturaleza muy amblin, así que siento que ya estaba celebrando un poco a Spielberg. Y ahora me está devolviendo el favor.

Y las felices coincidencias no se detuvieron ahí. Si bien Cline no participó en el casting, dice que no podría estar más feliz con los actores que trabajaron en la película, especialmente con Simon Pegg, quien interpreta al socio de Halliday, Ogden Morrow. ¡Otra persona que me inspiró a convertirme en narradora y cineasta! exclama. Se hace referencia a Spaced en RPO porque ese fue uno de mis programas de televisión favoritos, y fue una de las primeras narraciones que vi en las que usaron la cultura pop en todo momento. Siempre fanático, habló con Pegg sobre su aparición en la película recientemente: Le dije a Simon... 'Siento que, de alguna manera, al escribir este libro que celebra a todas las personas que me inspiraron y todas las cosas que amo, de alguna manera terminé trabajando contigo y Steven y las mismas personas que [hicieron que quisiera convertirme en escritora]'. Te dije que sonaba como el destino.

Cuando todo estuvo dicho y hecho y la película estuvo terminada, incluso durante la edición y él [Spielberg] tomó notas. Dije 'Oye, Artemis usa esta pistola de Aliens en esta escena y no suena tan bien como en Aliens'. ¿Qué se siente al ver tu extraño libro sobre los años 80, Pacman y virtual? la realidad en la pantalla grande? ¡Hice que me lo mostrara dos veces! dice Clines. Yo estaba como, '¿Puedo ver eso de nuevo?' Porque siento que estaba tan abrumado visualmente la primera vez, aunque había visto mucho en pedazos, viéndolo todo junto, la primera vez que lo había visto todo junto. me lo mostró dos veces seguidas. Me encantó las dos veces y vi cosas nuevas cada vez. Es ese tipo de película, la primera vez que terminas de verla, para mí de todos modos, quieres volver a verla de inmediato porque llena cada cuadro con tanta acción, información e historia que solo quería volver a verla de inmediato. Pero nada mejoró ver la película en la ciudad natal de Cline, Austin, Texas, en SXSW: me recuerda a ir a ver películas cuando era niño, y no hay demasiadas películas como esta que sean simplemente divertidas, de acción, escapistas, pura aventura con mucho corazón y falta de cinismo. Incluso con su primera novela convertida en un gran éxito de taquilla por uno de los mejores cineastas del mundo, Ernest Cline todavía persigue su infancia.

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