Sangre, muerte y robots: desglosando los ingredientes clave del género cyberpunk antes de 2077

(Crédito de la imagen: CD Projekt Red)

Como Ciberpunk 2077 se acerca al lanzamiento, tal vez incluso de verdad esta vez, promete una experiencia cyberpunk completa. El juego de rol de CD Projekt Red ciertamente se ve bien, historias prometedoras de corporaciones sombrías, pandillas callejeras violentas y modificaciones corporales extremas que parecen estar destinadas a explorar muchas de las fantasías clásicas del género de ciencia ficción.

Pero cyberpunk es todas estas cosas y mucho más. A través de películas, libros y juegos, el género siempre ha sido una mezcla enredada de conceptos, estéticas y temas. Se trata del estilo, el valor y el peligro. Se trata de tecnología, desde autos voladores hasta androides, aumentos de cyborgs e implantes biológicos. Y también se trata de cuestionar quiénes somos como personas y en qué nos convertimos cuando nos enfrentamos a dispositivos que alteran la identidad, la hipermercantilización y el poder opresivo.

Con todos estos elementos diferentes, ¿qué se necesitaría realmente para crear el juego cyberpunk definitivo? Antes de 2077, hemos repasado la historia del cyberpunk para crear la combinación ideal. A continuación se presentan 11 ingredientes esenciales para la mejor experiencia cyberpunk, con un juego respectivo para cada uno para ilustrar cómo podrían funcionar mejor. Todos estos son juegos cyberpunk originales, en lugar de licencias. Algunos son viejos, algunos nuevos, algunos conocidos y otros mucho menos.

Control corporativo - Sindicato (1993)

(Crédito de la imagen: rana toro)

Cyberpunk se definió a sí mismo en la década de 1980, una era de privatización y mercantilización desenfrenada, que influyó fuertemente en uno de sus temores recurrentes: un mundo controlado por megacorporaciones. Desde Blade Runner hasta Snow Crash, las gigantescas compañías controlan las tecnologías cruciales en los mundos cyberpunk, si no todos los aspectos de la vida pública.

La distopía corporativa más icónica de los juegos sigue siendo Bullfrog's Syndicate (que no debe confundirse con la nueva versión de 2012), que puso a los jugadores a cargo de un conglomerado criminal, encargado de la dominación global. Lo escalofriante de Syndicate es cómo simula la fría distancia de las decisiones de gestión inhumanas.

Con solo hacer clic en un botón, extrae más impuestos de tus súbditos o desarrolla una nueva tecnología mortal, e incluso puedes controlar de forma remota a los agentes para secuestrar a personas útiles o asesinar a los oponentes. Su asesinato y extorsión desde la comodidad de una oficina ejecutiva.

División social – Final Fantasy 7 (1997)

(Crédito de la imagen: Square Enix)

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(Crédito de la imagen: CD Projekt Red)

Práctica con Cyberpunk 2077: libertad, creación de mundos maestros y genitales personalizables

Cyberpunk se trata de contrastes, ya que el lujo corporativo y de celebridades coexiste con la privación de la vida en las clases más bajas de la sociedad. En visiones post-apocalípticas como Judge Dredd o Battle Angel Alita, las poblaciones se amontonan en enormes bloques de apartamentos o se ven obligadas a sobrevivir en tierras baldías. fantasía final 7 La ciudad de Midgar es igualmente icónica.

Al igual que Alita, divide físicamente a la sociedad con una estructura vertical: un centro industrializado montado en una placa elevada gigante drena constantemente la energía Mako del planeta, mientras se cierne sobre los barrios marginales de chatarra construidos debajo. Sin embargo, Final Fantasy VII sigue una línea más activista de cyberpunk, donde todavía es posible recuperar el mundo de los poderes opresivos.

I.A. consciente – Choque del sistema (1994)

(Crédito de la imagen: Juegos irracionales)

Si detecta una computadora consciente de sí misma en cyberpunk, existe una buena posibilidad de que comience a tomar el asunto en sus propias manos, a menudo con resultados mortales. Desde la novela definitoria de género de William Gibson, Neuromancer, hasta películas como Tron y The Matrix, estamos aterrorizados de que las máquinas se vuelvan demasiado grandes para sus botas.

El ejemplo perfecto de codificación que salió mal en los juegos es SHODAN, la IA de la estación espacial del RPG de acción System Shock (y su secuela). Todo funciona bien hasta que el protagonista del juego juega con las directivas éticas del sistema, momento en el que SHODAN decide que es un dios y mata a la tripulación o los transforma en mutantes y cyborgs.

A partir de ahí, es una batalla de ingenio mientras intentas recuperar el control, y ella se vuelve más tortuosa y desquiciada tratando de detenerte. Y como con cualquier buen enfrentamiento cibernético de computadoras, el enfrentamiento final de SHODAN tiene lugar en el ciberespacio mismo.

Androides - Dominio binario (2012)

(Crédito de la imagen: Sega)

La inteligencia artificial alojada en robots humanoides también puede ser peligrosa, pero igualmente tiende a generar acertijos éticos sobre la naturaleza de la vida simulada. Muchas preguntas filosóficas en torno a los robots fueron planteadas por escritores pre-cyberpunk como Isaac Asimov y Philip K. Dick, cuyo trabajo inspiró la película androide cyberpunk definitiva, Blade Runner.

Un juego que profundiza en los derechos de robo es Binary Domain, de Ryu Ga Gotoku Studio de Yakuza. Este juego de disparos en tercera persona lleno de acción deja espacio entre las bromas para contemplar algunas ideas más profundas, mientras persigues al creador de robots ilegales que parecen personas y no saben que no lo son. También está la presencia del suave robot francés Cain en tu escuadrón, lo que te obliga a reevaluar tus problemas de confianza con los sintéticos, aunque no antes de haber matado a tiros a hordas de droides menos agradables.

Hackers - Invisible Inc. (2015)

(Crédito de la imagen: Klei Entertainment)

No hay nada más central para el cyberpunk que los mismos cyber-punks. Al igual que Case, el 'vaquero de la consola' de Neuromancer, estos individuos se rebelan contra el control de la red corporativa aprovechando sus talentos para el ciberdelito, pirateando la tecnología y volviéndola contra sí mismos.

Muchos juegos cuentan con minijuegos de piratería o misiones secundarias, pero pocos logran que el sabotaje digital sea tan tensamente estratégico como Invisible Inc. El roguelike por turnos de Klei Entertainment trata sobre el espionaje corporativo, tanto físico como virtual. Para ayudar a robar lo que necesita, puede piratear de forma remota cualquier cosa que pueda ver, pero lleva tiempo y los niveles de seguridad aumentan con cada giro. Mientras espera que sus programas rompan los cortafuegos en las bóvedas de la empresa, los guardias se acercan a su posición y se trata de si puede controlar los nervios.

Pandillas callejeras – Huntdown (2020)

(Crédito de la imagen: Easy Trigger Games)

Con la anarquía y la desesperación llegan las pandillas. Desde las tribus de motociclistas en guerra de Neo-Tokyo en Akira hasta las agrupaciones psicóticas de Night City en la serie Cyberpunk RPG, las pandillas callejeras encarnan la depravación nihilista que se extiende por tantos mundos cyberpunk.

Para un ejemplo verdaderamente desagradable en los juegos, no necesitamos ir más atrás que el Huntdown de este año, un homenaje desvergonzado a los juegos de disparos arcade y las películas de acción de los años 80. Bajo contrato por (¿qué más?) Una corporación sombría, su mercenario cyborg tiene como objetivo despejar las calles de cuatro organizaciones, desde Misconducts uniformados de hockey sobre hielo hasta Heatseekers con su afición por las carreras de coches de carreras y la cultura del rock and roll. Cada uno está controlado por una jerarquía de lugartenientes extra-malos que ofrecen algunos encuentros con jefes excepcionalmente satisfactorios.

Ciborgs - Deus Ex (2000)

(Crédito de la imagen: Eidos)

La modificación cibernética es siempre un tema maduro para el cyberpunk, ya que las mejoras mecánicas y computarizadas crean una fascinante dicotomía entre las habilidades sobrehumanas que otorgan y los sacrificios a la identidad que siguen.

Deus Ex es uno de los grandes clásicos cyberpunk de los juegos por muchas razones, pero su uso de aumentos es una característica central que se fusiona con los conceptos de elección y consecuencia de la historia. El protagonista Denton puede mejorar o reemplazar varias extremidades y órganos internos para aumentar la velocidad y la fuerza, las resistencias o mejorar la visión. Elegir qué implantes priorizar es un juego de rol perfecto, pero en un juego sobre el progreso de múltiples caminos y las decisiones que alteran el mundo que te rodea, es igualmente importante considerar en qué te convierten estos cambios; ¿hombre o máquina?

Conciencia alterada - Recuérdame (2013)

(Crédito de la imagen: Dontnod)

Otro medio de trascender los límites humanos normales es manipular la conciencia como datos de computadora, cambiando experiencias vividas o cargando personalidades a nuevas ubicaciones. Las ramificaciones a menudo se exploran en cyberpunk a través de libros como Mindplayers y Altered Carbon, o incluso manga, sobre todo en Ghost in the Shell de Masamune Shirow.

Un ejemplo interesante en juegos es Remember Me de Dontnod, que juega con la idea de manipular recuerdos junto con temas contemporáneos relacionados con las redes sociales y la propiedad de datos corporativos. El juego gira en torno a una tecnología que permite a las personas cargar, compartir y eliminar recuerdos, mientras que la protagonista Nilin también puede remezclar los recuerdos de otras personas para manipular su comportamiento. Es una premisa que lleva a varias preguntas sobre cómo el poder controla nuestros procesos de pensamiento, o la importancia de mantener una identidad coherente y enfrentar la realidad.

Armas de alta tecnología – Perfect Dark (2000)

(Crédito de la imagen: Xbox Game Studios)

No todos los dispositivos cyberpunk llamativos tienen que estar fuera de los reinos de la realidad, y con todo el crimen alrededor, a menudo se necesitan armas más convencionales. Eso podría significar versiones mejoradas de armas de la vida real, como las creaciones de OCP en Robocop, o vuelos de fantasía como la pistola multipropósito Lawgiver del juez Dredd.

Estos dos enfoques de las armas cyberpunk se fusionan en uno de los mejores proveedores de juegos de armas de fuego futuristas y llamativas, Perfect Dark. Las corporaciones rivales dataDyne y el Instituto Carrington ofrecen una gama de pistolas, escopetas y rifles enérgicos, todos con USP en sus funciones secundarias. Los favoritos incluyen el RC-P120 con su dispositivo de camuflaje, el Dragón, que se convierte en una mina de proximidad cuando se descarta, y la infame pistola portátil, que se pliega perfectamente para parecerse a una computadora portátil y puede desplegarse como una pistola centinela remota.

Vida cotidiana – VA-11 Hall-A (2016)

(Crédito de la imagen: Juegos Sukeban)

No todos pueden cambiar el mundo. Cyberpunk se trata tanto de la textura de la vida cotidiana como de los eventos devastadores. Los personajes menores que conocemos, especialmente en las colecciones de cuentos, como Burning Chrome, la antología Mirrorshades o Futureland, hacen que estas neodistopías se sientan vivas.

Este aspecto más realista del cyberpunk es el foco de la novela visual independiente VA-11 Hall-A. Es un juego sobre administrar un bar dentro de un estado de vigilancia, aprender sobre sus clientes intrigantes mientras cumple con sus pedidos de bebidas. Va donde muchos juegos cyberpunk no llegan, profundizando en las pruebas de la vida entre las demandas y los potenciales en un mundo cyberpunk. Aquí, los temas de celebridades, trabajo sexual, prejuicios y más no son solo un tema de fondo, son fundamentales para las historias humanas (y de animales/androides) que descubres.

Estilo años 80 (Far Cry 3: Blood Dragon)

(Crédito de la imagen: Ubisoft)

Cyberpunk no tiene que verse de una manera específica, pero conserva una conexión profunda con la década de 1980. En algunos casos, sobre todo en los juegos, los acólitos del cyberpunk de hoy todavía se enfocan principalmente en esa estética, recreando con amor las calles de la ciudad empapadas de lluvia e iluminadas con luces de neón y las inquietantes bandas sonoras de sintetizadores.

Ya mencionamos Huntdown como un homenaje a los años 80, pero para la vitalidad del neón puro, no hay nada tan a la moda como el DLC Blood Dragon de Far Cry 3, que se sumerge de lleno en su glorificado envío de retro-futurismo. Lleno de espeluznantes láseres de color púrpura y edificios metálicos brillantes, está orientado a la nostalgia de las películas de acción de ciencia ficción en VHS. La voz en off principal del incondicional de la ciencia ficción de los años 80 Michael Biehn, famoso por Terminator y Aliens, es simplemente la guinda del pastel.

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