Viggo Mortensen y Lance Henriksen explican por qué Falling fue la película más difícil que jamás hayan hecho

(Crédito de la imagen: películas modernas)

Viggo Mortensen es un hombre de muchos talentos. Mejor conocido por interpretar a Aragorn en la trilogía de El señor de los anillos, su último proyecto, Falling, lo ve en una función cuádruple como escritor, director, compositor y actor. Agregue a eso lo personal que es el guión, escrito después del funeral de su madre y tomando prestados elementos de su propia memoria, y no es de extrañar que Falling sea el proyecto más difícil en el que Mortensen haya trabajado.

La película ve a Mortensen interpretar a un hombre gay cuyo padre, interpretado por Lance Henriksen, es una figura horrible y abrasiva que sufre de la enfermedad de Alzheimer. Hay múltiples flashbacks, con Sverrir Gudnason interpretando una versión más joven e igualmente horrible del padre, mientras que la versión adolescente del personaje de Mortensen lidia con su propia sexualidad en un hogar homofóbico. Es un reloj difícil pero gratificante.

GamesRadar+ y Total Film se reunieron con Mortensen y Henriksen, un hombre con más de 250 créditos de actuación a su nombre, aunque lo más probable es que lo reconozcas como Bishop en las películas de Alien, para hablar sobre Falling. A continuación se muestra una sesión de preguntas y respuestas, editada para mayor claridad, o escuche la entrevista en el podcast de Total Film.

GameMe+: Lance, tu desempeño es fantástico en Falling. Interpretas a este personaje de padre muy abrasivo que se enfrenta a la pérdida de memoria y que tiene pocas cualidades redentoras. Me pregunto: ¿cómo encontraste empatía con ese personaje?

Lance Henriksen : Una parte muy básica era que solo quería que lo dejaran solo, y que no lo arreglaran. Eso te da derecho a aferrarte a tu vida. Porque si lo regalas, si regalas esa realidad, no hay seguridad de que vaya a tener una vida de ningún tipo, ¿sabes?

Quiero decir, esa es la respuesta simple. Esa es la superficie. Porque, de verdad, no soy autoritario con mis hijos. nunca he estado Nunca lo quise, porque había pasado por tantas cosas de ese tipo cuando era niño, que nunca soñaría con hacerlo con mis hijos. Eso también es parte de eso. Es de donde vengo. Es parte de eso.

Tengo entendido que Viggo escribió la película después del funeral de tu madre. La película suena muy profundamente personal para ambos. ¿Es difícil, por lo tanto, que ambos se expongan en la pantalla de esa manera? Especialmente, Viggo, este también es tu debut como director. ¿Se siente personal de una manera que quizás no hayamos visto antes en su trabajo?

viggo mortensen : Bueno, en la historia de esta película, muchas de las escenas más complejas y emocionalmente exigentes y, solo en términos del diálogo y las interacciones, algunas de las escenas más difíciles fueron las que Lance y yo tuvimos que realizar juntos. como actores El hecho de que yo no era solo el director de esas escenas, sino que estaba en la escena en pie de igualdad con Lance, y porque nos habíamos conocido en los años previos al rodaje, porque tomó mucho tiempo encontrar el dinero para finalmente poder filmar la película: nos conocíamos, confiábamos y compartíamos historias personales.

Y como actores, creo que tenemos un enfoque similar en el sentido de que nunca queremos que nos atrapen actuando. Desea llegar al meollo del asunto, sin importar lo que cueste y lo incómoda que pueda ser la experiencia, o lo que esté tratando de retratar, de una manera honesta.

Siendo que ambos estábamos en estas escenas, teníamos que resolver esos problemas y superar esos obstáculos juntos. A veces era difícil. Fue tan difícil como pensé que sería, pero fue aún más satisfactorio de lo que esperaba trabajar juntos en esas escenas complicadas. Realmente lo disfrute.

Y sin Lance, y la sutileza y el coraje que aportó a su interpretación, la película realmente no funcionaría de la forma en que lo hace, no lo creo. Creo que es una actuación extraordinaria la que da Lance.

henriksen : Gracias, Vigo. Pero escucha, estaba tratando de darte una respuesta simple porque, en la película, tiene muchas capas y muchas líneas de verdad con todos los personajes. Son veraces. No está destinado a aporrear a tu familia. Pero [mi personaje da] la reacción de un animal, en cierto modo. Hay una parte animalista de esto.

Mortensen : La historia tiene mucho que ver con lo difícil que es a veces comunicarse con ciertas personas en tu familia, o en tu vida, o incluso en tu vida profesional. Hay algunas personas que simplemente no quieren encontrar puntos en común contigo, o parece que no quieren hacerlo. O tal vez tienen miedo de hacerlo, o tal vez solo sospechan. Es muy difícil encontrar un punto de contacto.

A veces no llegas. La historia, en cierto modo, trata de eso. Se trata de la dificultad de comunicarse con cierto tipo de personas y la dificultad de aceptarlas y aceptarse a uno mismo tal como es y como son las cosas.

En cierto modo, es una historia sobre perder: haber perdido el amor y la comprensión y tratar de recuperarlos. Es posible que no lo recupere por completo, pero puede hacer algunos pequeños progresos. No hay garantía. ¿Si eres tan terco en tratar de comunicarte como la otra persona parece serlo en no querer? Puede que no. Podrías. Pero no hay garantía.

henriksen : Ha pasado alrededor de un año desde que filmamos esto, y aún persiste. Persiste que he pasado por algo. Es como tal vez salir de prisión y no querer recordar cómo fue [ risas ]. Fue muy intenso. No quiero decir que fuera una prisión o doloroso. no lo fue

Sucedieron cosas increíbles que te llenarán por el resto de tu vida, que sucedieron durante la filmación. Hay algunos elementos allí con los que todos resonamos. Soy actor, así que estoy dispuesto a correr riesgos y profundizar en cosas que no esperaba.

El núcleo de esto era que Viggo había escrito este increíble guión, un guión complicado, y volvió a pasar por todo el proceso con nosotros. Él lo escribió, y ahora lo estamos filmando. Y lo está pasando con nosotros otra vez. Ese fue un increíble sistema de apoyo. Así que podríamos arriesgarnos y tratar de pensar en algo, como dijiste, no quieres que te atrapen actuando, en algo que tiene que ver con la pasión y la confusión y todas esas cosas difíciles de actuar. Ciertamente no estaba actuando en todo momento. No estaba haciendo eso en absoluto.

Hay esta escena de confrontación fenomenal hacia el final de esta película entre tus dos personajes que es agotador solo de ver. No puedo imaginarme siendo uno de ustedes dos dentro de ese contexto. Es toda una experiencia. Lance, estamos más acostumbrados a verte en esos roles de acción: Aliens y Terminators. Esto se siente como un papel realmente sustancioso. ¿Es ese el tipo de escena de la que anhelas ser parte y hacer como artista, o es más una experiencia agotadora?

henriksen : No no. esta drenando y es algo que quieres. Quieres un desafío. Porque no sabemos de lo que somos capaces hasta que nos ponemos a prueba. no lo sabemos Podemos imaginar lo que nos gustaría hacer. Me gustaría ser un pirata columpiándome en una cuerda desde lo alto… [ risas ] Pero fue un regalo, porque me hizo recordar y reconciliarme con mucho de mi juventud, y de mis desatinos por la vida.

Y actuar me dio eso. Antes de ser actor, quería ser artista. Quería pintar. Pero en secreto, también quería ser actor. Porque sentí que cada vez que tienes un intercambio como el que estamos teniendo ahora, estamos tratando de dar lo mejor de nosotros en este momento. Y eso es lo que es actuar. Quieres hacer eso. Puedes aprender de ello. Y ganarse la vida, por cierto.

Obviamente, algo interesante de esto es que, para Viggo, esta es su primera vez como director. Trabajar en algo que escribiste, dirigiste, hiciste la música, ¿te ha dado una apreciación renovada de algunos de los otros directores con los que has trabajado en el pasado?

viggo mortensen : Ciertamente me beneficié de lo que observé y aprendí al trabajar con algunos, he tenido suerte, muy buenos directores. Con David Cronenberg (quien también tiene un papel menor en Falling) y Jane Campion… es solo una gran variedad de personas con mucho talento. Peter Jackson, Matt Ross, Peter Farrelly, David Oelhoffen, y así sucesivamente, hombres y mujeres de diferentes países, diferentes culturas, con diferentes enfoques, diferentes gustos.

Y, sin embargo, todos prepararon muy bien lo que iban a hacer y se comunicaron abiertamente y sin ser inseguros, de una manera muy constructiva con su equipo, con su elenco. En otras palabras, aprovecharon al máximo la oportunidad que tenían.

Tomé eso a bordo. Preparamos muy bien la película, porque sabía que tendríamos poco tiempo para filmar una historia muy ambiciosa en invierno, con horas de luz limitadas y muchos niños que tienen horas de trabajo limitadas, diferentes períodos de tiempo y algunas escenas muy largas. y escenas muy complejas y difíciles.

Así que la preparación era importante. Y el primer día, como le dije al elenco y al equipo, dije, vamos a hacer esto juntos. Tenemos una oportunidad. Tenemos una oportunidad de hacer esta película. Solo porque escribí esta historia y tengo una idea muy clara de lo que quiero intentar, no significa que tengo todas las respuestas. Y si tiene una pregunta o sugerencia sobre cualquier cosa que estemos haciendo en un día determinado, por favor hable. Porque una buena idea puede venir de cualquiera en cualquier momento. Por favor, no lo hagas al día siguiente o a la semana de haber rodado la escena [ risas ]. Ahora es el tiempo. Cada vez, ahora es el momento. Así que no seas tímido. No me voy a ofender por ninguna sugerencia. Estamos haciendo esto juntos.

Y eso es lo que hicimos. Y eso es porque aprendí que esa es la mejor manera de hacerlo. Pero tengo que decir que, a veces, si estás hablando de esa escena de la que hablabas anteriormente con Lance, que fue una escena muy difícil, hay ciertos puntos durante el rodaje en los que tienes altibajos. Creo que Lance también los tenía.

Recuerdo que hubo un día en el que Lance decía: creo que esta será mi última película. Esto me está pateando el trasero.

Y yo dije, sí. Esto ha sido interesante. No sé si voy a dirigir más.

Tuvimos un punto bajo que compartimos. Siempre es bueno comunicarse. Y luego seguimos adelante. Y luego, al día siguiente, resolvimos los problemas de esa escena y, de repente, volvimos a estar entusiasmados y felices de hacerlo. Pero estábamos juntos y nos comunicamos en todo momento.

Pero tengo que decir que hubo momentos en los que pensé: ¿Por qué lo escribí de esta manera? ¿Por qué puso este desafío frente a nosotros? ¡Esto es horrible! Estamos muy incómodos y vamos a estar incómodos todo el día tratando de llegar allí. Porque si vamos a ser honestos, esto tiene que ser difícil para nosotros. Si queremos que sea difícil para la audiencia, eso es lo que tenemos que hacer.

Valió la pena. Pero hubo momentos en que fue difícil.

henriksen : Recuerdo que estábamos parados en un estacionamiento, y el sol se había puesto, y hacía frío en Canadá. Helada. Y coincidía con donde sentíamos que estábamos. Estábamos justo en el fondo. No creo que pueda suceder en una historia de fracaso. Me he salido con la mía como actor. Podía manejar mucho más de lo que pensaban que podía. Pero en este caso, por el cariño que le tenía a Viggo y lo que estábamos intentando, tenía que ser honesto y le dije a Viggo, creo que voy a dejar de actuar. He terminado. No sé si alguna vez me he sentido tan bajo en mi vida. [ risas ]

Mortensen : Estábamos viviendo en Bleak House.

henriksen : [ risas ] Casa desolada tiene razón. Dejó una nota en mi remolque con una rosa. Una rosa blanca. Decía: Se supone que esto es divertido. Así que divirtámonos. Mañana, cuando entremos, divirtámonos. Y lo hicimos. No nos divertimos hasta el punto de arruinar lo que teníamos que hacer, pero seguro que nos animó a ambos. Creo que lo animó a escribir la nota, porque incluso me dijo, no creo que esto de dirigir sea… ugh. [ risas ]

Pero mirando hacia atrás… el dolor del parto – si las mujeres realmente recordaran todo sobre el dolor del parto, no habría niños. Pero te olvidas. Al día siguiente, te olvidas. Ve, Sumerjámonos en esto de nuevo. Porque sabemos que tenemos algo. Lo sabíamos. lo sentimos

Que experiencia. Esta es una experiencia de por vida. Este es el que estaba esperando, para confirmar que vale la pena actuar.

(Crédito de la imagen: películas modernas)

¿Entonces dirías que este fue uno de los esfuerzos artísticos, si no el más difícil, que has emprendido entonces?

henriksen : Sí. Sin duda. No hay duda.

Mortensen : Fue tan difícil como pensé que sería, pero fue más satisfactorio personalmente y en un sentido colectivo entre Lance y yo y todos con los que estábamos trabajando de lo que soñé que podría ser.

henriksen : Tenía miedo de preguntar.

Mortensen : ¿Qué?

henriksen : Tenía miedo de preguntar, ¿Qué tan difícil va a ser esto? [ risas ]

Mortensen : [ risas ] Sí, podía sentirlo de él. Recuerdo que hubo un punto, la primera vez que la película se desmoronó, y luego volví a ustedes aproximadamente un año y medio después, después de intentar convertir otro guión de película en una película, y eso tampoco funcionó, no pude encontrar el dinero. No es suficiente.

Dije, Lance, voy a intentarlo de nuevo. Lo llamé y le dije: solo me gustaría saber si todavía estás conmigo y esta historia. ¿Te gustaría volver a intentarlo conmigo? Y no dijo nada. Dije, Lance, ¿estás ahí? Él dijo, Um... um... sí. Sí. Quiero hacerlo.

Dije, bueno, esa fue una pausa muy larga. Está bien si no quieres. No es problema. Y él dijo: No, lo hago. Solo sé que va a ser difícil. Y no solo difícil en términos del papel, que es extremadamente exigente. No puedo imaginar a nadie haciendo lo que Lance hizo con él. Quiero decir, es hermoso, en capas, profundo, valiente. Sólo todo el camino. Él fue todo el camino con él.

Tal vez Lance pueda hablar de esto. Él dijo: Para ser honesto, voy a tener que volver. Tendré que recordar algunas cosas sobre mi infancia, y mis sentimientos al respecto, y mis recuerdos que son complicados y difíciles. Esto va a ser un trineo duro. Pero eso esta bien. Quiero hacerlo.

henriksen : ¿Conoces las pausas entre eventos en tu vida? Hay pausas, ¿verdad? Podrían ser un año, podrían ser un mes. Hacemos eso para salvarnos a nosotros mismos, nuestra cordura. Hacemos una pausa. Pon eso en espera. Pon mi vida en espera. No quiero profundizar en ello, porque no sé qué pasará.

Todos somos una máquina frágil. Llaman a nuestro cerebro la máquina suave. Hace lo suyo, y luego nos aferramos a nuestra querida vida. Mira el coronavirus ahora mismo. La gente responde con la máquina blanda y no sabe cómo controlarla. Están cometiendo todo tipo de errores. Mira a Trump [ risas ]. Una máquina blanda.

Mortensen : Es interesante que menciones la pandemia, porque creo que más gente de lo habitual, mucha más gente, está consciente casi a diario de lo frágil, lo preciosa, lo frágil, lo incierta que es la vida. Siempre lo fue, y siempre lo será. Pero no solemos pensar en enfermarnos y morir todo el tiempo, a menos que seas muy viejo y ya estés enfermo o algo así.

Y la gente no, especialmente los jóvenes, no piensan en eso, y tampoco piensan en los viejos. Caminan por la calle. Si eres un niño de 15 o 25 años, es posible que veas a un hombre o una mujer mayor luchando por la calle o algo así, o alguien en una silla de ruedas. Podrías mirarlo y decir, Oh, wow. Y luego estás en la música y el deporte y otras personas más jóvenes y lo que estás haciendo esta noche...

henriksen : Son invisibles.

Mortensen : Correcto. Son invisibles. Y eso es natural en cierto modo hasta que envejeces o experimentas el cuidado de alguien mayor. Pero ahora, con la pandemia, incluso las personas más jóvenes pueden ver a una persona mayor y decir: Oh, me pregunto a dónde van. Me pregunto quién los está cuidando. Me pregunto donde viven? Me pregunto si tienen miedo de estar enfermos.

Y creo que eso es positivo. Creo que es bueno, y también agrega una capa a la visualización, creo, de una película como Falling, porque las personas ahora son más conscientes que nunca de la importancia de la comunicación honesta y abierta. La mayoría de la gente lo es. Y creo que eso es algo positivo. La gente está pensando en ello de una manera diferente. Sé quien soy.

henriksen : Yo también. Realmente soy. Estoy empezando a ver la mecánica de nuestras vidas. La mecánica es: compramos algo. Ahora lo poseemos. No tenemos que volver a pensar en ello. Hay toda una serie de comportamientos que hacemos como personas que nunca antes habíamos pensado. Simplemente nunca tuvimos que hacerlo.

Vivimos en un mundo muy orientado al comercio. Si te das cuenta, incluso en Internet, hay más anuncios que nunca en la radio. Y hay anuncios tontos. [ risas ] Nos están tratando de vender una cosa que te pones en la boca para que tu mandíbula se vea más grande. Quiero decir, ¿qué es eso? Es una pequeña goma de ejercicio. Quiero decir, ¿de dónde salió eso? ¿Y quién lo necesita?

Mortensen : No he visto ese [ risas ].

henriksen : Un tipo dijo, Mírame. He cambiado por completo. Y las fotos son idénticas.

Creo que los anuncios que están dirigidos a ti dependen de lo que hayas buscado antes...

henriksen : [ risas ] Estamos tan ocupados con el comercio que nos distraemos de la realidad de la vida. Eso es lo que se ve. Una vez vi a un tipo, un anciano, caerse mientras subía a un autobús. La gente en la fila que esperaba el autobús, pasó por encima de él para subir al autobús. Fui, ¿Qué? ¿Nadie lo ayuda a levantarse?

Mortensen : ¿Era la ciudad de Nueva York?

henriksen : Sí. Nueva York. Lo agarré por la camisa y le dije: Vamos, subámonos al autobús. Pero estaban pasando por encima de él. Pensé, guau. no soy un santo Yo no era un salvador. Pero fue como, Esto es una mierda. Perdona mi francés.

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Tu personaje en Falling es una parte muy importante de la generación silenciosa, y hay una manera diferente de hacerlo. Esta película tiene lugar en la era de Obama. ¿Qué hubiera pasado si esto hubiera pasado en la era Trump? ¿Cómo habría reaccionado, Lance, tu personaje? Es un experimento mental interesante.

henriksen : Te sondea. Esta película te pone a prueba. Exige que lo pienses, que eres capaz de casi cualquier cosa que suceda en esa película. Eres capaz de ello. De lo contrario, no lo estarías viendo. Imagínese lo que lleva la gente de la era de la Depresión o de la Segunda Guerra Mundial, y luego ve a estos viejos con los sombreros puestos, que estaban en Iwo Jima.

Si los detiene para hablar con ellos, realmente obtendría todo eso sin tener que pagar el precio, si hablara con ellos.

Mortensen : Cuando estaba escribiendo el guión por primera vez, ya era el comienzo de la era Trump. Fue cuando estaba en campaña. Mi madre murió en 2015, y fue entonces cuando comencé a escribir la historia, y luego la fui refinando. Pero en 2015 y 2016, cuando me acerqué a Lance, nos estábamos acercando cada vez más a que él fuera presidente. aún no lo sabía

Pero el discurso social en Estados Unidos, y también en otros países, ya estaba cambiando. La polarización y todo eso comenzaba a volverse más problemático y más obvio: el discurso del odio; la falta de comunicación; y gente metiéndose en cada uno de sus rincones, ideológicamente, y sin ver las cosas de la misma manera, y ni siquiera hablando de ello o tratando de encontrar algún punto en común o algún término medio. Eso estaba empeorando.

Tomé una decisión mientras estaba reescribiendo y trabajando con Lance. Y luego perdimos la financiación. Y cuando finalmente lo pusimos en marcha, que fue en 2019, él ya era presidente. Y tomé la decisión consciente de establecer el presente en nuestra historia a principios de 2009, al comienzo del primer mandato de Obama. Creo que cualquier historia familiar, ya sea en una novela, una película o una serie de televisión; cualquier historia familiar, con todas sus relaciones complicadas, vas a pensar en la sociedad en algún momento.

Cualquier familia es un microcosmos o un espejo de la sociedad en general en un grado u otro. Sentí que era probable que uno también viera la historia familiar en Falling y la comparara con la sociedad hasta cierto punto: los conflictos, la polarización y todas las diferencias de opinión, los problemas de comunicación, etc.

Y solo pensé: bueno, lo que está pasando ya al comienzo de la era Trump es que se estaba convirtiendo en más noticias de 24 horas. En otras palabras, si Trump tuvo éxito en algo, fue lograr que la gente hablara de él día y noche, todos los días, los siete días de la semana, todo el tiempo.

Entonces, si el momento actual de la película estuviera ambientado en 2018, 2019 o incluso 2020, pensarías en eso todo el tiempo. Porque en 2009, la gente todavía hablaba de otras cosas y de otros países, de la historia, de la cultura, del cambio climático, de la vida y de los deportes. No era lo mismo una y otra vez, y solo se hablaba de esta persona y las ramificaciones de su comportamiento y su lenguaje.

Supuse que ibas a pensar en ello de todos modos, y ese potencial de polarización ya existía durante 2009. Pero sentí que era mejor establecerlo entonces, y luego las personas podrían hacer las comparaciones que quisieran con la sociedad y el mundo de todos modos. Y tienen. Lo cual ha sido una conversación interesante en algunas preguntas y respuestas y algunas de las entrevistas que Lance y yo hemos hecho, hablando de ese tema.

Pero es casi como si se hubiera convertido en otra pandemia. Tienes los virus, como los virus tipo COVID que están inactivos, que siempre están ahí, no desaparecen por completo. Siempre existe la posibilidad de un gran brote, una gran pandemia mundial. Y es lo mismo con la interacción social y la comunicación. Cuando se desintegra y la gente deja de hablar, y hay mucha polarización, es casi como otro virus. Y es infeccioso. Es contagioso.

Y en este momento, la pandemia de mala comunicación o falta de comunicación es igual de grave y probablemente será más duradera que la pandemia de COVID. Va a estar presente por un tiempo. Y cada nueva generación tiene que lidiar con estos problemas en un grado u otro. Pero en este momento, en todo el mundo, no solo en los Estados Unidos, sino que creo que la pandemia de mala comunicación y falta de comprensión y esfuerzo para entenderse entre sí está en su punto más alto. Está bastante mal ahora.

Caer está fuera ahora.