211service.com
DC y Marvel en los años 90, cuando los cómics eran '¡Extremos!'
(Crédito de la imagen: Marvel Comics)
Los años 90 fueron una época única en los cómics. No solo el medio estaba creciendo en popularidad como nunca antes, sino que muchos personajes y conceptos establecidos desde hace mucho tiempo estaban recibiendo cambios de imagen y nuevos status quo para reflejar las sensibilidades 'extremas' de la época.
Si estuviste allí, ya sabes de lo que estamos hablando. Pero si no es así, es posible que se pregunte: '¿Qué significa 'extremo'?'
Bueno, en los años 90, significaba patinetas, extremidades cibernéticas, armas enormes, dientes apretados y todo tipo de bolsas, correas, hebillas, cremalleras y clavos: el tipo de cosas increíbles que a todos nos encantaban cuando éramos niños, pero que ahora contienen un sabor particularmente de los 90 que no parece desvanecerse.
Entre el auge de la especulación que hizo que los lectores de historietas y los 'inversionistas' arrebataran las historietas de 'objetos de colección' por montones y la ola de clichés que se apoderó de casi todos los personajes, los años 90 fueron una era definitiva, aunque no siempre recordada con cariño, para libros de historietas
Con una de las estrellas emergentes más improbables de los 90, Venom, ahora consiguiendo su segunda película en Venom: Let There Be Carnage , rebuscamos en los viejos archivos del pasado para recordar los ejemplos más 'extremos' de la década de las tendencias de los cómics de los 90, que, admitámoslo, siguen siendo bastante divertidos.
Mujer Maravilla

(Crédito de la imagen: CC)
Ha habido algunas veces en la carrera de Wonder Woman que Diana de Themyscira ha renunciado al manto de Wonder Woman, aunque pocas de ellas son recordadas con mucho cariño.
En los años 90, Diana perdió el título, y posteriormente el traje que lo acompañaba, a su hermana amazona Artemis. Diana decidió continuar luchando contra el crimen con su nombre real y, por alguna razón, sintió que la mejor vestimenta para el trabajo sería una chaqueta de cuero extrema y un par de pantalones cortos de ciclista.
El motivo se ha repetido varias veces desde entonces, aunque nunca se mantiene, probablemente porque el estilo de la chaqueta de motociclista está demasiado lejos de su estilo clásico de superhéroe.
Venganza

(Crédito de la imagen: Marvel Comics)
¿Qué es más extremo que Ghost Rider, un esqueleto en llamas en una motocicleta?
¿Qué tal un esqueleto en llamas hecho de clavos y cadenas en una motocicleta en llamas también hecha de clavos y cadenas?
Ingrese Vengeance, un personaje no explícitamente, pero casi seguro inspirado por el éxito de Spawn de Todd McFarlane.
Los orígenes de Vengeance son un poco complicados para entrar aquí, pero una mirada al tipo realmente debería decirte todo lo que necesitas saber sobre sus raíces extremas en el apogeo de la iconografía cómica de los 90.
Justicia extrema

(Crédito de la imagen: CC)
¿Podrías decir por el título que Extreme Justice era muy extremo? Quiero decir, está ahí mismo impreso.
Honestamente, no hay mucho que sea realmente 'extremo' en Extreme Justice, a excepción de los cambios de imagen salvajes que el título proporcionó a su lista, incluido un Booster Gold blindado y versiones extremas mejoradas de Wonder Twins.
Sí, lo leiste bien.
Dicho esto, hay algo un poco loco en tomar un par de personajes creados para atraer a los niños como los Wonder Twins de la caricatura notoriamente cursi Super Friends y convertirlos en héroes 'rudos' de los 90.
Héroes acorazados de Marvel

(Crédito de la imagen: Marvel Comics)
En los años 90, muchos personajes comunes y corrientes se encontraron en situaciones en las que sus disfraces habituales no eran lo suficientemente buenos y tuvieron que ponerse algún tipo de armadura para compensar.
Si bien DC lo hizo algunas veces (vea nuestra siguiente entrada para ver un ejemplo), Marvel es el rey indiscutible de colocar a un personaje que no tenía por qué usar una armadura en un exoesqueleto especial, generalmente acompañado de una portada de edición especial y, con suerte, un pico en las ventas.
El Capitán América, Daredevil y Spider-Man recibieron el tratamiento de la armadura, pero Cap's fue probablemente la desviación más grande y no ha envejecido tan bien en concepto o diseño como algunos de los otros ejemplos contemporáneos.
Guy Gardner: Guerrero

(Crédito de la imagen: CC)
Una cosa que sucedió en los años 90 es que muchos personajes simplemente dejaron de ser lo suficientemente geniales en su forma original, lo que requirió un cambio de imagen extremo del más alto grado (como la ola de armaduras que mencionamos en la última entrada).
Tomemos a Guy Gardner, por ejemplo. Allá por los años 80, un tipo temerario e impetuoso con un anillo de poder se las arreglaba con la fuerza de su personalidad. Pero cuando las cosas comenzaron a ponerse extremas, su actitud ya no fue suficiente, especialmente con su homólogo más sensato, Hal Jordan, que se volvió malvado y se convirtió en Parallax.
Entonces DC decidió darle a Gardner nuevos poderes y un nuevo origen, renombrando su título como 'Guy Gardner: Warrior' y dejando caer su anillo de poder a favor de un exoesqueleto blindado construido por Blue Beetle.
Más tarde, después de beber 'Warrior Water', el ADN alienígena latente hasta ahora desconocido de Guy entró en acción, otorgándole poderes de cambio de forma que le permitieron manifestar armas de sus brazos.
Vamos a repetir eso - Él. Tenido. ARMAS. POR. ¡BRAZOS! Power Ring no parece tan 'extremo' en comparación.
Adán X

(Crédito de la imagen: Marvel Comics)
No hay mucho que decir sobre Adam X que no se pueda entender con solo mirarlo. Pesa diez libras de clichés de los 90 en una gorra de béisbol de cinco libras al revés. ¿Qué no hay que entender?
En realidad, eso no es del todo cierto. Adam X va más allá del llamado de los 90 al llamarse a sí mismo X-Treme. En una era en la que poner una 'X' en casi cualquier cosa lo convertía en una máquina de hacer dinero de oro macizo, Adam X llevó las cosas un paso más allá.
Con poderes que se leen como el sueño febril de un niño de ocho años (su sangre es ácida y puede incendiarse) y una mirada que hace que Cable parezca sutil, cuando se trata de clichés de los 90, Adam X no solo encuentra el horizonte. para el estilo de superhéroe de los 90, él es el horizonte.
El apogeo de los años 90 del personaje se revisó recientemente en un arco de la historia de X-Men Legends en el que se reveló que era el tercer hermano de Summers (o el cuarto, si se cuenta a Vulcano).
Bloodwynd

(Crédito de la imagen: CC)
Martian Manhunter siempre ha sido el más digno de la Liga de la Justicia de DC.
A pesar de su extraño nombre en clave y sus orígenes de ciencia ficción de los años 50, siempre ha habido algo discreto y refinado en la tristeza y la alienación de su personaje.
Bueno... no siempre.
A principios de los 90, justo cuando las cosas comenzaban a ponerse realmente 'extremas' en Marvel, DC decidió que el viejo Martian Manhunter ya no era lo suficientemente genial y decidió renovarlo como 'Bloodwynd', una especie de hechicero. que extrae poder de una gema hecha a mano por sus antepasados.
Lo que es aún más extraño que J'Onn J'Onzz personificando a Bloodwynd es que, en algún lugar, había un Bloodwynd real que en realidad seguía apareciendo en otros cómics al mismo tiempo.
Ahora, Bloodwynd realmente no personificó la estética 'extrema', pero obtuvo una 'y' en su nombre donde de lo contrario debería haber habido una 'i', que era un guiño menos conocido a la época.
Azrael

(Crédito de la imagen: CC)
Azrael es como el cliché BINGO de los 90, todo enrollado en una capa oscura.
Repasemos la lista, ¿de acuerdo?
Espadas llameantes para armas - comprobado.
Manto oscuro - comprobado.
Nombrado en honor a un ángel de la venganza - comprobado.
Se reemplazó a un personaje querido por una versión más extrema y violenta de ese personaje: verifique dos veces.
¡Gracias por jugar, Azrael! ¿No nos divertimos todos?
Héroes renacidos

(Crédito de la imagen: Marvel Comics)
De todos los intentos de llevar lo que empezaban a sentirse como viejos personajes cansados a... bueno, al extremo, ' Héroes renacidos ' se destaca no solo como la más ambiciosa, sino también, en retrospectiva, como una de las movidas más inquietantes de los años 90 en un 1996 lleno de momentos memorables de cómic .
Recién salido del gran éxito de su historia 'Age of Apocalypse' que vio a la línea X-Men de Marvel transportada a un mundo alternativo durante varios meses, Marvel hizo lo aparentemente imposible y llegó a un acuerdo para hacer algo similar durante un año con sus Fantastic Four y Serie Vengadores (incluyendo Iron Man y Capitán América). La producción de las cuatro propiedades (con Thor incluido como un jugador que se nombrará más adelante) se asignó literalmente a dos de los fundadores de Image: Jim Lee y Rob Liefeld (por supuesto), creadores que habían dejado Marvel a principios de los 90.
El resultado fue, hasta cierto punto, legendario. Los méritos de la narración y el arte (particularmente Los Vengadores y el Capitán América) son un territorio muy trillado, pero lo que es aún más sorprendente mirando hacia atrás es lo bajo que se habían hundido los títulos para necesitar un pase de Hail Mary, y cómo Marvel en ese momento aparentemente se quedó sin ideas internas para todo el portafolio de los Vengadores, una circunstancia impensable en los tiempos modernos.
El título Heroes Reborn, aunque no el concepto. fue revivido este verano para un evento de 25 aniversario.
Fuerza X

(Crédito de la imagen: Marvel Comics)
Aquí está, el abuelo extremo de todos los clichés extremos posteriores de los 90, X-Force.
X-Force y su líder Cable surgieron de New Mutants, justo a fines de los años 80. Y si bien la era sombría y arenosa ya estaba en marcha, es X-Force la que marcó el comienzo de la era de los cyborgs, las bolsas y las cubiertas de aluminio ingeniosas en serio.
En otras palabras, los años 90.
X-Force no solo capturó el espíritu de la época de los 90, sino que lo inventaron. Ámalo u ódialo, no hay término medio, el arte de Rob Liefeld no se parecía a nada de lo que sucedía en los cómics en ese momento. Un espectáculo enérgico de mutantes y caos, X-Force trajo consigo innumerables imitadores, cada uno haciendo una parodia más extrema de X-Force que el anterior.