El director de Nightbooks habla sobre el nuevo horror de Netflix, trabajando con Sam Raimi y la posible secuela

(Crédito de la imagen: Netflix)

¿Cómo se hace una película de terror para niños que no les hable con desprecio? Esa es una pregunta que el director David Yarovesky, mejor conocido por Brightburn con clasificación R, pretende responder con Nightbooks, la nueva película de Netflix del cineasta producida por el maestro del terror y el extraordinario Spider-Man Sam Raimi.

Basada en la novela infantil del mismo nombre de J.A. White, Nightbooks sigue a Alex (Winslow Fegley), un joven aficionado a contar historias de terror. Después de un mal día en la escuela, Alex se encuentra atrapado dentro de un apartamento que pertenece a la bruja excéntrica y malévola, Natasha, interpretada por el actor de Jessica Jones, Krysten Ritter. Ella decide mantener vivo a Alex, pero solo mientras él le cuente una historia lo suficientemente aterradora todos los días. ¿Cuánto tiempo puede mantenerlo? Junto con su compañera cautiva Yasmin (Lidya Jewett), Alex intenta escapar del apartamento de la bruja para que el dúo pueda regresar con sus familias.

Ambas películas de Yarovesky siguen a jóvenes marginados, con Brightburn centrándose en un joven alienígena que rechaza su humanidad y se vuelve malvado al descubrir que tiene superpoderes. Hablamos con Yarovesky sobre la comparación, además de sumergirnos en la creación de Nightbooks y si una secuela podría estar a la vuelta de la esquina. Aquí está nuestra sesión completa de preguntas y respuestas con el director, editada por extensión y claridad.

GamesRadar+: Sam Raimi fue productor de Nightbooks. ¿Cómo fue trabajar con él? ¿Y qué elementos de su trabajo detrás de la cámara estabas más emocionado de traer a la película?

David Yarovesky: Sam era literalmente un dios para mí mientras crecía. Había dos directores con los que me fijé especialmente, eran él y Peter Jackson, y ambos eran directores que, en algún momento, habían hecho películas de terror realmente locas que no eran convencionales, que estaban fuera de lo común y extrañas, y luego ambos hicieron películas de estudio enormes y enormes y se convirtieron en directores masivos. En ese momento, realmente no puedo pensar en ningún director de terror que realmente estuviera haciendo eso, al menos no viniendo de ese rincón del horror, y fue realmente inspirador verlo.

Así que trabajar con él fue un sueño. Hay un dicho que dice que nunca conocerás a tus ídolos, pero la persona que inventó ese dicho, su ídolo no era Sam Raimi, porque conocerlo fue todo lo que me gustaría que fuera y trabajar con él fue increíble. Era un aliado creativo en el proyecto y alguien a quien podía acudir y discutir cosas. Hubo momentos en los que decía: 'Oh, ¿y si lo hacemos así?' O, '¿Qué pasa si intentas esto?', y yo diría: 'Oh, Dios mío, esa es la idea más Sam Raimi que he escuchado'. Fue inteligente, pero también lo fue, en el momento en que lo dijo, pude ver la escena como si él la dirigiera. Yo estaba como, 'Oh, veo cómo piensa, entiendo por qué sus películas son como son'. Es tan bueno en lo que hace. Así que fue un sueño hecho realidad para mí trabajar con Sam y, toco mesa, espero poder hacerlo de nuevo.

(Crédito de la imagen: Netflix)

Nightbooks es una película familiar, pero sigue siendo espeluznante. Sé que si lo hubiera visto cuando era niño, me habría asustado. ¿Cómo logró el equilibrio entre mantener la película apta para familias y al mismo tiempo asegurarse de que las cosas siguieran siendo lo suficientemente espantosas?

DY: Esta película es diferente a otras películas familiares de terror. Si piensas en todas las comparaciones modernas, a menudo son, en esencia, una comedia de aventuras o algo así. No son realmente de terror, solo tienen la apariencia de horror, pero se esfuerzan más por las bromas que por la tensión y la anticipación. Y una de las cosas de las que empezamos a hablar cuando estaba hablando de hacer la película, sentí que la gente pasa por alto la realidad del horror. Piensan que lo que da miedo sobre el horror, lo que define el género de terror, la tradición narrativa de terror, son cosas espantosas o imágenes horribles a las que los niños no pueden estar expuestos. Pero no es el caso.

Una cosa que dije en Brightburn una tonelada, la parte más aterradora de cada película es alguien caminando por una casa vacía y diciendo: '¿Hola?'. Porque estás sentado pensando, '¿Qué hay en la casa, qué hay en la casa?', y estás esperando de dónde vendrá. Y eso es un juego justo: no hay nada en eso que los niños no puedan disfrutar, como la anticipación de dónde vendrá un susto, pero solo debes asegurarte de que, cuando suceda el susto, no sea algo inapropiado para niños.

Y entonces, una de las cosas divertidas de esta película es que no se anda con rodeos, no habla mal de los niños, no hace ninguna de esas cosas. Realmente se ve, se siente y suena, para todos los efectos, como una película de terror real, solo que no es demasiado aterrador para que las familias la vean juntas. Así que esto fue un intento de hacer una negociación, de intentar realmente algo nuevo en ese frente, y estoy orgulloso de lo que hicimos, porque se siente diferente. Realmente no hay una película como esta, o al menos no ha habido en mucho tiempo. Y estoy agradecido con los productores, con Netflix, por dejarnos probarlo y ver si estábamos locos o no.

Hay algunas referencias en la película a The Lost Boys, ¿fue una fuente de inspiración? ¿O había alguna otra película de terror a la que quisieras rendir homenaje?

DY: Me encantan los Niños Perdidos. Krysten [Ritter] ama a Lost Boys, fue una de las cosas con las que nos unimos por primera vez cuando hablábamos de la película. Pero Lost Boys no era solo una película querida de mi infancia, cumplía una serie de requisitos, lo que la convirtió en una buena elección para la película favorita de [el personaje principal] Alex: no era una película de terror demasiado dura. Tuvimos mucha conversación sobre lo que podría ser esa película, porque en el libro es Night of the Living Dead, y quería basar las historias de Alex en sus películas favoritas, y quería que las historias que cuenta estuvieran inspiradas en el cosas que ama. Entonces, lo que estaba buscando no era solo una película que me encantara de mi infancia y que pudiera ser un clásico para Alex, sino una película que también pudiera ayudar a ser una inspiración para el estilo visual en la narración de Alex. Encontré eso en Lost Boys por el uso del rojo, y cómo esa última secuencia está bañada en rojo. Y fue una forma simple de usar el lenguaje visual para decir que estos dos están conectados, que Alex se inspira en los bichos raros creativos anteriores, para hacer sus propias cosas raras creativas.

El personaje principal de Brightburn también es un niño y, obviamente, en Nightbooks hay dos niños como personajes principales. ¿Qué crees que gana una historia al centrarse en los niños en lugar de en los adultos?

DY: Sabes, me he preguntado esto, porque me envían guiones, leo un montón de guiones. ¿Por qué me vi obligado a ver películas, una tras otra, para centrarme en un niño que es un bicho raro o un paria? Tal vez así es como me veo a mí mismo, no como un niño, sino como un bicho raro o un marginado, y esa es la historia que siento que puedo contar de manera más auténtica. Ciertamente, el mensaje de esta película es una carta de amor a la generación joven de hoy, para animarlos a seguir siendo raros y a no dejar que el mundo les quite esa magia. Y entonces supongo que es eso. Y luego, además de eso, hay una parte que es solo una coincidencia, que son dos historias que realmente me hablaron, y son solo dos de los mejores guiones que he leído en el tiempo que lo estaba haciendo

(Crédito de la imagen: Eric Blackmon)

La expectativa de todos es Tim Burton... Vine a esta película para decir, '¿Qué pasa si no hacemos eso?'

David Yarovesky en Nightbooks

Pensé que los atuendos de Natasha, y también su apartamento, eran increíbles: me gustaba el maximalismo y la opulencia de todo. Entonces, ¿cómo abordaste la producción y el diseño de vestuario de la película? ¿Entraste en esto con una visión? ¿Cuál fue el proceso?

DY: Mi esposa [Autumn Steed] fue diseñadora de vestuario en esto y en Brightburn. Hemos trabajado juntos desde que hemos estado juntos, y hemos estado juntos durante mucho tiempo. Y se ha convertido en parte de mi proceso creativo que ella y yo intercambiamos ideas y nos desafiamos mutuamente. 'Hazlo mejor, sé más creativo, piensa más profundamente en las cosas'.

Y uno de los desafíos interesantes de hacer esta película, además de los obvios, el COVID de todo, y además de todos los desafíos habituales que conlleva hacer una película, entras en el género de fantasía oscura o terror fantástico, y de repente la expectativa de todos es Tim Burton. Y por cierto, me encantan las películas de Tim Burton, crecí con las películas de Tim Burton, pero este género tiene un aspecto, y es el aspecto de Tim Burton, y tiene un sonido y es el sonido de Danny Elfman. Y una de las cosas que vine a hacer en esta película fue decir: '¿Qué pasa si no hacemos eso? ¿Y si creamos un mundo diferente? Y ciertamente, ha habido otros directores que han hecho eso, Guillermo [del Toro] es increíble en eso, y hay muchos otros, pero en su mayor parte, la configuración predeterminada de todos es que todo será monocromático, habrá rayas, todo será ser torcido y torcido, y ahí es donde van los cerebros de las personas.

Así que estaba eso, y luego también estaba la lucha de tomar conceptos realmente fantásticos que son mágicos, y totalmente cosas que no podrían suceder en la vida real, y tratar de hacerlos sentir lo más reales posible para el espectador. Porque las películas con las que crecí y amaba me hacían sentir que lo que estaba viendo era real. Cuando vi Jurassic Park, pensé: 'Esos dinosaurios son reales' e hicieron todo lo posible para hacerte sentir como si estuvieras viendo dinosaurios. Y creo que ese era nuestro objetivo, era tratar de tomar estas ideas que eran fantásticas y tratar de fundamentarlas en la realidad y construir una lógica interna, visualmente y usando la narración, las imágenes y el sonido y simplemente hacer que se sintiera bien.

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(Crédito de la imagen: Netflix)

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El final de la película definitivamente sugiere que no hemos visto al último de estos personajes. ¿Qué te gustaría explorar en una secuela si eso sucediera?

DY: Bueno, ¿no seríamos afortunados? Sería algo maravilloso, si a la gente le gustara esta película lo suficiente como para querer ver una secuela, y si a Netflix le gustara la película lo suficiente como para querer ver una secuela, sería algo grandioso. Obviamente me encantaría hacer una secuela. Es un mundo que he construido con mucho amor, cuidado y diseño y, obviamente, trabajar con Winslow [Fegley] y Lidya [Jewett] y Krysten fue increíble. Así que me encantaría volver a este universo.

En términos de lo que me gustaría explorar creativamente, ciertamente no entraría en eso. Pero diría que el autor J.A. White hizo un trabajo increíble con el primer libro, y sin duda me apoyaría en él para ser un socio creativo. Quiero respetar totalmente lo que él ve para el futuro, así como todos los demás factores que van a entrar en él. Pero sí, tengo muchas ideas, muchas cosas que haría en este universo, así que solo tendremos que mirar y ver y esperar que la gente disfrute la película y avance desde allí.

James Gunn fue productor en Brightburn. ¿Tienes planes de volver a trabajar con él?

DY: No tengo ningún plan directo para trabajar con él aparte de, me encantaría volver a trabajar con él. Está muy ocupado, ya sabes, está haciendo películas de Marvel, películas de DC, y está en todas partes, y todas son películas muy importantes. Es un tipo que, cuando hace algo, lo hace todo. No es un trabajo casual, es un trabajo que lo consume todo y que se traga la vida.

James es un mentor para mí, pero también es un amigo increíblemente cercano. Ofició mi boda, por lo que es cercano a mí y a mi esposa, y cada vez que puedes trabajar con personas cercanas a ti de esa manera, es una bendición. Es un sueño hecho realidad. Porque qué sueño, ir a trabajar, llegar a hacer estas películas e imaginar estas cosas y hacerlo con tus amigos. Quiero decir, ¿qué podría ser mejor en la vida? Así que sí, espero hacer más películas con James, realmente espero hacer más películas con Sam y con Netflix, y también hice muchos amigos en esta película. Entonces, toco madera, conseguiré hacer más.

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