Revisión de Chernobyl: Impresionante y devastador en igual medida

Nuestro veredicto

Con una escritura digna de un premio, interpretaciones sensacionales, un paisaje sonoro infernal y un diseño bellamente austero, no solo logra contar la historia de Chernobyl; triunfa

Veredicto de GamesRadar+

Con una escritura digna de un premio, interpretaciones sensacionales, un paisaje sonoro infernal y un diseño bellamente austero, no solo logra contar la historia de Chernobyl; triunfa

Al llegar sin la fanfarria de algunos otros programas de televisión de HBO de 2019, la miniserie Chernobyl se convirtió en un evento televisivo casi de la noche a la mañana. Y lo hizo no por la fuerza de un elenco de celebridades, showrunners de alto perfil o piezas de gran tamaño, sino porque aquí podríamos, simplemente, tener el drama televisivo más grande de esta década.

Haciendo una crónica de los eventos de la vida real del fatídico desastre de Chernobyl en abril de 1986, el desarrollo de esta terrible tragedia se cuenta en cinco capítulos muy unidos, de ritmo deliberado y ejecutados a la perfección.

Por supuesto, si bien la fusión nuclear en Chernobyl es un asunto de registro histórico, no hace falta decir que esta revisión contendrá spoilers sobre la trama del programa y el nivel de su adherencia y desviación de los hechos reales.

Abriendo en contravención directa y deliberada a la mayoría de los programas que narran un espectáculo dramático, Chernobyl comienza con un enfermizo Jared Harris hablando en una grabadora antes de ahorcarse. Sí, es ese tipo de espectáculo.

Incluso el desastre en sí, cuando se presencia por primera vez, solo se ve a través de la ventana de una habitación distante, y el ocupante de la habitación ni siquiera se da cuenta. Luego somos arrojados en media res dentro de la sala de control del Reactor 4, el que acaba de explotar, pero incluso allí, la gravedad de la situación no parece evidente. Vemos hombres que niegan el terror que han desatado, la tragedia que se está desarrollando. Ante la realidad, los responsables o no lo registran o simplemente deciden mentir.

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Crédito de la imagen: HBO

Y es este tema el que continúa impregnando los próximos episodios de cinco horas de duración. Los operadores y funcionarios de la planta inventan mentiras para verse mejor, negando la realidad de lo que está sucediendo incluso cuando vomitan y escupen bilis en sus escritorios mientras sucumben al envenenamiento por radiación. Se les miente a los bomberos mientras acuden en masa a la escena y manipulan el grafito mortal del núcleo esparcido por la escena con sus propias manos. Los políticos construyen mentiras más grandes para mantener a la población y al mundo en la oscuridad sobre la escala aterradora del desastre.

En el corazón de desentrañar estas mentiras está el experto en energía atómica de Jared Harris, el Dr. Valery Legasov (Jared Harris). Legasov, convocado por el miembro del Comité Central Soviético Boris Scherbina (Stellan Skarsgård) para investigar el incidente y coordinar la respuesta local, rápidamente se da cuenta de que no hay mucho que cuadrar en la versión oficial de los hechos, y pronto es ayudado por la impulsiva Dra. Ulana Khomyuk (Emily Watson) para tratar de descubrir la verdad mientras se salva la planta, y por extensión, el mundo, de un desastre aún mayor.

Si bien varios hilos siguen a varios personajes diferentes a lo largo de parte o la totalidad del episodio, son esos tres personajes los que son el corazón palpitante de Chernobyl, y eso es en gran parte gracias a las actuaciones de Harris, Skarsgård y Watson. Son todos, en una palabra, sensacionales.

Jared Harris es un gigante de la actuación

En su interpretación del subestimado pero cada vez más dolorido y desesperado Legasov, Harris ofrece una actuación que bien podría llegar a definir su carrera. En la conciencia común habrá un Jared Harris anterior a Chernobyl, actor de carácter respetado y terrorista que salta de dimensión en Fringe, y habrá un Jared Harris posterior a Chernobyl. Jared Harris, uno de los malditos mejores actores sobre la faz de este planeta. Por supuesto, él ha sido exactamente eso durante mucho tiempo, pero aquí finalmente nos lo muestra. En manos de Harris, su tranquila interpretación académica no solo lleva a la audiencia a través de un intrincado tapiz de una historia, sino que también nos hace sentir genuinamente el miedo, la tensión, la frustración y el conflicto moral que él mismo enfrenta en su viaje. Solo dale el Globo de Oro ya.

Skarsgård puede ser mejor conocido por los espectadores como el excéntrico Dr. Selvig en las películas de Thor de Marvel, pero es aquí donde realmente pertenece un actor de su calibre. Su Scherbina parece un político de carrera al principio, un dispositivo – dedicado al Partido por encima de cualquier otra cosa, pero a medida que se sumerge en la desagradable verdad de Chernobyl, el desastre, la respuesta y la intransigencia de sus superiores, se vuelve cada vez más amargado por la situación en la que se encuentra.

Crédito de la imagen: HBO

La dinámica entre Harris y Skarsgård es eléctrica. Se aprovechan de la abundante energía estática de cada uno, hay colaboración, conflicto e incluso un ligero momento de ingenio ocasional entre ellos, lo que ofrece un respiro esencial entre la tensión opresiva del espectáculo. Comenzamos a preocuparnos por ambos, y profundamente, lo que hace que su destino final sea aún más difícil de soportar para nosotros de lo que hubiera sido en manos inferiores a las suyas. En algún lugar del multiverso, hay un programa de policías de payasadas protagonizado por estos dos, y es tan divertido como Chernobyl. es desgarrador.

Y como lo ha hecho tantas veces a lo largo de su ilustre carrera, Emily Watson brilla en un papel que fácilmente podría haberse convertido en un instrumento de memoria para varios dispositivos de la trama. Su Khomyuk, una científica motivada en la búsqueda implacable de la verdad, es el único personaje ficticio del elenco principal, ya que se fusionó con un grupo de científicos de la vida real que ayudaron a Legasov y Scherbina después del desastre. Aún así, encaja bien en la narrativa, incluso cuando su historia corre paralela a la trama principal durante gran parte de la serie, a menudo utilizada para ilustrar los horrores de las secuelas, el poder de la KGB o simplemente representándonos a los espectadores cuando preguntamos qué diablos paso aqui?

Si bien el espectáculo se sustituye por una narrativa hermética, ciertamente hay muchos momentos de emoción impresionantes y emocionantes a lo largo de la serie, y el detalle de la lesión sangrienta es a veces increíblemente preciso, especialmente cuando seguimos a los desafortunados controladores que entraron en el expuesto. los reactores y los bomberos que manipulaban grafito radiactivo literalmente se desintegran en el hospital. Y debido a que el drama es manejado con tanta delicadeza, tanto por los actores como por el escritor y el director, la agonía de estas escenas se duplica por la profunda empatía que sentimos por cada personaje que encontramos.

Diseño absolutamente hermoso y banda sonora silenciosamente opresiva.

Crédito de la imagen: HBO

Otros aspectos destacados incluyen el diseño de producción, servilmente fiel a los hechos históricos en muchos sentidos pero sorprendentemente cinematográfico, con la ayuda de una excelente cinematografía y edición.

Y luego está la música. Hildur Gudnadottir es una compositora prometedora que anteriormente impresionó con sus partituras para A Hijacking, Mary Magdalene, Sicario 2: Soldado y la serie policíaca islandesa Trapped, por ejemplo. Pero es aquí donde alcanza la mayoría de edad, componiendo un paisaje sonoro que envuelve al espectador tanto como sustenta el drama. Grabado usando los sonidos producidos por una planta nuclear real (una en desuso en Lituania que se usó para filmar gran parte de esta serie), la música es completamente orgánica para las imágenes, elevando un drama que ya era grandioso a un nivel completamente nuevo. Puede que haya sido una protegida del difunto gran Johann Johannsson (La llegada, La teoría del todo), pero aquí ella misma estampa su autoridad como maestra del arte.

La consistencia de las actuaciones de los actores principales a los personajes secundarios es un testimonio del trabajo del director Johan Renck, quien hasta ahora ha sido conocido principalmente como un respetado director de videos musicales y comerciales, y el escritor/productor Craig Mazin, quien ha logrado equilibrar adhesión al hecho histórico con un drama absolutamente apasionante. Cuando se desvía, lo hace deliberadamente, mejorando y ajustando la historia (por ejemplo, nos saltamos la parte en la que se construye el sarcófago alrededor del reactor a finales de 1986) y nos centramos en el tema principal: las mentiras.

Chernóbil no es una acusación contra el comunismo, ni es una campaña contra la energía nuclear. En cambio, se enfoca en el rasgo humano común de mentir, y cuánto cuesta, no solo en la gran escala de la geopolítica, sino aún más a nivel personal. Y al centrarse en lo humano común en lugar de empantanarse en la política o tentarse con el atractivo de un espectáculo central, Chernobyl se destaca. Nos dice algo, no solo sobre Chernobyl, y lo dice con creces, sino sobre nosotros. Puede sonar pretencioso, pero este espectáculo es todo lo contrario.

El veredicto 5

5 de 5

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