Sin presupuesto, sin reglas: los 10 estilos de arte independiente más originales

¡Todos los juegos bonitos!

Una de las mejores cosas de los juegos independientes es su inclinación por la originalidad. Mientras que los títulos AAA a menudo son sencillos y se ven obligados a ajustarse a lo que a las masas les gusta ver, los desarrolladores independientes tienen más libertad. ¿Quieres hacer un juego en el que seas un agente de la patrulla fronteriza? Seguro. ¿Un cubo? ¿Por qué no? Esto se aplica no solo al juego, sino también a las imágenes.

Los diez juegos de esta lista se especializan en ese último punto. Los estilos artísticos de estos juegos nos dejaron una marca desde el momento en que comenzamos a jugar, ya sea que presenten algo completamente nuevo o que se remonten a los juegos de antaño.

Trenza

El mundo de Braid parece el trabajo de un maestro artista, capturando un momento congelado en el tiempo con su pincel y pintura. Los árboles y otro follaje crecen en todas las direcciones, el cielo soleado está cubierto con algunas nubes, y ese es solo el primer nivel. Los colores se arremolinan por todo el terreno, iluminando cualquier pantalla en la que estemos jugando de una manera increíblemente agradable.

Esta elección en el arte es apropiada, ya que el motivo de pintura 'congelado en el tiempo' encaja muy bien en el juego de manipulación del tiempo de Braid. Nuestro héroe Tim está buscando a su Princesa, un recuerdo congelado en un tiempo que no puede recordar. Para encontrarlo, debe atravesar este mundo pintado y armar los rompecabezas... literalmente. Si Braid se viera de otra manera, la historia no tendría el mismo impacto, pero el estilo pintado encaja perfectamente.

Él hizo

El mundo 2D-3D de Fez es increíble, uno que todavía nos sorprende cada vez que jugamos. Ver cómo cambia la perspectiva del mundo con solo presionar un botón, abriendo nuevos caminos hacia nuestro objetivo, siempre nos impresiona. Vamos, dinos que no te sentaste allí en un punto y simplemente cambiaste el mundo del juego una y otra vez.

El juego parece un viejo título de NES, que es genial por derecho propio, pero la capacidad de manipular el aspecto antiguo en algo nuevo es asombrosa. Cambiar el mundo a menudo también abriría nuevos caminos, algo que fusionó el estilo y la jugabilidad de manera brillante. No podemos tener suficiente, por lo que estamos muy tristes de que Fez 2 ya no llegue. Si hay algo que podamos hacer para cambiar eso, háganoslo saber, porque queremos más Fez.

Limbo

Limbo tiene lugar en un mundo donde todo es blanco y negro, pero nada lo es. Realmente así de sencillo No estás seguro de dónde estás, no estás seguro de lo que estás haciendo y no estás seguro de quién o qué se unirá a ti. Hay un montón de áreas grises, y es su trabajo resolver las cosas.

El estilo visual monocromático de Limbo se suma a ese motivo, pero también representa un significado más amplio. Limbo, para aquellos que no lo saben, es otra palabra para Purgatorio, o el área entre el Cielo (blanco) y el Infierno (negro) en la fe católica romana. ¿Este chico está muerto? ¿Lo estamos ayudando a encontrar el camino a cualquiera de esos lugares, o simplemente lo estamos guiando a través de los peligros de un bosque oscuro en el mundo de los vivos? Las áreas grises de Limbo crean una experiencia fascinante, realzada por un estilo visual que es simplemente blanco y negro.

Hotline Miami

Usted podría pensar que incluimosHotline Miamipor su violencia insana y exagerada, pero eso no es nada nuevo en los videojuegos. Lo que nos encanta de Hotline Miami es cómo extrae su estilo directamente de la era en la que está ambientado: música electrónica, colores llamativos y neón POR TODAS PARTES. Es el homenaje perfecto a los 80 envuelto en una cinta empapada de sangre.

Durante un tiempo en el juego, no estamos seguros de por qué tenemos la tarea de un asesinato sin fin. ¿Quién nos da las órdenes? ¿Que está pasando aqui? Tenemos muchas preguntas, pero maldita sea si no nos encanta ver cómo se desarrolla. Este estilo de arte nos atrae y nos deja sintiéndonos como si estuviéramos en un viaje de ácido. Esperamos no empezar a alucinar sobre hombres con máscaras de animales... eso no caería muy bien.

Minecraft

¿Es de 8 bits? ¿Es 3D? Minecraft es esencialmente ambos, trayendo gráficos en bloques a un mundo abierto en 3D. Lo que es mejor, cada uno de esos bloques se puede manipular en lo que deseemos los jugadores, creando una caja de arena virtual de infinitas posibilidades. Minecraft, en cierto modo, es la forma perfecta de perder el tiempo, ya que se pueden pasar horas construyendo y creando lo que deseemos.

Sin el aspecto de bloques, no estamos seguros de que Minecraft sea tan adictivo como divertido. Claro, es puramente una cosa estética que no debería afectar el juego, pero ver esos bloques nos da la capacidad de planificar lo que queremos saber. ¿Qué tan divertido sería si simplemente caváramos hoyos en el suelo y no supiéramos qué tan lejos estamos cavando? Minecraft es muy divertido, pero gran parte de esa diversión proviene de la forma en que se ve.

El cisne inacabado

Al igual que Limbo anteriormente en la pieza, The Unfinished Swan es la historia de un niño que intenta encontrar su camino en un mundo principalmente en blanco y negro. Sin embargo, donde Limbo se inclina hacia colores más oscuros (y elementos de la historia más oscuros), The Unfinished Swan se queda con blanco sobre blanco, lo que nos permite completar nuestro propio camino negro lanzando bolas de pintura negra y viendo dónde caen.

Suena raro, ¿verdad? Pintar nuestro camino a través de este mundo no tiene sentido cuando lo escuchas, pero tocarlo es un espectáculo para la vista. Así como un niño descubre su camino por la vida a través del ensayo y error, también nosotros descubrimos el mundo de El cisne inacabado; arrojamos nuestra pintura negra al mundo y vemos dónde aterriza. Más tarde, también podemos jugar con los colores, agregando color al mundo monocromático y creando una sensación de descubrimiento y maravilla que pocos juegos pueden emular.

Universo Bolígrafo

¿Recuerdas todos esos garabatos que solías dibujar en los lados de tu papel durante la clase? ¿Cómo cada clase de matemáticas se convirtió en un experimento de arte, agotando la tinta de tu bolígrafo más rápido de lo que podría lograr cualquier clase? Bueno, ¿y si esos garabatos cobraran vida y se convirtieran en un juego independiente híbrido de plataformas y shmup? Eso es lo que está pasando aquí en Ballpoint Universe.

Lo que hace que esto se vea tan impresionante es que no está simulado digitalmente. Cada línea de este juego fue dibujada a mano por alguien del equipo de desarrollo. Todos los personajes, todos los escenarios, todas las animaciones, dibujados por un humano. Que hayan podido crear un mundo entero basado en garabatos es fenomenal. Nos encantaría ver sus garabatos reales de la escuela secundaria...

Bastión

A los jugadores les encanta ver a The Kid abrirse camino a través del mundo azotado por Calamity de Bastion. Los jugadores se maravillan ante el hecho de que, aunque se supone que se trata de un escenario postapocalíptico... después de todo, hubo una Calamidad... los colores vibrantes del mundo brillan. Desde el cabello blanco de The Kid hasta el tono azul verdoso del Monumento en el centro de Bastion, este fin del mundo es colorido.

El estilo artístico de Bastion se aleja tanto de los juegos de apocalipsis normales que no podemos evitar amarlo. Incluso podemos agregar más color al mundo a medida que avanzamos al mejorar el centro, conocido como el Bastión, con edificios como una fragua y una destilería. Bastion hace muchas cosas bien, pero cambiar la forma en que vemos el fin del mundo es un logro histórico.

A la Luna

To The Moon descansa su fundamento narrativo en la idea de los recuerdos. ¿Qué recordamos? ¿Qué tratamos de olvidar? ¿Qué pasa con nuestros recuerdos que nos gustaría poder cambiar? Si bien Johnny logra que su memoria cambie eternamente antes de morir, nosotros en el mundo real nos quedamos atrapados con cualquier recuerdo que tengamos.

¿Qué tiene esto que ver con el estilo artístico? Pues To The Moon parece un RPG clásico de SNES, concretamente el Final Fantasy o Chrono Trigger. Todo parece haber sido arrancado de nuestros... esperen... recuerdos. Solo mirar una captura de pantalla trae pensamientos fantásticos y nostálgicos de una época de inocencia, una época a la que desearíamos poder regresar. Por desgracia, no podemos, pero siempre tendremos nuestros recuerdos.

Viaje

No es el destino, es el Camino. La obra maestra de Thatgamecompany de 2012 nos enseñó a dar un paso a la vez, a mirar alrededor y admirar todo lo que nos rodea. Ya sea que lo acompañe o que se le unan otros viajeros, el mundo debe ser apreciado por su belleza. Admirar el mundo de Journey definitivamente no es difícil, ya que presenta algunas de las imágenes más hermosas que jamás haya visto un juego independiente.

El desierto reluciente, la montaña nevada, el cielo resplandeciente... sin importar a dónde nos llevara nuestro viaje, no podíamos evitar sentirnos abrumados por lo que nos rodeaba. Después de todo, Journey no es un juego para correr; cada pequeño detalle debe ser considerado, cada hito examinado, cada pulgada experimentada. Todo es parte del viaje, y si no se toma el tiempo para apreciarlo, pasará demasiado rápido.

Un festín indie para nuestros ojos

Lo mejor de los juegos independientes es que hay muchos que considerar, entonces, ¿qué nos perdimos? ¿Hay algún juego que nos quedamos fuera? Háganos saber en los comentarios, y nos aseguraremos de que nunca vuelva a suceder.

Para obtener más bondades de la Semana Indie, echa un vistazo a 12 juegos anónimos de desarrolladores independientes que conoces y amas y Pregúntale a un desarrollador independiente: ¿Qué piensas sobre las consolas de próxima generación?