Toy Story a los 25: Por qué la maravilla animada de Pixar siempre será un clásico

(Crédito de la imagen: Pixar/Disney)

Han pasado veinticinco años desde el estreno de Toy Story, la revolucionaria película animada de Pixar. Tras la llegada de Buzz y Woody a la pantalla grande, el estudio ha seguido lanzando películas que utilizan tecnología innovadora y, en esencia, son historias emotivas y universales que resuenan en todo el mundo. Los fallos de encendido son extremadamente raros. Sin Toy Story, Pixar no sería la potencia creativa que es hoy en día, pero la película estuvo lejos de ser un éxito garantizado al estrenarse. De hecho, tuvo que superar tantos desafíos en su camino a los cines que es casi un milagro que llegara.

Desde el principio, Pixar se encontró con una montaña que escalar; por un lado, nunca antes habían abordado un largometraje. Toy Story creció a partir del cortometraje Tin Toy del director John Lasseter, ganador del Oscar en 1988, en el que un bebé humano perseguía al juguete titular. Sin embargo, había un mundo de diferencia entre hacer un corto en 3D que duró solo unos minutos y una película de larga duración. Simplemente nunca antes había habido un proyecto generado por computadora de esta magnitud y se requería nueva tecnología, lo que llevó a Pixar a crear el software RenderMan y Menv para hacer la película.

Crear los programas para renderizar tal proyecto fue solo una fracción de la batalla que enfrentaron Lasseter y su equipo. Primero, necesitaban establecer la historia que querían contar.

(Crédito de la imagen: Pixar)

Woody no era el mismo vaquero que todos amamos, sino inicialmente un títere de ventrílocuo; solo más tarde se convirtió en un juguete de cuerdas como el juguete favorito de la infancia de Lasseter, Casper the Ghost.

Buzz Lightyear también era mucho más pequeño que Woody al principio, a diferencia de la diferencia de tamaño menos dramática en la película completa, y el guardabosques espacial tenía un esquema de color rojo: nuevamente fue Lasseter quien ideó el verde y el morado. Explicó, citado por mtv : El verde lima es mi color favorito y el violeta es el color favorito de mi esposa Nancy... al igual que ella y yo, se llevan muy bien juntos.'

Joss Whedon, mejor conocido por escribir/dirigir The Avengers y crear Buffy the Vampire Slayer, también trabajó en el guión de Toy Story, escribiendo una de las líneas más famosas de la película: Eres un hombrecito triste y extraño, y tienes mi lástima. El impacto de Whedon no se detiene allí: creó a Rex, el dinosaurio nervioso y neurótico, y quería un papel para Barbie, pero, según se informa, Mattel no autorizó al personaje (a diferencia de las secuelas de Toy Story). Whedon tampoco fue el único nombre sorprendente que participó en el proyecto. En ese momento, Steve Jobs era el presidente de Pixar, que a su vez comenzó como parte de Lucasfilm, y Skywalker Sound incluso trabajó en la película.

(Crédito de la imagen: Pixar/Disney)

Luego vinieron los cambios en la historia exigidos por el estudio. Si bien Disney Pixar ahora puede ser una vista familiar, en ese entonces la colaboración no fue tan fluida. El productor de Disney, Jeffrey Katzenberg, presionó para obtener más ventaja y su influencia llevó a Woody a convertirse en una figura más celosa y mezquina, que decide empujar a Buzz desde una ventana, en lugar de que el incidente ocurra por accidente. Sin embargo, una vez que se realizaron los cambios en el personaje de Woody, a Disney le disgustó aún más la película y cerró todo, un incidente que ahora se conoce como Black Friday. Afortunadamente, Lasseter, junto con otros trabajadores de Pixar Andrew Stanton, Pete Doctor y Joe Ranft, pudieron darle forma a la historia y restaurarla a la visión original de Lasseter, y Whedon regresó para continuar trabajando en el guión.

Disney también sugirió convertir la película en un musical, a lo que Pixar se resistió. [Toy Story] habría sido un musical realmente malo, porque es una película de amigos, reflexionó Whedon más tarde. Semanal de entretenimiento . Se trata de personas que no admiten lo que quieren, y mucho menos cantan sobre ello. Woody no puede hacer un número de 'Quiero': es cínico y egoísta, no se conoce a sí mismo. Las películas de amigos se tratan de sublimar, golpear un brazo, 'Te odio'. No se trata de emociones abiertas'.

Una vez que el guión tomó forma y las notas de estudio se tomaron a bordo, vino el casting de voces, algo que condujo a cambios más pequeños en la historia. Billy Crystal fue la mejor opción para Buzz, pero rechazó el papel, lo que llevó a Tim Allen a tomar el papel. Sin embargo, la voz del actor no coincidía con la versión del guión de Buzz Lightyear, que se caracterizaba en gran medida por ser un buen tipo. Esto llevó a reescribir y Buzz pasó de ser plenamente consciente de que era un juguete a estar convencido de que realmente era un hombre del espacio (un cambio también influenciado por Whedon). Cuando Tom Hanks fue contratado para dar voz a Woody, el actor más querido de Hollywood también tuvo un gran impacto en el guión gracias a su talento para la improvisación. Su trabajo fue tan bueno que parte de él se usó más tarde en las tres secuelas de Toy Story.

(Crédito de la imagen: Pixar/Disney)

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Cuando finalmente se estrenó en 1995, Toy Story fue un éxito instantáneo, haciendo historia como el primer largometraje completamente generado por computadora. Sin embargo, lo que hizo más feliz al equipo de Pixar fue cómo la mayoría de la gente pasó por alto el enorme logro técnico a favor de elogiar la historia. El cofundador de Pixar, Ed Catmull, escribió en su libro Creativity, Inc. que, como resultado, la narración se convirtió en uno de los principios creativos definitorios del estudio.

'La historia es el rey', con lo que queríamos decir que no dejaríamos que nada, ni la tecnología, ni las posibilidades de comercialización, se interpusiera en nuestra historia, escribió. Nos enorgullecía el hecho de que los revisores hablaran principalmente sobre la forma en que Toy Story los hizo sentir y no sobre la magia informática que nos permitió subirlo a la pantalla. Creíamos que este era el resultado directo de nuestra historia siempre mantenida como nuestra luz guía.

Esa filosofía ha estado en el corazón de las películas de Pixar desde entonces, como se demuestra en películas como Los Increíbles, Buscando a Nemo y Monsters Inc. Pero Toy Story no solo le dio a Pixar una filosofía por la cual vivir, sino también una asociación icónica en Woody y Buzz que continuaría a través de varias secuelas. Del mismo modo, Pixar y Disney formaron su propio sindicato, entrando en un acuerdo 50/50 poco después, además de que Steve Jobs hizo un movimiento comercial ingenioso por separado, haciendo público a Pixar justo antes del estreno de Toy Story.

Pero Lasseter, hablando con HORA , reveló de manera conmovedora el verdadero impacto de la película al contar algo que vio cinco días después del estreno de Toy Story: había un niño pequeño con su mamá sosteniendo un muñeco vaquero de Woody. La expresión de su rostro nunca la olvidaré. Era la primera vez que veía un personaje que creamos en manos de otra persona. Lo pienso todos los días: ese personaje ya no me pertenecía, le pertenecía a él.

Aunque la animación puede parecer anticuada ahora, especialmente en comparación con la impresionante historia del juguete 4 El núcleo emocional de Toy Story hará que siga siendo un clásico atemporal. Contra todo pronóstico, sigue siendo una de las mejores películas animadas jamás realizadas, y Pixar no muestra signos de decaer, con su última, Soul, obteniendo críticas de cinco estrellas en todos los ámbitos. Como diría Buzz Lightyear, Toy Story llevó a Pixar al infinito y más allá.