Venom 2: Andy Serkis habla sobre los post-créditos inacabados y el momento de Venom que le hizo querer dirigir una secuela

(Crédito de la imagen: Sony)

Andy Serkis sigue siendo uno de los creadores de magia pioneros de Hollywood, creando personajes CGI que se han convertido en íconos del cine. No es de extrañar, entonces, que el cineasta encabezara la lista de Tom Hardy para instalarlo como director de Venom 2.

Retrasado varias veces debido a la pandemia de coronavirus, Venom 2, titulado Venom: Let There Be Carnage, cuenta la historia de Eddie Brock y su simbionte, Venom. La pareja está enredada en un bromance de amor y odio que forma el centro de la película, mientras que el antagonista Cletus Cassidy, interpretado por Woody Harrelson, y su simbionte Carnage actúan como contraste.

Con la película ahora en los cines de EE. UU., todo el mundo habla de la Escena post-créditos de Venom 2 . Sin embargo, cuando GamesRadar+ vio la película a principios de septiembre de 2021, solo unas semanas antes de llegar a los cines, la secuencia posterior a los créditos aún no había terminado. 'Pensamos que teníamos un poco más de tiempo en realidad', nos dice Serkis durante una entrevista.

Además de hablar sobre Venom 2 y las películas de superhéroes, Serkis también le cuenta a GamesRadar+ cómo su aclamado papel como Gollum en El señor de los anillos sería diferente hoy, y agrega que se siente 'parcialmente responsable' de las falsificaciones profundas. Aquí están las preguntas y respuestas completas, editadas por su extensión y claridad,

GamesRadar +: La primera vez que hablamos, dijiste que películas como Black Panther, estas películas de superhéroes de gran éxito, son mitologías modernas. ¿Qué crees que Venom 2 agrega a esa mitología y al discurso general que han creado las películas de superhéroes?

Andy Serkis: El desafío con esto fue que estábamos viendo muchas cosas: disfunción familiar, brutalidad policial, problemas LGBTQIA, ser otro, estar afuera. Es tener este lienzo fantástico en el que no eres digno ni hablas de política, estás contando una historia que está firmemente arraigada en nuestra sociedad, en nuestra humanidad. Pero esa historia es más, más, más, más, más en tamaño al traer a estos personajes simbiontes que, ciertamente con Eddie Brock, reflejan la personalidad de Eddie y actúan como contraste, filtro y espejo para sí mismo. Lo mismo con Cletus Cassidy, magnifica y amplifica su psicosis y su infancia jodida y sus razones para convertirse en el asesino en el que se convierte. En el camino, en esta historia, ves, ves la muerte por inyección letal, obtienes estas viñetas de la vida real de cómo nos tratamos unos a otros como seres humanos. Y, sin embargo, tienes estos fantásticos personajes simbióticos que se ven tan surrealistas, extraños y de otro mundo. Y me encanta ese universo, poder tener todo eso y contar, con suerte, una historia entretenida pero emocionalmente poderosa.

(Crédito de la imagen: Sony)

Cuando llegaste a esta secuela, Woody Harrelson ya estaba configurado como Carnage en la primera película, ya había muchas piezas en juego. ¿Qué te atrajo de trabajar en ese marco? ¿Y qué viste en la primera película en la que pensaste 'puedo hacer algo realmente interesante con eso'?

El tono de la primera película era interesante y queríamos continuar con eso. El momento clave, si se quiere, o el nivel de la unión del humor y la realidad era a lo que nos referíamos como el momento del tanque de langostas. Porque allí tenías esta actividad surrealista, enloquecida y maníaca, y era muy, muy divertida.

Venom apenas habla en esa primera película. En esto, tiene montones de diálogos. Viaja como un personaje y [Venom y Eddie] tienen esta extraña relación de pareja. Para todos los efectos, están pegados como un par en un piso. Fue la oportunidad de desarrollar eso y luego, la otra cara de eso fue traer a este reino a Carnage, como una ficción, como un espectro.

Desde un punto de vista directoral y un punto de vista pictórico. Cambiamos el formato porque quería que los simbiontes fueran más grandes, la relación de aspecto para que realmente haya más altura. La toma del rojo [de Carnage], hay mucho más color en esta película, y la forma en que queríamos integrar a los simbiontes en el mundo real, Bob Richardson lo hizo brillantemente con su cinematografía. Sheena Dougal, la supervisora ​​de efectos visuales, hablamos durante mucho tiempo sobre cómo hacer que esos personajes no se sintieran caricaturescos, cómo hacer que se mezclen un poco más con el mundo real. Vi el potencial. Y gran parte del trabajo duro se había hecho para preparar esta historia. Hubo tiempo para disfrutar de varios aspectos de muchas relaciones incrustadas, y luego la introducción de la némesis.

Para mi proyección [principios de septiembre de 2021] no hubo secuencias posteriores al crédito. ¿Fue intencional no tenerlos? ¿O me estoy perdiendo algo?

No, las secuencias posteriores, mientras hablamos, todavía están en las etapas finales de finalización.

Oh, vaya.

Debido al cambio de fechas, debido a la situación del COVID, pensamos que en realidad teníamos un poco más de tiempo. Así que todavía están siendo terminados, razón por la cual no lo viste.

Has tenido dos años durante el encierro, ¿qué has estado haciendo, Andy?

Ese es el mundo del cine para ti. ¡Hacer cine!

Obviamente, esto es parte de un universo Marvel mucho más grande. Y esta historia se siente como algo propio, pero ¿tienes que estar atento a lo que otros cineastas están haciendo en este momento? ¿O eres capaz de concentrarte simplemente en lo que quieres hacer?

Realmente no presto demasiada atención a qué más está pasando con eso. Quiero decir, estábamos haciendo referencia a otras películas, seguro, estábamos haciendo referencia a Cape Fear, Silence of the Lambs, ese tipo de películas de los 80, y tiene una sensación de los 80. Y, obviamente, The Odd Couple, a la que nos referimos como una película. Pero lo que queríamos hacer es que fuera algo propio, y lo que no queríamos que fuera, en ese sentido posmoderno, que fuera demasiado autorreferencial, o guiñando un ojo a la audiencia que sabemos que estamos haciendo. una película y que los actores se están divirtiendo demasiado como para que no haya mucho en juego, no queríamos seguir ese camino en absoluto. Ese fue el verdadero desafío. En todo momento, lo que está en juego tiene que ser real y los personajes generados por computadora tienen que actuar.

(Crédito de la imagen: New Line Cinema)

Ahora estamos 20 años después de la trilogía de El señor de los anillos, y has trabajado en tantas películas CGI, y la tecnología se ha desarrollado mucho. Con el conocimiento que ha acumulado durante el año, ¿cómo cambiaría Gollum hoy?

En términos de interpretación, captura, el método de captura facial está evolucionando todo el tiempo y los detalles, los matices al final, la interpretación de raíz real que obtienes de un actor, y la traducción de eso en la cosa final es cada vez más mas y mas cerca. Uno vería eso a través, por ejemplo, de las películas [El planeta de los] simios. E incluso volviendo atrás y haciendo El Hobbit después de muchos años, Gollum en El Hobbit estaba en otro nivel en términos de captura facial. La gente me ha criticado antes por decir que es como el maquillaje digital, pero se está convirtiendo en eso. Creo que podrás interpretar a alguien de la historia a partir de la fotogrametría y tener una cara real de Abraham Lincoln en lugar de una esculpida.

Después de todo, esta es la era del deep fake.

Y me siento responsable de eso, en parte [Risas].

Me han dicho que envuelva. ¡Gracias por tomarte el tiempo!

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Venom: Let There Be Carnage llega a los cines del Reino Unido a partir del 15 de octubre y ya está disponible en los cines de EE. UU. Para obtener más información, echa un vistazo a todos los nuevas películas de superhéroes rumbo a su camino en los próximos años.