Entrevista a Ridley Scott sobre House of Gucci, Lady Gaga y abandono de Dune

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Ridley Scott Casa de Gucci La gira promocional ha sido memorable, eso es seguro. El director, cuya filmografía incluye Alien, Thelma & Louise, Blackhawk Down, Gladiator y The Martian, ha películas de superhéroes 'aburridas' satirizadas , atribuyó el fracaso de taquilla de El último duelo a millennials obsesionados con sus teléfonos , y confirmó que Se está preparando un espectáculo de acción en vivo de Blade Runner. .

Sentándonos con Total Film para nuestro podcast ( Puedes escuchar aquí ), Scott es igualmente franco acerca de las cosas. Hablando sobre la familia Gucci quejándose públicamente de la apariencia de Al Pacino y Jared Leto en House of Gucci (interpretan a Aldo y Paolo Gucci, respectivamente), Scott me dice: 'Probablemente tengas a los mejores actores del mundo, deberías ser tan jodido'. suerte.'

Scott también habla de por qué una vez dejó de dirigir Dune, solo para que David Lynch se hiciera cargo, debido a su disgusto por la Ciudad de México, donde se suponía que el proyecto se filmaría. Y al comentar sobre su epopeya histórica 1492: Conquest of Paradise, que tuvo a Garard Depideiu como protagonista, culpa de su tropiezo de taquilla a que los estadounidenses no entienden los acentos europeos: 'No escuchan una mierda a menos que sea de Texas o Estados Unidos, ¿verdad?'. ?'

Aquí está nuestra sesión de preguntas y respuestas con el gran director, editada por extensión y claridad. También puede escuchar la conversión en el podcast Inside Total Film, incrustado a continuación y disponible en las principales plataformas de podcasting.

Total Film: He estado leyendo que te preparas meticulosamente para tus tomas. Con un elenco tan célebre como el de House of Gucci, ¿cuánto espacio les das para jugar en una escena cuando estás filmando?

Ridley Scott: Cuando lanzas bien, he descubierto que soy un muy buen lanzador, soy bastante bueno lanzando, es muy importante lanzar correctamente porque, si lanzo muy bien, entonces la mitad de la presión se me quita ese día. . Entonces puedo concentrarme en el esquema general de las cosas. Un gran actor me ayudará como compañero, aportará sus propias cosas, porque no creo en el proceso Svengali, excepto cuando tienes un hijo difícil. Así que me aseguro de lanzar lo mejor que puedo.

Son tan sofisticados a este nivel. Tienes que recordar, un actor lo hace cuatro veces al año, o tres veces al año. Puedo hacerlo, incluso como director veloz, lo hago una vez al año. Están muy por delante de mí en la pista de carreras. Cuando comencé a trabajar, realmente no he estado hablando con los actores durante casi un año, y ellos han estado hablando con los directores, buenos, malos o indiferentes, constantemente durante todo el año. Es una mezcla divertida cuando llego y me doy a conocer a ellos, lo que hago, cómo lo hago, lo que espero y cómo me expreso. Y lo que he tratado de hacer es hacer, lo antes posible, una sociedad. Es una sociedad. No es director, actor.

Por eso, cuando me reúno con ellos de antemano, lo que normalmente hago, realmente estoy tratando de crear una amistad, porque una vez que estás en esa situación de trabajar frente a una gran unidad, le pido a una persona que literalmente revele ellos mismos a este grupo de personas, tienen que sentirse seguros. Desde mi punto de vista, intento que la arena a la que van a entrar sea segura, para que se sientan muy bien atendidos. Y luego descubro que se abren y florecen.

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Total Film: Hablando de casting, uno de los grandes temas de conversación aquí ha sido Lady Gaga como Patricia. Dijo que estuvo en el personaje durante 18 meses. Se siente como si se comprometiera con el papel de una manera que casi se siente como alguien que intenta probarse a sí mismo, tal vez porque es una cantante convertida en actriz. ¿Qué crees que la ha hecho tan exitosa en el papel?

Ridley Scott: Lady Gaga compite consigo misma. Ese es su motor, ella maneja su propio motor. De una manera divertida, eso también la denomina como artista. Es una verdadera artista, tanto como cantante de jazz, como cantante de su música, y productora de sus grandes shows que hace en los shows de Las Vegas. Sus espectáculos son enormes. Eso es parte de ella: sabe lo que tiene que hacer, sabe que tiene que estar preparada. Y la preparación tiene que ver con los detalles. Luego, una vez que esté detallado, puede relajarse y puede parecer que no está detallado o que no está sobrecargado de trabajo.

Un actor, muy, muy buen actor, me dijo una vez: '¿Qué es lo peor de tu trabajo?' Dijo, es galés, dice: 'Bueno, chico, lo peor es que después de aprender mis líneas, lo cual es un maldito asesinato, tengo que aprenderme las líneas de todos los demás, así que puedo fingir que no sé lo que viene'. Lo cual pensé que era una gran manera de decirlo.

Total Film: House of Gucci ha estado en desarrollo durante mucho tiempo. Hubo informes, en el pasado, de Angelina Jolie, Penélope Cruz, Margot Robbie, todos estos nombres adjuntos a varios roles. ¿Qué tenía esta historia a la que realmente querías aferrarte y te hizo necesitar contarla? Y luego, ¿qué hizo clic en su lugar en este momento para que finalmente sucediera?

Ridley Scott: La conclusión es que se siente como una historia del siglo XV contada en el siglo XXI. No está lejos de que Medici, o la digresión de los Borgia -no se le puede llamar progresión, era una digresión- tuvieron dificultades para pasar de una tragedia a otra. [Nota: la Casa de los Medici era una poderosa familia de banqueros italianos que produjo cuatro Papas durante los años 1500 y 1600, pero finalmente cayó del poder].

Esta historia la encontró mi esposa [la productora Giannina Scott] y comenzó a desarrollarla a partir del libro [de 2001] [titulado The House of Gucci: A Sensational Story of Murder, Madness, Glamour, and Greed], que históricamente era bastante preciso. , pensamos, hasta donde sabemos. Pero un libro no es un guión. Entonces tienes que tener la adaptación del guión. En la adaptación, tienes que tomarte algunas libertades con el tiempo y el espacio, porque muchas de las historias en realidad se extienden entre el divorcio de ella y la muerte de él. Fueron seis años. En esos seis años, hubo mucha persecución implacable por parte de ella hacia él. No sé cómo no obtuvo algún tipo de orden judicial para evitar que ella lo molestara. Así que tienes que jugar con el tiempo y el espacio para que la historia funcione. Tal como está la película en este momento, son aproximadamente dos horas y media, y eso es bastante largo para cualquier película hoy en día, pero creo que se mantiene muy bien en su evolución.

(Crédito de la imagen: Universal Pictures)

Total Film: hablando del libro en el que se basa, ya hemos visto a miembros de la familia Gucci de la vida real que no están contentos con algunas de sus representaciones en la pantalla. ¿Sientes que una historia como esta es de cualquiera para contarla? ¿Que es de dominio público? A pesar de que las personas en él todavía están vivas, pero tal vez no estén del todo de acuerdo con la historia que se cuenta.

Ridley Scott: Ciertamente hay eso. Y por lo tanto, traté de ser lo más respetuoso posible siendo lo más fáctico posible y tan fáctico como podamos imaginar. El tiempo y el espacio a veces tienen que saltar debido a la naturaleza de la duración de la película. Pero las personas que nos escribieron de la familia al principio fueron alarmantemente insultantes, diciendo que Al Pacino no representaba físicamente a Aldo Gucci de ninguna forma. Y, sin embargo, francamente, ¿cómo podrían estar mejor representados que por Al Pacino? ¡Disculpe! Probablemente tengas a los mejores actores del mundo, deberías tener mucha suerte.

La historia, de una manera divertida, es una sátira. Y por lo tanto, la sátira es realmente una forma elegante de decir que es una comedia. Y creo que mucho de eso es comedia. Ciertamente para los dos primeros actos. Jared Leto, no hay mucha información sobre [su personaje] Paolo, pero hay fotos de Paolo y así es exactamente como se ve Paolo. Encontramos las fotos y Jared hizo lo que hizo y se vistió como se vestía Paolo. No hay mucho de Paolo hablando en cámara. Y eso tenía que ser, hasta cierto punto, imaginado, pero claramente Paolo era un hombre muy colorido y extravagante, estaba casado con una mujer que es una muy buena cantante de ópera. La dama que interpreta a la esposa de Paolo en esta película tiene una voz realmente genial, así es como canta. La extravagancia de Paolo fue muy bien capturada. ¿Y cómo podría ser eso ofensivo? Prestamos atención a no mostrarnos demasiado si podemos evitarlo.

Total Film: Jared Leto es un ladrón de escenas en esto, es fantástico. Todos son. Ahora, quiero dar un pequeño paseo por el camino de la memoria, comenzando con su primera película, The Duelists. Cuando reflexionas sobre tu experiencia al hacer esa película, ¿piensas en la producción, en lograr que se haga esa película? ¿O miras hacia atrás y reflexionas sobre el legado que ha tenido esa película?

Ridley Scott: Tienes que recordar, cuando tenía 27 años, ya había fundado mi propia empresa en Londres. La compañía estaba volando, se llamaba RSA, yo estaba haciendo comerciales de televisión en ese momento. Yo personalmente haría 100 comerciales al año. Fui el primero en entrar en el establo, estoy seguro de que a los directores no les importa que los llamen como pura sangre, en un establo de directores. Fui el primero en conseguir directores realmente clave y muy elegantes a bordo para trabajar dentro de la empresa. Era un equipo sano, dentro de una empresa y un equipo competitivo. Era una empresa muy creativa. Debido a que tuvo tanto éxito, abrí en París en Nueva York, luego en Los Ángeles. Ahora tengo 38 años y ni siquiera me he dado cuenta de que todavía no he hecho una película. Entonces pensé, 'Dios mío, será mejor que empiece a hacer películas'.

Debido a que habíamos estado ganando dinero, pude comenzar a compensar algo de eso con la escritura de guiones. Y había escrito dos guiones del mismo escritor llamado Jerry Vaughan-Hughes antes de empezar. Él escribió Gunpowder Plot para mí, que todavía es fantástico y factible y debería hacerse hoy. Y luego The Duelist fue el que me atrajo porque se sentía como un western, sobre la insensatez detrás de la violencia donde ni siquiera puedes recordar de qué se trataba el argumento original. Y ese fue un gran resultado final de lo que era The Dualists.

Haciéndolo, honestamente, adquirí tanta práctica haciendo 100 comerciales al año. Y también soy probablemente uno de los mejores operadores de cámara en el negocio. Así que operé a Los Duelistas, Alien. No se me permitió operar en Blade Runner. Y cuando estoy en Londres, estoy operando con una cámara. Soy tan versado como cineasta que, al hacer The Dualists, pensé: '¡Jesús, eso fue fácil, lo siguiente!' Lo hicimos en ocho semanas y media bajo una lluvia torrencial en Dordoña [Francia]. David Puttnam, quien era mi productor en ese momento, dijo: 'Escucha, quieren hacerlo para la participación británica en Cannes, ¿estás dispuesto a hacerlo?' Dije: 'Absolutamente'. Así que éramos la entrada británica en Cannes, esa fue mi primera película, y ganamos. Ganamos el Gran Premio del Jurado en Cannes por lo que llaman Folden Egg. En francés, suena mejor.

(Crédito de la imagen: Warner Bros.)

Total Film: Pasaste de eso a Alien, pero entre Alien y Blade Runner, pasaste a la producción de Dune. Terminamos con la versión de David Lynch, que era lo que era, y ahora tenemos la muy lograda versión del libro de Denis Villeneuve. ¿Crees que la tecnología finalmente se ha puesto al día con esa historia? ¿O crees que siempre ha sido rellenable?

Ridley Scott: Siempre ha sido filmable. Yo tenía un escritor llamado Rudy Wurlitzer, de la familia Wurlitzer, ¿conoces el Jukebox?

Película Total: ¡Sí!

Ridley Scott: Había escrito dos películas: Two-Lane Blacktop con James Taylor, y Pat Garrett and Billy the Kid, con Bob Dylan y Kris Kristofferson. ¡Mi cerebro está funcionando bastante bien hoy, en realidad! Hicimos una muy buena interpretación de Dune, porque en los primeros días, trabajaba muy, muy de cerca con el escritor. Siempre estaba superponiendo el aspecto de la película a lo que él o ella estaba escribiendo. Y luego [el productor] Dino [De Laurentiis] me convenció y dijimos: 'Hicimos un guión, y el guión es jodidamente bueno'. Entonces Dino dijo: 'Es caro, vamos a tener que hacerlo en México'. ¡Dije que!' Él dijo: 'México'. Dije, '¿En serio?' Así que me envió a la Ciudad de México. Y con el mayor respeto a la Ciudad de México, en esos días [era] bastante pony. no me encantó Fui al estudio en la Ciudad de México donde los pisos eran pisos de tierra en el estudio. Le dije: 'No, Dino, no quiero hacer de esto una dificultad'. Así que me retiré y en su lugar pasé a Legend. Tim Curry y Tom Cruise.

Total Film: Una película de fantasía muy interesante. Y, a partir de ahí, pasaste a otra película interesante, una que vi por primera vez anoche, 1492: Conquest of Paradise [una epopeya histórica sobre Cristóbal Colón protagonizada por Gerard Depardieu en el papel principal que recibió críticas mixtas].

Ridley Scott: ¡Ay! Quiero decir, Gerrard es fantástico. Su acento francés, no creo que se interpusiera en absoluto, porque entendí exactamente lo que estaba haciendo. Pero el estudio decía 'Sí, no podemos entenderlo'. El oído británico, ¿tuviste algún problema para entenderlo?

Película Total: No.

Ridley Scott: No. En Estados Unidos, su oído, no están acostumbrados a diferentes acentos. No escuchan una mierda a menos que sea de Texas o Estados Unidos, ¿verdad? O Carolina del Norte. En Europa estamos acostumbrados a los acentos, por lo que el acento de Gerard nunca me molestó en absoluto. Pero esa era una película independiente, recaudé $47 millones para una película independiente, ¿estás bromeando? En Cannes, un amigo de Paramount compró los derechos por 10 millones de dólares. Y luego tuve que sentarme en Cannes, lo que no había hecho desde The Duelists, y mi experiencia en Cannes no había sido buena en The Duelists, no quería volver. Pero tuve que volver atrás y lanzar la película. Ese diseño de producción fue notable. ¿Viste una buena impresión o una impresión dudosa?

Cine Total: El blu-ray.

Ridley Scott: Eso debe verse fantástico.

Total Film: Visualmente se sostiene, definitivamente.

Ridley Scott: Es una de mis películas favoritas. Lo que es interesante, no sabían cómo lanzarlo en Estados Unidos. Pero en Europa, registró $ 57 millones.

Pero, iba a decir de Los Duelistas, hicieron siete copias, a pesar de que ganamos un premio en Cannes. Le dije al [productor] David Puttnam, '¿Es esto normal?' Él dijo: 'No, no es normal, claramente no lo quieren'. Pero si tuviéramos plataformas de películas independientes, como Weinstein, Harvey Weinstein y su hermano, habrían sabido qué hacer con The Duelists. Y probablemente lo habrían obtenido nominaciones de la Academia. Pero como Paramount no sabía qué hacer con él, murió al margen. Y, sin embargo, se presenta hoy como una 'obra maestra' con una cita de cinco estrellas en Netflix, que fue eliminada hace 35 años, lo cual fue bastante estúpido, así que digo: 'Vete a la mierda'. Vete a la mierda.

(Crédito de la imagen: Getty Images)

Total Film: Más recientemente, entonces, has estado haciendo películas que revisan viejos clásicos, haciendo Prometheus y Alien: Covenant, y pronto hay una secuela de Gladiator. ¿Crees que te estás convirtiendo en un cineasta más reflexivo?

Ridley Scott: No tengo ningún reflejo en mí en absoluto. Es completamente aleatorio y no hay ningún plan. Así es como te mantienes vivo. no reflexiono. Odio los premios. Los rechazo. Porque digo que aún no ha terminado.

Total Film: Me estoy quedando sin tiempo, pero quería, en ese sentido, tocar el año 2001. Tuviste un gran éxito con Gladiator el año anterior, luego Black Hawk Down y Hannibal salieron. Tienes premios y éxito de taquilla. ¿Eso te importa en absoluto?

Ridley Scott: No. Lo que importa es que puedo seguir haciendo lo que estoy haciendo. De manera divertida, comencé con la idea de convertirme en pintor, un pintor serio. Y siempre tuve un problema con eso. Lucharía con la pintura en la escuela de arte, una pequeña escuela de arte muy buena en West Hartlepool, Durham. Pintar habría significado, para mí, si hubiera podido lograrlo, que fui al Royal College, vi a David Hockney despegar, vroom, en su lienzo de Fórmula Uno. No hay forma de que vaya a intentar hacer eso. La filmación ocupó el lugar de la pintura para mí, porque cada pintura es un lienzo nuevo y es aleatorio.

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House of Gucci ya está en los cines. Para obtener más información, consulte nuestro mejor próximas películas dirigiéndonos hacia el próximo año.