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Brute Force: la verdadera historia de la serie Marvel Comic protagonizada por un delfín con una Uzi
Extracto de fuerza bruta #4 (Crédito de la imagen: Marvel Comics)
A veces, una cubierta simplemente se queda contigo. Podría ser la imagen iconográfica del Capitán América golpeando a Hitler; podrían ser las portadas enloquecidas de la Edad de Plata de los libros de DC con Superman, Batman y compañía transformándose en todo, desde gorilas hasta imágenes de espejos de casas de diversión y Flash diciendo: 'Tengo la extraña sensación de que me están convirtiendo. ¡en un títere! Podrían ser esas cubiertas de trucos con mejoras de papel de aluminio, todas brillantes y cromadas.
portada de fuerza bruta #1 (Crédito de la imagen: Marvel Comics)
O podría ser un cómic perfectamente normal que presenta un delfín con una Uzi.
Sin mencionar un tiburón con un maldito rayo láser adherido a su cabeza que precedió a Austin Powers por siete años.
En 2018, Marvel reimprimió esa extraña historia: Fuerza bruta , una oscura serie de cuatro números de 1990 que pocos han leído, pero muchos han recordado. Un cómic que, incluso para los estándares de los cómics, es una mezcla de ideas profundamente extraña: un grupo de animales con trajes cibernéticos que les permiten hablar y manejar armas, que van desde Surfstreak (el delfín con uzi antes mencionado) hasta Lionheart. (el, bueno, león) hasta Hip-Hop (el canguro cibernético que habla jive) creado y ensamblado para... salvar el medio ambiente.
Sí, tampoco estamos seguros de cómo se suponía que funcionaría.
Durante décadas, aquellos que han visto este libro, incluido este escritor, han expresado reacciones que van desde '¡Eso no es real!' a 'Eso fue una caricatura, ¿verdad?' a 'Eso es increíble .' Ahora, con otro avivamiento en 2022 como primer título digital de Infinity Comics en el servicio de cómics digitales Marvel Unlimited, estamos revisando nuestra historia oral publicada originalmente en 2018 con las personas detrás de Brute Force original para representar la verdadera historia detrás de uno de los libros de Marvel más extraños de la historia, incluso en una era que también nos dio NFL SuperPro, Street Poet Ray y ese único en el que Billy Ray Cyrus se convirtió en un guerrero que viaja en el tiempo.
Esta es la verdadera historia de Brute Force, directamente de los responsables.
¿Cómo surgió la serie? El equipo creativo... no estaba seguro.
Simón Furman (escritor, la serie limitada original): Definitivamente deberías hablar con Bob Budiansky. Fue el principal instigador de Brute Force.
Bob Budianski (ex escritor, artista, entintador, colorista, rotulador y editor de Marvel Comics) : No creo que el concepto se haya originado conmigo. Estoy bastante seguro de que se originó con el editor en jefe de Marvel (en ese momento) Tom DeFalco. Tal vez Simon o yo modificamos un poco el concepto inicial, pero creo que Tom principalmente escribió la biblia para ello.
Tom DeFalco (f ex editor en jefe de Marvel Comics ): Me temo que han pasado demasiados años y no recuerdo nada sobre Brute Force. Ni siquiera recuerdo cómo son los personajes. Lo siento.
portada de fuerza bruta #2 (Crédito de la imagen: Marvel Comics)
jordan d blanco ( editor, fuerza bruta apariencia de avivamiento ): Tom Brevoort era en realidad el editor asistente de la serie original, por lo que sabría más.
Tom Brevoort ( editor ejecutivo, Marvel Comics ): Para ser honesto, solo era el editor asistente de esta serie, y creo que la intención de publicarla ya estaba en marcha cuando comencé en Marvel. Entonces, realmente no sé mucho sobre el proceso de desarrollo o el proceso de negociación, lo siento.
Así que sí.
Después de algunas búsquedas, Newsarama encontró al creador real de Brute Force, Charles Viola, quien en 2018 dirigió una empresa de diseño web en Fairfield, Iowa. Proporcionó información que envió a Marvel para ejecutar la nueva colección.
En 1988, Viola, entonces en la industria del juguete, llegó a Marvel Comics con algunos diseños de juguetes que podrían funcionar en dibujos animados y cómics.
Uno llamó la atención de Tom DeFalco, aunque él no lo recuerda.
Charles Viola ( creador de Fuerza Bruta) : Era un científico de delfines con nivel de doctorado con brazos y piernas biónicos, un traje blindado completo con un sistema de hidratación portátil y un dispositivo digital que traducía sus chillidos de delfín al habla humana (y viceversa) para poder comunicarse con los humanos. Originalmente lo había concebido como miembro de United Earth Force en una historia ambientada en un tiempo futuro.
Viola desenterró sus diseños originales, que se muestran aquí junto con todos los demás personajes, incluidos muchos que no llegaron a la serie. .
(Crédito de la imagen: Charles Viola)
(Crédito de la imagen: Charles Viola)
(Crédito de la imagen: Charles Viola)
(Crédito de la imagen: Charles Viola)
(Crédito de la imagen: Charles Viola)
(Crédito de la imagen: Charles Viola)
(Crédito de la imagen: Charles Viola)
(Crédito de la imagen: Charles Viola)
(Crédito de la imagen: Charles Viola)
Para todos los que alguna vez se preguntaron si Brute Force se basó en una línea de dibujos animados o juguetes... ese era el punto central.
Simón Furman: Se me acercó Bob Budiansky de Marvel [quien] me dijo que Marvel estaba tomando el modelo de Transformers al revés y en lugar de basar los cómics en una línea de juguetes, estamos creando un cómic diseñado específicamente para convertirse en una gama de juguetes propiedad de o con licencia de Maravilla. Supongo que estaban cansados de crear toda esta gran historia de fondo y personajes/historias que no les pertenecían.
Bob Budianski: Creo que la idea […] era hacer ingeniería inversa del éxito que Marvel tuvo con el desarrollo de las propiedades de la compañía de juguetes en historias y cómics exitosos, como Transformers y G.I. José.
Entonces, en lugar de esperar a que una compañía de juguetes venga a Marvel, licencie a Marvel su juguete más nuevo y pídale a Marvel que desarrolle su historia, Marvel se propuso originar una idea que luego podría licenciar para juguetes, series de televisión animadas, etc. propiedad de la misma.
La miniserie de cuatro números Brute Force básicamente serviría como un argumento de venta impreso para posibles socios de licencia. Como editor del libro, no estuve involucrado en ese final de las cosas, pero aparentemente, Marvel no encontró interesados.
imagen de la serie limitada original Brute Force (Crédito de la imagen: Marvel Comics)
Furman, quien tuvo una carrera larga y aclamada escribiendo Transformers para Marvel después de Budiansky, volvió a formar equipo con su artista en ese libro, José Delbo.
Simón Furman: Brute Force ya había sido conceptualizado, diseñado y marcado en gran medida cuando llegué a bordo. Todo lo que tenía que hacer era idear una historia para apoyar lo que ya teníamos.
El efecto de los diseños basados en juguetes combinados con el estilo más realista de Delbo le da a Brute Force una cierta cualidad inquietante. Los trajes cibernéticos están claramente diseñados en torno a la articulación limitada de una figura de acción de la era de 1990, mientras que los animales parecen... bueno, animales que encontrarías en el mundo real.
Todo lo relacionado con el diseño y la caracterización de los animales se hizo en un intento de hacerlos identificables y, al menos para los héroes, heroicos para una audiencia compradora de cómics.
Entonces, hacerlos hablar, darles emociones, todo eso es para alentar a los lectores a identificarse con estas criaturas, lo cual fue un desafío porque admitamos lo obvio: ¡no eran humanos!
José Delbo: Definitivamente fue un desafío extraño para mí. No veo a los animales como buenos o malos, así que fue un poco extraño dibujarlos de esa manera. Creo que el concepto de que los animales son buenos y malos es lo que hace que sea una idea interesante.
Bob Budianski: Ese es el estilo de José. Dibuja con bastante realismo. Cuando contraté a un artista, esperaba que dibujara en el estilo con el que se sentía cómodo dibujando, no de una manera en la que normalmente no dibuja. Estaba muy familiarizado con el estilo de José por haber trabajado con él en el cómic de Transformers un par de años antes, así que me dio exactamente lo que esperaba y quería. Creo que les dio mucha personalidad a esos animales, lo cual no es algo fácil de lograr.
imagen de la serie limitada original Brute Force (Crédito de la imagen: Marvel Comics)
La premisa del libro tampoco fue fácil de lograr.
Simón Furman: Creo que todos éramos conscientes de que la experimentación con animales no es un concepto de vagos en los asientos que agrada a la multitud.
Esencialmente, la fuerza bruta se compone de animales con los que se ha experimentado. Entonces, aparte del ajuste natural de un credo eco-consciente, su misión global de proteger el medio ambiente y, por lo tanto, a sus congéneres leudó parte de esa sensación de que los animales están metidos en trajes de metal y tienen su inteligencia artificialmente impulsada. Esto fue bastante temprano para este tipo de 'salvar el mundo/proteger el medio ambiente' que sustenta el espíritu (y no solo en los cómics) y, hasta cierto punto, parecía que éramos pioneros, aunque en un tipo de 'más suave' y amigable para los niños. camino.
Sobre todo, queríamos que estos personajes fueran divertidos y tuvieran personalidad. Bob ya había hecho un trabajo increíble al convertir robots angulares de otro planeta en personajes creíbles, completos y fáciles de identificar, y él y Charles Viola ya habían hecho gran parte del trabajo en términos de trabajo de personajes en Brute Force, y muchos otros de ese grupo de expertos de Marvel. Pero luego traté de convertir ese desarrollo en una historia dirigida por los personajes en la página y, al hacerlo, espero haber aportado más a los personajes que sus biografías iniciales.
Supongo que tienen tanto sentido como los robots gigantes que se convierten en cintas de casete.
imagen de la serie limitada original Brute Force (Crédito de la imagen: Marvel Comics)
A diferencia de esos robots disfrazados, Brute Force no demostró ser un éxito duradero.
Tom Brevoort: En primer lugar, no había una línea de juguetes y no había una serie animada o comerciales para ayudar a generar interés en el mundo en general. Así que Brute Force fue solo una serie limitada, lanzada con poca fanfarria en un mercado competitivo.
Bob Budianski: Comparando la fuerza bruta con los Transformers […] Sugeriría varias razones por las que los Transformers demostraron ser más exitosos: 1.) Mejor concepto. 2.) Marca de juguetes de distribución nacional de un importante fabricante de juguetes. 3.) Series animadas televisadas a nivel nacional. 4.) Presupuesto publicitario multimillonario. Estas eran todas las cosas, particularmente las últimas tres, de las que carecía Brute Force. Marvel tenía algo de influencia en el mercado, pero no tanto como Hasbro, y ciertamente ni mucho menos la influencia que Marvel tiene hoy.
Simón Furman: Brute Force se lanzó bastante joven, más joven en muchos aspectos incluso que los Transformers originalmente. Y creo que los fanáticos de los cómics 'serios' eran bastante desdeñosos y desdeñosos con Brute Force. De todos modos, las cifras de ventas no fueron impresionantes... pero probablemente lo serían según los estándares actuales. Nunca entendí bien por qué salió bajo el estandarte principal de Marvel, y no bajo su sello secundario secundario en ese momento: Star Comics.
Creo que los niños más pequeños, y sus padres, no sabían que era para ellos, y los lectores habituales (mayores) no lo querían. No creo que haya nada intrínsecamente erróneo en el concepto, y es aún más relevante hoy en día de alguna manera, solo por la forma en que se comercializó. Y Marvel mismo, a nivel de gestión, estaba pasando por cambios y Brute Force simplemente se deslizó a través de las brechas resultantes.
Más de una década después de Brute Force salió, el concepto de animales en trajes cibernéticos resurgió en la serie limitada Vertigo WE3 de Grant Morrison y Frank Quitely , una aclamada obra que ha permanecido impresa con alguna que otra charla sobre una adaptación cinematográfica.
Simón Furman: WE3 fue genial. Me encantó. Y me mostró que si hubiéramos apuntado a mayores con Brute Force y lo hubiéramos tratado como un cómic de acción y aventuras de 'Marvel', es posible que hoy tengamos una conversación completamente diferente. Y a pesar de que los satirizó sin piedad, realmente disfruté la aparición anual de Deadpool de Brute Force. Me hizo reír.
imagen de 2014 Deadpool Bi-Annual #1 (Crédito de la imagen: Marvel Comics)
en realidad es del 2014 Deadpool bianual # 1 , la última aparición original de Brute Force en la que hicieron lo que la mayoría de los personajes de Marvel Comics hicieron en la década de 2010: formar equipo con Deadpool.
Pablo Scheer ( actor/escritor/comediante/podcaster/escritor de Brute Force's 2014 Deadpool Bi-Annual #1 aparición ): ¡Decir ah! Me encanta WE3, pero, sinceramente, demasiadas emociones, pocas explosiones. Además, ¿Grant Morrison ha hecho algo más después de eso? Quiero decir, habla de un pony de un solo truco.
Nota: Dado que soy plenamente consciente de que los chistes no se leen impresos, lo negaré: esto es un chiste.
Volver a la fuerza bruta …
Pablo Scheer: Crecí con delfines con uzis. Así que eso no fue impactante. El hecho de que pudiera conducir... Ahora, eso fue interesante, pero para volver a sus preguntas, Jordan White nos presentó estos personajes a mi compañero de escritura, Nick Giovannetti y a mí. Nick sabía un poco sobre ellos, pero Jordan estaba obsesionado con traerlos de vuelta al redil.
Jordan Blanco: Básicamente, algunos de nosotros, editores asistentes, vimos las portadas de Brute Force en línea y no podíamos creer que una cosa tan loca realmente existiera y nunca habíamos oído hablar de eso. Creo que fue Sebastian Girner quien me los mostró por primera vez. A partir de ahí, creo que fue solo una carrera para ver quién los traería de vuelta primero. ¡Tuve suerte de poder hacerlo realidad en Deadpool!
Pablo Scheer: Leer los libros originales fue una tarea. Era como leer fanfiction de Captain Crunch. Estos eran juguetes de ingeniería inversa, y no era como si Garth Ennis los hubiera creado. Entonces, Nick y yo usamos el hecho de que estaban tan subdesarrollados para reinventar sus personalidades.
Nick y yo venimos de una película de acción de los años 80, y fue muy divertido crear nuestro propio A-Team de animales. Intentamos tratarlos como personajes reales ante todo. No queríamos liderar con el campamento. Pensamos que lo único que haría que esto funcionara es si respetábamos a estos personajes y realmente tratábamos de encontrar voces y puntos de vista únicos.
Avance de Brute Force de Infinite Possibilities #1 de Marvel Unlimited (Crédito de la imagen: Marvel Comics)
Esa irónica aparición como invitado de Deadpool siguió siendo la última que vimos de Brute Force... al menos hasta la edición recopilada de 2018 y ahora en una próxima nueva historia de Infinity Comics (vista previa a la derecha, haz clic en ella, se hace más grande). Lo que parece sugerir... algo sobre el concepto se queda con la gente.
En cuanto a los pensamientos de los creadores sobre esa idea en 2018...
Bob Budianski: Estoy completamente sorprendido de que la miniserie haya sido reimpresa. No creo que Brute Force atrajera mucha audiencia cuando se imprimió originalmente, así que no puedo imaginar que haya mucha audiencia hoy. Pero estoy a favor de darle a la serie una segunda vida, y si Marvel cree que puede vender suficientes copias de la colección para que valga la pena reimprimirla, ¿quién soy yo para discutir? En cuanto a si debe reiniciarse... Realmente no me importa.
Simón Furman: Estoy muy feliz de ver a Brute Force de nuevo impreso. Espero que encuentre una audiencia nueva, tal vez más agradecida esta vez.
José Delbo: Espero que (la reimpresión) tenga éxito. Me emociona cuando la gente me trae el libro para firmarlo en las distintas contras. Creo que el concepto de que los animales son buenos y malos es lo que hace que sea una idea interesante.
Charles Viola: Lo que es interesante para mí es que 28 años después de que salieran esos cuatro números de Brute Force, la gente todavía habla de ellos. Algunos fanáticos del cómic adoran Brute Force. Escuché que lo llamaron 'increíblemente loco', mientras que otros dijeron que es la cosa más tonta que jamás hayan visto. Al menos un bloguero ha calificado a Brute Force entre los cómics más extraños de todos los tiempos. Me gusta el hecho de que el concepto de Fuerza Bruta haya generado una reacción tan amplia y fuerte. Lo último que quieres ser es ordinario y mediocre.
Pablo Scheer: En serio, es increíblemente halagador (para ser reimpreso). Escribir un libro de Marvel fue un sueño hecho realidad, y poder trabajar con personajes tan infames fue realmente un desafío divertido. Hemos tenido la suerte de tener algunas oportunidades en el mundo de Marvel y, con suerte, podremos hacerlo de nuevo y quién sabe, tal vez Brute Force regrese.
Tom Brevoort: Me encanta cuando se reimprime algo en lo que trabajé hace mucho tiempo, en particular cosas como Brute Force que en gran parte parecen haberse olvidado. Y absolutamente los personajes podrían regresar, esa es una de las mejores cosas del Universo Marvel.
No hace tanto tiempo que Squirrel Girl era un personaje único que había aparecido una sola vez y era recordado con burla y algo de desdén, y ahora es la estrella de una exitosa serie de cómics, una película animada y aparece en todos los clase de mercadería.
Entonces, nunca se sabe…
[Nota de Newsarama: Gracias a Jonathan Morris por los escaneos de Brute Force de los números individuales originales.]
Lo siento, Brute Force, pero ninguno de ellos fue seleccionado como el mejor personaje nuevo de Marvel que debutó en 1990. Ese fue Cable. Lea el resto de la lista de Newsarama de los mejor personaje nuevo de Marvel que debutó cada año desde 1990 hasta 1999 .