10 cómics de Vértigo que definieron la era

(Crédito de la imagen: Vértigo/DC)

Vertigo fue una de las editoriales de historietas más prestigiosas, sus mejores historias conocidas por su alta calidad, así como por su material a veces controvertido. Sin embargo, con la marca DC Black Label que ahora adorna la línea de títulos Sandman Universe de Neil Gaiman, el sello Vertigo de DC llegó oficialmente a su fin en octubre de 2019.

Durante casi tres décadas, Vertigo fue conocido por centrarse en historias subversivas y experimentales que no podrían existir en el Universo DC convencional. El sello marcó las carreras de muchos de los principales creadores de la actualidad y definió la apariencia y el estilo de los cómics que no son de superhéroes durante una generación.

Ya sea que esté buscando volver a visitar algunos clásicos o descubrir la huella por primera vez, aquí están los mejores cómics de Vertigo que definieron su era.

10. Teatro de misterio Sandman

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El título de revival de la Edad de Oro, Sandman Mystery Theatre, se publicó en 70 números en la década de 1990 y ocupó un espacio único en la línea de Vertigo, a caballo entre la tarifa orientada a adultos del sello y un concepto central del Universo DC.

A diferencia de la serie simultánea de Vertigo de Neil Gaiman, Sandman (puede estar seguro de que volverá a aparecer más adelante), Sandman Mystery Theatre no inventó un concepto completamente nuevo para ir con un nombre clásico de DC, le dio un giro moderno y maduro al Golden original. Edad Sandman Wesley Dodds.

Al tratar con conceptos y narraciones mucho más maduros que cualquier cómic de la era dorada, Sandman Mystery Theatre allanó el camino para el set Starman de DC Universe, que redobló la extravagancia pulp de SMT en un entorno convencional, y junto con el renacimiento posterior de JSA incluso extrajo conceptos del título de Vertigo. en la corriente principal de DCU.

9. Transmetropolitan

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Aunque se publicó originalmente bajo el sello Helix de corta duración de DC, Transmetropolitan sobrevivió a que las líneas se doblaran después de un año, y se mudó a Vertigo para los siguientes 3/4 de su ejecución.

Mordaz, desafiante, grosero y perspicaz, Transmet (como a veces se abrevia) se centró en el periodista Spider Jerusalem mientras criticaba las injusticias de un futuro distópico a su manera retorcida.

En el transcurso de 60 números (y algunos one-shots), el escritor Warren Ellis y el artista Darick Robertson redefinieron la expectativa del comentario social en los cómics 'maduros', hicieron de Vertigo un lugar para la ciencia ficción dura, al tiempo que forjaron un nicho específico para Ellis como el sucio futurista de los cómics.

8. Y: The Last Man

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Brian K. Vaughan no fue el primer escritor en aportar una sensibilidad pop a Vertigo (vea a Peter Milligan, Grant Morrison y muchos de los primeros días del sello), pero cuando se lanzó Y: The Last Man, fue un soplo de aire fresco con una idea de alto concepto en el corazón de la serie y un tono acelerado y amigable para la corriente principal que todos y cada uno de los números pusieron sobre la mesa.

Después de un período en el que los títulos de Vertigo parecían cumplir con el cliché de ser 'escritos para el oficio', apareció Y e hizo de cada número un evento en sí mismo, completo con momentos de suspenso en la última página que asegurarían que volverías el el próximo número pase lo que pase.

7. Zombi

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La fábula de terror en colores pastel de Chris Roberson y Mike Allred, iZombie, comenzó su vida como un pastiche de arte pop de la locura de los zombis que alguna vez floreció, desviando la atención de los supervivientes que mueren eternamente y enfocando la lente en Gwen Dylan, una mujer joven que intenta vivir. una vida funcional como un zombi.

Ahora, iZombie puede ser mejor conocido como el homónimo de una versión ligeramente diferente de los mismos temas en el programa homónimo de CW en el que Liv Moore, una zombi, debe comer cerebros para mantener su apariencia de humanidad.

6. 100 balas

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100 balas de Brian Azzarello y Eduardo Risso, la serie que podría decirse que rehizo Vertigo de una línea sobrenatural a algo que tenía más que ver con la estética y la intención que con el tema, también abrió nuevos caminos para Vertigo tanto en su estética minimalista como en el hecho de que fue un largometraje. series en ejecución en las que el artista era tan importante como el escritor, y no algo (y alguien) que se intercambiaría al comienzo del siguiente arco de la historia, como se había convertido en el caso después de Sandman.

A primera vista, 100 Bullets tenía poco que sugerir que encontraría un hogar en Vertigo, pero pronto se convirtió en una historia de éxito que allanó el camino para muchos otros títulos en la segunda mitad de la vida de Vertigo. Diablos, incluso ayudó a instigar una subimpresión, Vertigo Crime.

5. The Invisibles

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De un punto culminante en la carrera de un creador clásico a otro, Invisibles de Grant Morrison tomó todo lo maravilloso de la cultura pop de la década de 1990 y lo metió en una licuadora para ver qué sucedía cuando se mezclaba todo.

¿La respuesta? Un precursor de The Matrix que trajo las subculturas a la corriente principal por primera vez, jugó con los adornos de género, le dio a Vertigo su primer héroe transgénero y llevó la calificación de 'Maduro' de Vertigo a un nuevo nivel. Una serie de la que estar orgulloso, sin duda.

4. predicador

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Si históricamente DC había estado preocupado por tratar temas religiosos antes en su existencia (y lo estaban), Garth Ennis y Steve Dillon's Preacher rápidamente demostraron que las reglas eran diferentes cuando se trataba de Vertigo con esta mezcla de religión, westerns, y el machismo que felizmente blasfemó incluso mientras proponía silenciosamente teorías alternativas sobre el linaje de Jesucristo y la naturaleza de la fe (y el peligro de la fe ciega).

Hilarante y astuto cuando no era sentimental y honesto, este libro no solo hizo famoso a Garth Ennis, sino que marcó la pauta para todo lo que haría después.

3. Infernal

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Hellblazer, uno de los dos títulos de esta lista que comenzó antes del inicio del sello Vertigo, fue la serie que se rió de las convenciones, incluso de la suya propia (¿Recuerdan toda la idea de 'Solo los británicos pueden escribir correctamente a John Constantine'? Brian Azzarello puede no estar de acuerdo) .

Protagonizada por un personaje secundario derivado de Swamp Thing que logró evolucionar y envejecer en tiempo real una vez que se separó del Universo DC convencional, Hellblazer mezcló terror, comedia y realismo social en diferentes cantidades según el escritor que controlaba el título, constantemente re -inventar tanto la serie como el personaje de forma regular, pero sin perder nunca de vista el corazón de quién era realmente Constantine.

2. Fábulas

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Uno de los éxitos más grandes y de más larga duración de Vertigo (aparte de los más de 100 números de la serie principal, también lanzó múltiples spin-offs, novelas gráficas originales, vínculos en prosa, videojuegos y más), el ahora concluido Fables de Bill Willingham rompió con tradición de crear una serie en la que el mundo fuera el protagonista, con espacio para múltiples líneas argumentales (y series), y también para múltiples escritores. Los jugadores también pueden reconocerlo como la inspiración detrás de TellTale. El lobo entre nosotros .

Después de años de búsqueda, había llegado el siguiente Sandman, y Vertigo se había encontrado con una nueva tienda de campaña alrededor de la cual construir mientras se preparaba para lo que vendría a continuación.

1. hombre de arena

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El libro que, en muchos sentidos, lo inició todo y sigue siendo un punto culminante para Vertigo Comics y DC en su conjunto, Sandman aportó un nivel de inteligencia, belleza y autoconciencia a los cómics estadounidenses convencionales que incluso Swamp Thing y Watchmen de Alan Moore no habían logrado. No se logró del todo, y su éxito fue suficiente para permitir que la editora fundadora de Vertigo, Karen Berger, convenciera a los poderes fácticos de dar luz verde a la impresión.

Pero hay algo más que Sandman introdujo en la industria del cómic de EE. UU. que se ha vuelto tan bien aceptado que se ha pasado por alto en los últimos días: Vertigo (y Berger) permitieron que el cómic terminara cuando Neil Gaiman había terminado.

Sin un nuevo escritor y un nuevo statu quo, a pesar de su inmenso éxito, Sandman aportó una nueva comprensión de la importancia del creador a los cómics propiedad de la empresa y un recordatorio de que, a veces, es mejor salir del escenario mientras la gente exige más.

Por supuesto, Gaiman finalmente volvió a visitar a los personajes con la serie de aniversario Sandman Overture y, más recientemente, con el sello 'Pop-Up' de Sandman Universe de títulos ambientados en ese mundo.